從做陶瓷開始，我不知道做了多少瓷器，哪些是被公認的代表作品？我還是挑我自己比較有印象的作品，按制作的時間先后說說，算是不同時期的代表作品。上個世紀60年代的時候，我主要做仿古瓷。其中我印象比較深的有特大號的《牡丹紋瓶》、《鰲魚開膛白菜瓶》等。那個時候瓷廠基本上是做批量生產的，主要是餐具、茶具、酒具、碗碟之類的實用瓷和日用瓷。仿古小組主要是按照古代龍泉青瓷的制作方法研制仿古瓷技藝，應用于日用瓷的生產上。這些日用瓷，有的還是鄧白等一些專家設計的，如鄧白先生曾經為建國10周年設計的餐具，就是我為他做的模具。

20世紀70年代創作的《中美友好玲瓏燈》

    70年代前后，大家都知道，比較亂，只有后期，我才制作了一些可以提及的作品，像《小鹿煙缸》、《孔雀玲瓏燈》等。最有印象的一件作品叫《中美友好玲瓏燈》，是我運用刻、鏤、雕、堆等手法，把裝飾與工藝結合在一起制作的。開燈后，燈光透過瓷器，玲瓏剔透，很是好看。做這個作品時剛好是中美建交，那時候也是突發奇想，我設計了一個中國少女、一個美國少女兩個形象，四個開面，一邊是中美，一邊是友好，構思比較巧妙。這個作品送到省里參加評比，結果獲了獎。也非常趕巧，當時鄧小平要訪問美國，看到這個題材的瓷器，就把它選為外交部的禮品，送到了美國白宮。1979年我還做了另外一個玲瓏燈《梅蘭竹菊玲瓏燈》，這是一個美國商人定制的。他很有經濟頭腦，他看到白宮有一個《中美友好玲瓏燈》，就讓我改動一下，把原來是人物的裝飾改成了梅蘭竹菊四季花了，其它造型完全一樣，也很好。70年代尼克松訪華，上面要做餐具，給我們瓷廠45天時間，我們每天都要干到深夜十一二點，當時那批模具都出自我的手。我車模具是很快的，還要刻花。那段時間領導每天晚上都來看，還說，同志們辛苦，不要累著。其實我們每天都在拼命地干，我們也知道領導不放心，但最后我們還是順利地完成了任務，受到了表揚。

20世紀80年代創作《迎賓大掛盤》

    進入80年代后，我的作品開始在全國陶瓷評比中屢屢獲獎，也逐漸奠定了我在陶瓷界的地位。1981年，我設計了一個直徑為52厘米的《迎賓大掛盤》，在第二屆全國藝術陶瓷創新設計評比中獲得了一等獎 。1986年，我設計了一套33件的《云鳳組合餐具》，我構思巧妙的創新性得到了大家的認同。那時流行的餐具一般都設計成圓形，因為是要放在桌子上的。我在設計這套餐具時，受一些裝飾 圖案的啟發，突破當時的流行模式，把所有餐具進行整體構思，各個單體餐具之間沒有空隙，把所有餐具組合成一朵花狀的整體構成。這樣一來，餐桌上使用者的視覺感受就不一樣了。這套構思巧妙的組合餐具在第三屆全國藝術陶瓷創新評比大會上獲得了一等獎，還得到了韓美林大師的肯定。

20世紀90年代創作《萬邦昌盛吉慶瓶》

90年代我不斷地推出新的作品，并在傳統技術和工藝創造上進行探索。有些作品在全國性的陶瓷比賽中不斷獲得好成績，我的知名度也隨著提高。1990年我設計的《絞胎斗笠碗》獲第四屆全國藝術陶瓷創新設計評比二等獎；1994年我設計的65厘米高的《哥弟窯混合梅瓶》獲第五屆全國藝術陶瓷創新設計評比二等獎，后被陳列在北京人民大會堂浙江廳。這一年，我還做了一件30厘米高的《露胎刻花瓶》，應邀參加了在新加坡舉辦的龍泉青瓷展覽。1998年我做的一件《點綴紋片蒜頭瓶》被李鵬總理收藏。1999年，66厘米高的《萬邦昌盛吉慶瓶》被北京人民大會堂收藏。這些作品和80年代的作品比較起來，仍然保持著傳統龍泉青瓷的工藝和技術，但有些探索性的技術與工藝試驗，如絞胎技術、弟窯混合工藝、點綴紋片等，開始受到人們的關注。

