60年前，著名畫家張大千曾遠赴莫高窟臨摹敦煌壁畫，他原先計劃呆三個月的時間，但站在壁畫面前，他被先人的藝術征服了，回重慶的時間一再推遲，一直滯留了兩年零七個月。他后期的創作，無論是工肖嚴謹的工筆人物，還是趨向潑墨、潑彩的大寫意畫風，這些藝術上的表現元素，我想在敦煌彩繪中都能找到端源。

    每個藝術家對藝術的創作態度都不盡相同，在大的文化精神旨趣下，藝術家所呈現的個性，使審美呈現出豐富性。敦煌藝術是這種藝術性和時代精神豐富性的具現，這種豐富性包含著不同時期藝術家對世界和藝術的交際和看待。

    張明文的刻瓷作品《敦煌歸真》是器質美、技術美與現代文化藝術美的和諧統一。

    魯青瓷是山東名瓷，質地溫婉浸潤，色彩素靜無華，一經問世，便以其莊重素雅的品格艷驚世界，備受收藏界的熱許。它的珍稀還在于在相同燒制條件下，只有淄博瓷廠的一個小窯爐能夠燒制，且成品率只占十之三成，需多個熟練的燒制工的緊密配合，始可問世，以后因多方面原因，這種充滿神秘色彩的名瓷已經絕產，已經很難恢復生產，它是不多的收藏者爭購的當代名瓷之一。

    作品器形上輕下重，重心下移，頂部綴飾的兩個相對鹿頭，造型沉雄壯美，與下部重心遙相呼應，下部凸腹處是一個收縮的圓形底。器形處處充滿設計者的匠心，沉靜的氣度與釉質內在氣質貫通。

    刻瓷是一種技藝性很高的藝術樣式，在它發展的歷程中，藝術家們掌握了豐富的表現技巧和高超技藝。一個刻瓷作者光有好的構思還是不夠的，還需要有嫻熟的刻瓷技藝，這需耗盡一個人一生的精力，在實踐中錘煉，方能達到手心合一爐火純青的境地，這其中劃線白描是最難的。這是因為陶瓷是世界上最硬的人造器物之一，且釉面運刀的時候因釉質的變化和運力不勻極易出現敗筆和崩壞，要達到線的流暢而爽利，非一日之功能為。張明文的這件作品，把線的表達功能提到了無以復加的地步。

    在敦煌壁畫中，我們看到了一個流動的藝術和思想世界，那里跳躍著不同時代人的內在訊息。張明文的作品也不例外，他的作品所傳達的藝術信息處處顯現著文化當下性的藝術之美，首先表現在他對“人”的主題的看重，在這里的舞姬雖然還是身著古裝裙帶，但他們腰身所呈出的婀娜之姿，已傳遞出活脫脫現代人的些許生氣。她們的身高比例也由六頭升至八頭高了，且坦露著溫潤的后背。那種對舞姬奏音弄樂的歌舞升平的世界，也變成了對人的中國式的美的姿態意趣的展示。人物姿態各異，顧盼呼應，縱橫開合。

    人物表現以白描完成，線條勁利俊峭而又不失飄逸。線條細若發絲，卻又有粗細、潤枯之變化，這種平滑中所透脫出的金石味的線條，已經呈現出獨立的形式美。人物的衣衫、樂器全由單線組合而成，線沒有露頭與敗線之處，一切結合的是那么完美與精到，處處顯現著張明文先生造詣高深，與技藝純青。他在作品中所表現出的游刃有余，是高超技藝與良好的藝術修養的完美結合。線條刻后填以墨色，與資質的淡青色融合中又呈現出變化，人物的裙帶以細瑣的變化折線組合點綴，沖破了白描的相對單一，折線填以淡淡的溫色，使沉悶的色調頓逸生動之氣。

    張明文先生的刻瓷作品，無論在器形選擇、材質利用，還是刻瓷所呈遞出的藝術氣質和精神，內在統一。他對藝術的良好悟性、高超技藝以及對中國文化的使命感，已經完美地揉合到他作品的藝術生命之中，使他的刻瓷作品勁利而又不失溫雅風度，他的創作必將為更多人所稱道！

    張明文先生的新作《敦煌歸真》最近被榮寶齋收藏，我想這件事本身，就是對他藝術創作和藝術作為——刻瓷的中肯評價與褒獎。