定窯刻花，不論在宋代，還是金元乃至今時，都必須嚴格遵守在濕坯上進行。因濕時坯軟質柔，柔則耐剛，以使刻刀所觸皆能保留紋飾刀線的邊緣。只有刀線邊緣完美，則形象主題才會精神。干坯刻花，雖在刻花前施過水，都將使器坯處于干和脆的狀態。在這種情況下刻花，屬于硬碰硬，刀行其壁，線條多有剝落，形成的形象藝術黯然，整個過程與愿違。這正是為什么一些拉坯濕刻的作品更具有一種超然氣韻，而一些注漿干刻的產品卻缺乏靈動氣質的癥結所在。

施釉 在刻花后，趁濕時施釉

    定窯自元失傳后，陶瓷之廈像折斷一根支柱，令無數陶瓷藝術家、收藏家神傷不已，對一些定瓷癖和獨鐘于定窯藝術者而言，無異如喪考妣，這或許不是夸張。明清以降，一些民間窯及藝人們也曾利用僅有條件、手段嘗試著仿作，以獲得追回舊夢似的安慰，究其有些是為傳承定窯精神，還是以一種商業行為出現進入市場以獲高利，恐怕兼而有之。不論如何均為定窯傳薪在民間的續燃起到重大作用，不乏一種愛國憂民之感情于其中。雖然諸類窯仿后來均無成氣候，制約是多方面的，其間有原料方面的，窯爐方面的，工具方面的，恐怕最大的要屬環境方面的。盡管所見仿品存在著這樣或那樣的出入，而仁者見仁，智者見智，誰也無法以偏概全，但只有這種潛移默化的民族的光復舊物的精神是不偏不倚的，永遠令今人敬仰不已。