2003年創作《五管瓶》

2006年創作《大粉盒》

進入新世紀的十幾年當中，我的工作環境改變了，經濟上也比較穩定了，我潛心創作的心態就更好了，出了幾件比較滿意的作品，也值得說說的。2000年我的一件《哥弟窯混合三環瓶》被中國工藝美術館收藏。2002年我的《灰釉牡丹碗》被北京大學塞特勒博物館收藏。那年年底，我對古代的“五管瓶”感興趣，就制作了一件《仿宋青瓷五管瓶》。我曾經翻閱過青瓷史，五管瓶是龍泉龍泉青瓷中一種精美而有名的器型，它最早的原型是一種叫做“五孔罐”的谷倉，在西晉時是作為冥器隨葬的器物。我在做五管瓶時想在仿宋朝五管瓶的同時，試圖在釉色和造型上進行新的探索，形成新的技藝，并超過古人。我知道，制作青瓷的材料、釉料、燒制、形制、品質，都取自自然界，原料取自土，燒火取自木，溫度取自火，制作取自水，品質取自金，可謂是融金、木、水、火、土于一身。五管瓶做出來，要有這些內涵。所以，我在釉色、材質、造型、燒制和其它工藝中，盡量發掘其中的古典意蘊，塑造高雅、雍容之態，追求純情、骨感之美。我這件五管瓶燒出來后，雖是仿古之作，可工藝水準卻超過了“古玩”。還有一件是《哥弟窯混合吉祥如意瓶》。這是一件近一米高的大型青瓷作品，制作于2003年。我沒有像過去一樣，把瓶體造型設計成圓形，而是將瓶體設計成兩個平面，兩邊用齒狀的如意紋組合。我在素燒前運用雕、鏤、刻等手法，進行 細致的裝飾。在上釉工藝中，我以哥弟窯混合施釉技法上釉，然后再用高溫燒成。這件作品燒出來后，很成功。開片渾樸自然，釉色晶瑩秀潤，哥弟窯混合技術非常自然，有取自天工之美的感覺。后來我又做了一件類似的作品，放在人民大會堂浙江廳中陳列。2004年，我做的《灰釉水波紋碗》在參加第四屆中國當代陶藝家作品雙年展后，被中國美術學院收藏。2005年，我制作一件《刻花大粉盒》，這是一件我愛不釋手的作品。這件作品，雖然仿造了南宋古青瓷器皿的樣式，但我在造型和紋飾上還是進行了有意識的創新。這還不算是最滿意的，最滿意的是“粉盒”的上下兩部分之間的間隙，可謂是天衣無縫和滴水不漏。為什么呢?我將“粉盒”上下兩部分的子母口的間隙注上水后，它可以自由旋轉，而水卻不溢出。你要打開蓋子，需要用刀片撬開。這種效果是很難達到的，中間要經過拉坯、裝飾、上釉、燒制等多個環節，任何一個環節出現錯誤，都不會有這種效果。許多陶瓷專家都非常驚嘆“粉盒”上下兩個蓋子之間的嚴密與精密。2006年，這件作品在景德鎮展出時，有位陶瓷收藏家向我出80萬元，我都沒有舍得出手，要知道這是我技術工藝的最高水平，非一日之功。2006年，我參加中國陶瓷藝術展的《群猴掛盤》和《灰釉水波碗》兩件作品被中國美術館收藏。