下面講講我創建龍泉朝興青瓷苑的事。其實創辦這個青瓷苑的想法早在1996年就有了。那時我一邊在青瓷研究所工作，一邊在家里籌辦青瓷苑。這個青瓷苑實際上也就是我自己經營的青瓷工作室。那年我剛好被評上國家級工藝美術大師，大家都知道，這個稱號在青瓷行業里是最高的榮譽了，我一直很珍惜這個名譽，別人也都叫我“大師”。

外國朋友在徐朝興家里

在評上國家級工藝美術大師三年后的1999年，我正式離開青瓷研究所，開始了我獨立經營青瓷生產與創作的“二次創業”歷程，實際上這也是領導叫我帶個頭，因為當時在國營廠里工作習慣了，人們還不敢“下海”盡管外面已經是私營企業遍地開花了。此前，龍泉瓷廠還在計劃經濟體制下運行，我所在的青瓷研究所已經為五十多人的單位，不僅人浮于事，還負債經營，所里的工人連工資都發不出來，處于瀕臨倒閉的狀態。其實，在一些地方，早巳經實行市場經濟了，我們這里還很保守，端著國營企業的架子。可以說，1996年前后那段時間，我確實很苦惱，研究所效益不好，沒有業務，我很著急，班不上不行，上了又沒事做，好長一段時間心里很煩。1999年的時候，當時的市領導林健東找到我，要我重新出山，重振旗鼓，再任一屆研究所所長。我倒是認真想了一下，但還是覺得這個攤子很難收拾，不要說大環境不是時候，就是小環境也不是很順利。于是我說，我干不了，要是我自己干還可以。那時龍泉也開始試探性地對國有瓷廠進行改革，有很多工人下崗了，也有一部分人轉行了，也有在廠里維持的。就是在這樣的情況下，我開始醞釀成立一個自己的青瓷藝術工作室，獨創一條路。市里領導對我從所里獨立出來干很支持，也希望我在青瓷研究所帶這個頭。于是，市里很快就特別批給了我一塊地，有2600平方米，我在這里建立了工作室，就叫“龍泉朝興青瓷苑”，還是韓美林大師給我題的字。我的青瓷苑用了4個月時間就建成了，是我自己騎了一輛摩托車，拼搏了無數個日夜完成的，有廠房、展廳、門樓、園區等，還安裝了窯爐、工作臺等設備。在自己的青瓷苑里，我和我的兒子徐凌、兒媳竺娜亞既搞產品設計，也搞藝術創作，同時也管理生產。特別是兒子徐凌，以前在外資企業工作，有一定的經驗，所以，他對青瓷苑的管理投入了大量的精力，可以說，青瓷苑基本上都是由他來操持的。兒子的市場意識很強，雖然他是專業出身，畢業于中國美術學院工業設計專業，但他經常提醒我注意迎合市場需求來設計產品。我的青瓷苑是典型的家族式青瓷藝術作坊，沒有閑人。每天清晨，老伴給我燒好早餐，我就開始工作，一直到晚上八九點鐘。這段日子，我心很靜，恢復了旺盛的創作欲望。

徐朝興和同行們的合影

    我在傳承仿古青瓷燒制技藝的同時，也進行具有現代性的藝術創新。可以說，我是將傳承古代技藝和探索現代藝術兩個方面同步來完成的。我對仿古青瓷的獨特理解，對現代青瓷藝術的創新觀念，在青瓷苑的產品設計與藝術創作中有著非常默契的融匯和相互吸收。在青瓷苑這些年，我的藝術探索、技術革新和工藝試驗，有許多想法和做法，現在回想起來，覺得都是對的，甚至有時我很慶幸當時自己有這樣的想法。

    恢復官窯青瓷，是我的第一個想法。官窯是宋代的五大名窯之一，當時是由官府直接營建的，專門為宮廷燒制青瓷。宋代的官窯分為北宋官窯和南宋官窯。北宋的官窯在汴京，也就是現在的河南開封，南宋的官窯在臨安，就是現在的浙江杭州，現在在杭州還有南宋官窯的遺址，已經被完好地保護起來，成立了南宋官窯博物館。南宋官窯產出的青瓷，胎質雖然比較輕薄，可是釉層很厚，那種類玉的感覺很強。做官窯瓷的胎土一般都是黑褐色、灰褐色、灰色和紅褐色的比較多。釉色大多是粉青、月白，還有油灰和米黃等，差別比較微妙，各有特色。釉色里數粉青最好，比較渾厚滋潤，像玉一樣純凈和瑩透。也就是說，官窯特別注重的是釉色，是靠釉色的微妙之美顯示官窯青瓷的特殊品格。

    那么，這種類玉一般的粉青釉色是怎樣燒制成的呢?我通過學習和研究了解到，它是先素燒，就是把沒有施釉的坯胎先燒一遍，然后把素燒后的坯胎施上釉，再素燒，然后再施釉，再素燒，是多次完成的。這樣的工序雖然非常復雜，但釉的厚度就會逐漸增加，并且超過坯胎的厚度。這樣，釉色也顯得非常凝重厚實，而且釉的表面，還顯現出像蟹爪一

