中國傳統藝術形式極為豐富，蘊藏之大是任何國家不能比擬的，這是我們中華民族的自豪。在陶瓷藝術創作中，片面的迎合西方藝術，盲目追求國外的某種題材是要不得的。國外的藝術流派不能勝數，但長久的并不多，往往是大起大落，瞬間更替。究其原因，還是作者與對象的關系，還是民族文化底蘊的緣故。

    1982年，第十四屆世界博覽會在美國田納西州諾克斯維爾市舉辦，中國政府首次參加世博會。我作為中國刻瓷藝術界的代表也是第一次在世博會亮相。不少美國人喜歡把自己的房子刻到瓷盤子上，海律斯夫婦就再三邀請我去他家畫速寫，愿以高價刻制一只瓷盤。夫人年輕時是諾克斯維爾市第一夫人，也是一位收藏家，是當地有影響的人物，我很慎重!待制作完畢結算以后，夫人盛情，我由團長和翻譯陪同應邀出席了在她家主辦的午宴，賓主已入座，夫人問我喜歡用刀叉嗎?我隨答在中國我習慣用筷子，主人突然離去，開車去華僑商店買來一雙筷子，結果所有賓客一律用刀叉，唯獨我自己使用了中國筷子!

    席間，我通過翻譯(北京外國語學院的周宏光老師)問夫人，你喜歡這件作品嗎?她連連夸獎說：“盤子和房子一樣珍貴，看到了盤子就想到了中國的刻瓷藝術家。”

    第二天，這次活動以大篇幅圖文發表在《田納西新聞報》首要位置。

    世博會期間，美國漫畫家奧托斯蒂先生主動為我現場畫像，他善意地把我穿著的銀灰色西裝改畫為中山裝；把我的書法“不到長城非好漢”七個中文字畫成了美國版的“甲骨文”。只有民族的才是世界的。

    巴普洛夫曾經說過：藝術不是充饑的面包，不是嚇麻雀的稻草人，是啟迪人們心靈的鑰匙。但首先是充饑在前，要活下來。過多的商業藝術活動可能影響大手筆大藝術的創作，但藝術也絕不能與商業化對立起來。

    在美國工作期間，為國家創外匯5萬美元。

    隨著國際藝術交流的深入，我們的一些工藝美術品和陶瓷制品上復制了不少世界名畫，如：大衛的《勒卡米埃夫人肖像》，安格爾的《宮女》，瓦平松的《浴女》及《茶花女》等，紛紛進入“尋常百姓家”。不妨仔細觀察，這些品類的收藏者并非由衷的欣賞和愛好，而是寫著有“獎”字或“紀念”字樣發給的紀念獎品，它們起到了潛移默化的作用，也印證了藝無國界的哲理——越是民族的東西越有生命力。

    刻瓷與世界名畫相結合，筆者曾在美國田納西大學藝術系做過一次嘗試，目的可以說是“投石問路”。題材改編自《夏娃日記》中亞當夏娃偷吃禁果的那一段情節。

    這是美國著名畫家萊勃孚和著名幽默作家馬克吐溫筆下的故事。作品展出后，引起較長時間的爭議，褒貶皆有，有人競風趣地問我，你是不是天主教徒?藝術系教授馬蒂森誠懇地說：“還是你的‘弄玉’好”。

    我問好在哪里?他說：“你刻的女人不再是斜眼削肩的女人，不再是被風吹倒的女人，是地地道道的中國女人”。相形見絀，盡管美國的藝術范圍包容性之大(抽象的，甚至是荒誕的)，仍然趨愛于陶瓷之國的傳統藝術。1996年，我在瑞士舉辦展覽時，當《日月觀音》刻瓷盤與金發碧眼見面的時候，媒體蜂涌而至，瑞士《羅蒙報))以半個版面刊登此作，還在旁邊用中文正楷書體寫了個“王”字。無論怎樣去解讀，這件作品也是刻瓷之王了。“民族藝術要達到人類追求的高度，才有世界性”。

    一邊是大西洋彼岸的美國，一邊是阿爾卑斯山山脈的瑞士，面對東方文明的誘惑，其余皆不屑一顧。因此，藝術總是以它無聲的語言，溝通、啟蒙人類的審美意識。對于工藝美術的創作，既不要“唯洋唯上”，也不要“妄自菲薄”，每個民族都有它的傳統習俗和審美觀念，首先作者自己要感動，自己都不感動如何去感動別人，作者要有激情。“擇中國文化遺產，融以新機”。學習民族精華，光大民族遺產，弘揚大道文化，少些謀略文化。文化和藝術，不論東方的還是西方的，都有著漫長的歷史積淀，都有一定的保守性、排他性，反對的東西，正是自身缺少的東西，就要去學，去交流。藝術門類之間也是如此。