一切藝術(shù)都是精神和物質(zhì)(材料)的結(jié)合，刻瓷藝術(shù)有廣闊的天地，不論是中國的傳統(tǒng)繪畫，還是由外國傳人中國的素描、油畫等均有用武之地，中國畫的筆墨韻味和人物的面部形神，都可以用千變?nèi)f化的刀法表現(xiàn)出來。但切忌不能依樣畫葫蘆。因此，一個合格的工藝美術(shù)工作者，不僅要有繪畫素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)，而且還要敢于看到別人的長處，敢于看到別人扎實的造型功底，敢于看到別人深厚的筆墨歷練，不斷創(chuàng)新，才有自身生命力，才有社會價值!

    中國畫講求筆墨、氣韻、空靈，西洋畫則講究點、線、面，黑、白、灰。就技法而論，兩者各有所長，都有借鑒的必要。傳統(tǒng)的刻瓷技法略顯單調(diào)，用線刻表現(xiàn)出虛實層次關(guān)系，藝術(shù)上大有可取之處；用西畫素描中以點組線、以線組面的規(guī)律，就等于在瓷面上刻素描畫，雖然比較容易把握形象的準確與逼真，但一是對瓷面的破壞面積太大，有損于瓷面的固有美，加色后使人沉悶的透不過氣來；二是藝術(shù)效果太刻板、太機械，不生動也不可取。“瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳。”

    幾十年來，一直想探索出一條比較成熟的路子和新的表現(xiàn)方法，即如何融中國繪畫和西洋繪畫的理念于刻瓷藝術(shù)。筆者首先作了水墨畫的嘗試，刻制了一個題為“青鐵鑄干，墨玉琢花”的圓盤，用扁鑿(鐫刻法)大刀闊斧地刻出了樹干，強調(diào)了運筆回鋒的筆觸，夸張了在宣紙上作畫時水分托著墨跡向外擴散的趣味；用天然鉆石刀(鉆刻法)刻出花瓣，可使稚嫩的花朵與蒼勁的樹干形成鮮明的對比；最后以花蕊為點，敷以不太強烈的赭石色作過渡。其效果既有筆墨淋漓的情趣，又有濃郁的金石韻味，更不失點線面的層次關(guān)系。從而初步摸索出一點求新的經(jīng)驗。

中國工藝美術(shù)大師張明文刻瓷藝術(shù)作品《青鐵鑄干，墨玉琢花》圓盤

    1981年，在西歐藝術(shù)展覽中心為德國畫家格拉夫刻像時，筆者則運用線描造型和素描淡彩相結(jié)合的方法，中西兼顧，刀法間架，講究傳神生動，重點突出了人物特殊的眼神，此作現(xiàn)藏于西歐藝術(shù)展覽中心。

中國工藝美術(shù)大師張明文刻瓷藝術(shù)作品格拉夫刻像