刻瓷藝術與繪畫藝術一樣，它總不能脫離對陶瓷材料和器形的選擇，就像中國畫選用什么紙，選擇什么尺寸一樣。刻瓷藝術包容萬象，除了意境美、氣勢美、結構美、筆墨美、色彩美之外，多了工藝美、造型美、材質美。美學家認為：真正的美不在于形象，而在于形象之外的境界和意蘊，這難喻的意蘊，如果沒有真誠的激情和藝術修養是難能創造出來的。一旦與之巧妙結合，就是完整的藝術品。

    近年來，陶瓷工作者研制出了不少新的材質、造型，像魯青瓷、色瓷、炻器等，有的呈色高雅晶潤，有的古樸、莊重而和諧。它們本身的固有色，就呈現出一種清新、柔和、幽雅的裝飾效果。有的不需要任何裝飾，卻給人以溫潤、協調、純凈的感覺。就是說，哪些該刻或不該刻，刻什么題材，用什么形式，加什么顏色，其效果如何等，要做出選擇和進行探索。像窯變、開片紋、銅紅、天目、結晶釉類，本身的釉色已具有藝術價值和欣賞價值，若再盲目精雕細琢，則是“畫蛇添足”了。

    刻瓷用的器皿，不論是平面的，還是立體的，追求的效果仍是立體的。就像繪畫作品要掛在墻面上欣賞，受到空間、環境、視平線的約束。一套文房用具，既是使用品，又是陳設品。在這些高低不同、直徑不等的器形上面，欲求得裝飾的協調統一，必須安排好合理的裝飾部位。既要上下左右照應，又盡量安排在視線以內，刪繁就簡；既要突出瓷面固有色的美，又要利用瓷本身的美來襯托畫面主題。當代藝術追求“減法”，這與中國其他傳統藝術同根同脈，比如中國的國粹京劇藝術，它就是根據劇情而設計提煉的虛擬化表演——“三兩步，走遍天下，六七人，百萬雄兵”。刻瓷藝術有異曲同工之妙!