戊子大雪，《當代水墨》光臨淄博這座瓷城找到了我，闡明兩項任務：一是以《當代水墨》作媒，讓陶瓷屆的中國工藝美術大師和國畫大師對話；二是要我為此作序。因為這是個看似淡然卻是雋永的舉動，我就欣然從命了。

    陶瓷與國畫是舉世矚目的一對孿生國寶。中國歷代以陶瓷名世，英文CHINA正是“瓷器”之意。陶瓷是中國人對人類文明的偉大貢獻，它既是中外文化交流的紐帶，又是探

求政治、經濟、歷史、文化現象的佐證。“瓷賴畫而顯，畫依瓷而傳”，相得益彰。

    2006年6月(丙戌五月)，美術界的最高殿堂中國美術館在全國瓷區走鄉串戶，搶救已故大師和銀發大師之作，舉辦了自建館以來首次《中國美術館陶瓷藝術邀請展》并編撰人典、出版發行，這在全國業內引起轟動!同時也就在文學藝術界引出了將陶瓷列入中國五大發明之一的呼聲。

    淄博籍的中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、省級工藝美術大師，涵蓋了刻瓷、雕塑、內畫、彩繪四大門類，它們既各花入各眼，又抱團取曖，融于交流。尤其淄博的刻瓷藝術，承傳于點滴，興盛于當代，游歷于國際藝壇之間。被媒體戲稱為帶“音樂”的藝術，起到了“外交官所起不到的作用”等等。2006年被國家發改委正式納入工藝美術一個新的門類。

    在陶瓷上繪畫、書寫或雕刻，更講求起、承、轉、結的理念，根據器形構圖、布局；也更講求技與藝的開合效應、裝飾意念和文化內涵。

    20世紀70年代，諸多具有前瞻性的國畫家深入瓷區(如劉海粟、謝稚柳、劉繼卣、于希寧、白雪石、范曾、孫其峰、霍春陽等)嘗試著特制的畫筆，飽蘸著用樟腦油調成的顏料，揮毫、敷色，或小品、或抒懷，現場實操，體驗著火焰藝術的神奇和奧妙。爐溫似一縷春風吹散殘留污垢而賦予作品以生命和靈性——“入窯一色，出爐萬彩”。諸多收藏家知心所屬，終生藏養，使之進入歷史，構建經典，價值連城。

    我有好多書畫界摯友，但神交居多。信息產業的迅速發達讓我越過了那個年輕浪漫、笑鬧歌哭的年齡；而把酒言歡，談文說藝，品古賞新已成了我的職業行為。為老友新朋光臨淄博之時，我等將列隊擊缶，吟誦那四句古詩：

    “相見亦無事，不來常憶君。”

    “竹徑未曾緣客掃，蓬門今始為君開。”

    引玉之磚，可否為“對話大師”之序?

                                       刊登于《當代水墨》雜志

                                                 2008．12．12