震旦博物館開館 玻璃展柜讓青花瓷“漂浮”
| [日期：2013-11-05] |
來源： 新聞晚報
作者：佚名 |
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震旦博物館正式開館了，這個由震旦大廈裙樓改造而成的建筑，是建筑大師安藤忠雄在中國完成的第一個項目，沿襲了他一貫的極簡主義風格。這位建筑大師說，自己的設計初衷，就是營造一處能讓人安詳平靜地思考存在物和歷史的空間。在陸家嘴金融區，這里或將成為一處文化地標。
樓梯中透出光影之美
震旦博物館被稱為黃浦江畔的文化寶盒，因其外觀是玻璃幕墻構成的方方正正的幾何體，晚上燈光開啟，幕墻呈現藍色，像一個巨大的珠寶盒。而博物館的內部墻體，都是原色的混凝土鑄就，光潔如鏡，地面的顏色也與之相近，渾然一體。據工作人員介紹，除了建筑外觀，整個博物館的內部結構裝飾也都是安藤忠雄親自先生設計的。
像墻面一樣，博物館的樓梯設計也簡約而有意味。大門上方的空間挑高五層，植入扇形樓梯，樓梯的扶手和欄桿都是不銹鋼質地，從上往下眺望，均勻分隔的欄桿空隙，在光和影之中，顯現出線條之美。就像安藤忠雄始終堅持的那樣，光在他的建筑中始終是不可或缺的元素。在三樓展廳之上，還別具一格地設計了一處挑高二層的拱頂展區，上下層以展品相呼應，頗具空間延展性。
安藤忠雄曾這樣解釋自己對混凝土的鐘愛，“其實，我并不僅僅用混凝土，在日本做幼兒園和小學時，我用過很多木頭。總的來說，我經常選擇的是在當時當地最容易弄到的材料，就像混凝土，它雖然是種普通的材料，但是，我就是要用這種普通的材料，做出別人做不出來的東西。 ”
玻璃展柜讓青花瓷“漂浮”
震旦博物館是震旦集團董事長陳永泰的私人博物館，以器物見長，展品大致分為佛教造像、玉器、陶器、青花瓷器及畫像石五部分。
在這次開幕展中，古代陶俑層，按照衣、住、行、娛樂、音樂等幾個類別布展，有的展品是半開放式的，有的展品前輔以投影設備，整套的陶屋、陶車馬，打馬球的陶人，充分展示漢唐時代的社會生活風貌。玉器層因為挑空的格局，顯得更加開闊，展品則以紅山文化和兩漢時期的玉器為主；在主題展區，陳列著完整的漢代制作的金縷玉衣，為了便于觀看，展品的上面并沒有覆以玻璃罩，而是半開放式的；除了玉器展品，在研究展區，還詳細地介紹了玉器的制作過程，從選料、加工、造型到紋理雕飾，各步驟都有詳盡的展示。
青花瓷器展區的設計也別具匠心，與柱子等寬的全透明玻璃展柜并列于大廳中央，使得元青花顯出了漂浮感。布展的工作人員說，其中的瓷器排列也很有講究，縱列者形狀相同，橫列者花紋相近，參觀順序不同，觀感也會有所不同。安藤忠雄說，這些玻璃展柜，是博物館的一部分，都是在中國國內加工的，盡管自己的要求非常高，但是工人完成得非常好。
安藤忠雄做了把椅子
在博物館正式開館之際，安藤忠雄來到震旦，同時也是為自己設計的一張椅子的首發做宣傳。這把名為Dream Chair的椅子，是丹麥家具公司CarlHansen & son委托安藤忠雄設計的。安藤忠雄說，自己做的時候壓力很大，畢竟做建筑與做家具是完全不同的，而且，他的設計圖稿是將膠合板做成三曲面的效果，工人們認為這是不可能完成的任務。最終，在雙方的堅持和磨合下，才產生了這個作品。在發布會上，安藤忠雄自信地說，這把椅子看似簡單，卻無法模仿，最終實現了他想要的效果。
這位已過古稀之年的國際建筑大師，除了以作品傳世，這些年，還堅持到世界各地演講，將自己的理念傳達給年輕一代。他說，這回在上海，他想講述的是，如何克服人生中的種種不順利，最終實現成功。就像這位建筑大師的個人經歷一樣，沒有受過建筑方面的系統教育，卻成了一名建筑大師，開創了獨特的建筑風格，54歲時獲得了有建筑界諾貝爾獎之稱的普利茲克獎。