樣的紋片，也有的像冰裂紋片，晶瑩剔透的感覺很強。所以，人們都評價官窯青瓷是一種天然的美。官窯在器型上比較古樸，比較簡單，多采用凸起或凹陷的直棱線條進行裝飾，當然也有波狀紋的裝飾線，反正裝飾不是很復雜，主要靠細密的紋理形成一種具有天然美質感。還有官窯瓷器的“紫口鐵足”也是一種特點，我們看官窯瓷，口沿上釉色很薄，露出了胎色，我們就叫它“紫口”。而器物的底端，由于要刮釉，露出了胎體，而且呈黑褐色，我們就叫它“鐵足”。這種情況，是由于做瓷的胎料中鐵的成分含量最多而形成的。人們常說的官窯青瓷的“紫口鐵足”，就是來自于這種特征。

    除了我對官窯青瓷的技術有了一些了解外，還有一次偶然的機會，促使我堅定了仿制官窯青瓷的試驗。有一次，我在博物館看到一件東晉時期的青釉綠彩葫蘆瓷瓶，不大，不到10厘米高吧，頸口也就1.5厘米，不過，底徑比較寬，有4厘米多。因為是葫蘆，它的上葫蘆直徑有3厘米多，下葫蘆直徑有5.5厘米。它的裝飾也很簡單，就是幾根瓜棱形線條，但釉色是十分精美的，青釉，釉面非常厚實，還布滿了魚子紋片，很晶瑩，很剔透。當時我真的被這件小小的官窯瓷器吸引住了，看了半天，都舍不得走。回來后，我就以此為創作靈感，吸收古代官窯青瓷的特點，燒制了一個玉壺春瓶。后來我在幾個月的不斷設計與多次燒制過程中，終于做出了一個仿古官窯青瓷，一件有點綴紋片的玉壺春瓶。1998年3月，我帶著它到北京參加全國人民代表大會時，無意間被新華社的一個記者看見。他對此非常感興趣，問這問那，我覺得他是記者，就流露了我的意愿。我說，沒有周總理恢復龍泉青瓷的指示，哪會有今天的龍泉青瓷，也不會有我徐朝興的今天，我想把這個玉壺春瓶贈送給總理紀念館，表達我對總理的懷念之情。那個記者當天就在《新華每日電訊》上編發了專稿《青瓷瓶的故事》。于是，很多代表看到了這個消息。省人大常委會的領導在李鵬總理到浙江代表團共同討論兩會報告時，還拿起玉壺春瓶和我一起合影留念，我當時非常激動，當時的省委書記李澤民還向總理介紹了我和龍泉青瓷的情況。自那以后，我開始制作具有探索性的作品，如我制作的被收藏在北京人民大會堂的66厘米高的《萬邦昌盛吉慶瓶》等。當然這些都是在我對古代官窯青瓷的不斷了解與掌握的基礎上進行的。

    2000年，我開始探索商周時期的灰釉工藝，同時運用現代陶藝的“跳刀”手法進行裝飾，創作了一件融古匯今的藝術珍品《灰釉水波紋碗》。灰釉是青瓷最早的釉色，在商周原始瓷的制作中就出現了灰釉瓷。我發掘和整理了古代青瓷釉料配置中對草木灰使用的成分，并不斷試驗，研制了新的配比方法，改良出一種黃灰釉色。這種釉色在胚胎上施釉后，雖多古樸凝重之感，但也不少剔透和清新之態，有種自然、素樸、淳厚的青瓷品質。在裝飾上，我大膽借鑒了現代陶藝的裝飾手法“跳刀”技藝，將器物周身布滿由“刀痕”組成的紋飾，細密而有序。在這件《灰釉水波紋碗》上，我就是整個運用“跳刀”技法來完成對它的裝飾的。第一刀是由碗底開始的，漸次旋轉至碗沿，最后布滿整個碗的外部。“跳刀”是一氣呵成的，沒有一點間歇和滯緩之處。國際陶藝協會主席托尼(Tony Fmks)看了我的“跳刀”表演后，說我的跳刀技術簡直就是一個神奇的賞心悅目的藝術表演，“抖”功也是舉世無雙的。講得有些玄乎，我很不好意思。不過，這“抖”功確實是我在最寂靜的時候完成的，而現場表演只不過是做做樣子而已。我做這種“跳刀”技術，是不能被打斷的，成千上萬次跳刀，要連貫、自然和漸變，有一點斷續和猶豫。就會前功盡棄，成為廢品。所以，我一般在早晨5點起床，甚至更早些，靜靜地在胚胎上做“跳刀”功夫。早晨這段時間是人的精神最充沛的時候，大腦清醒，心境平和，自控力強，加上周圍很肅靜，沒有嘈雜之聲，可以一氣呵成地完成整個坯胎的“跳刀”工藝。我現在也在感嘆，書法家那些最見功力的小楷，可能就是在這種境界中完成的吧。