中國工藝美術(shù)大師張明文刻瓷藝術(shù)作品《敦煌歸真》

    張明文是中國有突出貢獻(xiàn)的陶瓷藝術(shù)大師。他一方面積極吸納民間刻瓷在藝術(shù)上表現(xiàn)的技法，另一方面從主流文化中吸取營養(yǎng)，使刻瓷在審美上獲得某種獨立意義上的美的價值。20世紀(jì)70年代，他曾深入民間向民間刻瓷藝人虛心學(xué)習(xí)刻瓷技藝，造訪藝術(shù)界的名家巨匠，與他們深入探討刻瓷在藝術(shù)上的可建構(gòu)性，在這期間發(fā)表了多篇對刻瓷工具有指導(dǎo)意義的論文。他把淄博刻瓷介紹到了世界，并獲得國際聲譽，使這一民間工藝一夜之間登上了藝術(shù)上的大雅之堂。他把刻瓷從陶瓷的裝飾附麗下剝離出來，使之成為一種真正意義上的藝術(shù)形式，并被國內(nèi)嚴(yán)肅的美術(shù)界認(rèn)可。他為國家培養(yǎng)了一大批大師級的刻瓷拔尖人才，并把刻瓷在陶瓷產(chǎn)區(qū)——淄博產(chǎn)業(yè)化，成為當(dāng)?shù)匚幕?jīng)濟(jì)中的一大亮點。他的作品是國際、國內(nèi)收藏家收藏的熱點，作品收藏在國內(nèi)外諸多藝術(shù)場所，如人民大會堂、中國歷史博物館、榮寶齋等。在1998年出版的《中國現(xiàn)代美術(shù)全集、陶瓷卷》，選登了張明文先生多幅作品。他多次應(yīng)邀為外國元首和國際要人刻制作品。

    刻瓷多源于明末清初，在北京和山東曾有零星作品現(xiàn)世，真正勃興在淄博。到當(dāng)代，刻瓷表現(xiàn)的技法已經(jīng)相當(dāng)成熟。中西方造型下的審美用刻瓷的形式可以獲得完美表述，審美意趣異彩紛呈。張明文的刻瓷作品《敦煌歸真》就是刻瓷作品中的巔峰之作。

    1998年版的《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》曾選編過張明文的作品，10年后的今天，張先生又重新刻制創(chuàng)作了該作。作品采用現(xiàn)已停產(chǎn)的陶瓷精品魯青瓷為底本。器形為莊重靜穆的鹿頭樽。作品為單線白描，群列的飛天舞姬，或蹲、或立、或彈、或奏，輕盈中孕育著靜穆，飄逸中透露出雄強(qiáng)。是刻瓷藝術(shù)不可多得的上乘精品，也是張明文嘔心瀝血之作。

    在張大師家中我見到了他臨摹的敦煌壁畫，勁力的線條，靜穆的宗教氛圍，鮮麗的色彩，這一切結(jié)合的那么完美，令人神移魄動。

    張明文曾多次遠(yuǎn)赴蘭州敦煌莫高窟臨摹壁畫。站在前輩留下的藝術(shù)瑰寶面前，他被感動著，手摹心追，追逐那不滅的飛天精神和撼人的中國藝術(shù)之魂。他用心體味著不同時代祖先心靈中的沉重、驚悸與精神的超升。在那時他埋下了在瓷器上重新創(chuàng)作敦煌飛天的愿望。因多次出國訪問的機(jī)緣，在美國和日本的博物館里，他見到了畫在棉、麻織物的敦煌畫片，這些在國內(nèi)已經(jīng)絕跡。異族列強(qiáng)的入侵，不僅帶給這個古老的民族精神和肉體上以摧殘，也洗劫著這個民族的文化。張明文站在這些文物面前久義不能言語，是屈辱？還是警醒？他的民族的尊嚴(yán)和對華夏民族的熱愛涌上心頭，更加強(qiáng)了他重新創(chuàng)作敦煌系列作品的信念。

    敦煌莫高窟開鑿已有近700年的歷史，壁畫縱列在地面上可長達(dá)三十五公里。這是一部活的歷史，里面跳動著華夏民族不滅的創(chuàng)造精神和隱秘的時代魂靈。既有對佛教的皈依，亦有華夏文明對舶來文化的同化，對世俗祥和安寧的向往，取代著不食人間煙火的西方宗教衣缽。這是中國文化演變的畫廊，同時也給后人無限的創(chuàng)造提供著契機(jī)。