一件好的刻花作品，最能感人和使人產生共鳴的是它所表現的內在的藝術本質和文化精神。能從中讀出人生價值和民族藝術傳承，了解和獲得諸多教益。并不奇怪，它除了高妙的刻劃技法對你的牽制外，那構圖的精美別致以及豐富想象無時不在撩撥人的心懷，迫使你向它投降、膜拜。

    一件成功的刻花作品，首先應該有一幅成功的構圖，構圖的成敗直接影響著刻劃藝術的最終效果。構圖分繪畫構圖和圖案構圖，不論哪種構圖似乎都以客觀生活為依據，去表現生活和美化生活。繪畫構圖與圖案構圖所不同的是繪畫構圖偏于寫真，講究情節真實與形式邏輯，客觀生活不存在的東西，一般不加虛構。而圖案構圖則不然，它具有較強的捕捉能力，客觀的、主觀的、自然的、想象的、直接的、間接的等等均可搬上畫面，拼湊連結在一起，實行天地對話與萬物溝通，使之胸中萬象通過表現意志更為具體化、典型化、理想化。定窯刻劃花以圖案構圖為多見，繪畫構圖較少，也因眼界的制約，主要對荷花圖案構圖發一點管見。

形式表現。這里談到的形式表現即圖案構成之方法也即構圖之空間位置的處理形式。定窯刻劃花構圖，裝飾對象一般為盤、碗和瓶、罐。形式限于圓形和方形，有時是不規則形，大都屬于適合紋樣(有時是二方或四方連續)。裝飾形象在器物形式中的表現，沒有定則。所遵循的是，務在充分展示主題為前提，其次是展開局部形象的刻劃。同時，盡情表達構圖中的情節感和節奏感，表現構圖的形式美。

手刻荷花。荷花被譽為花中仙子，“出污泥而不染”，是其品格。定窯刻劃花，則主要依荷花為表現對象，這個主題方向不能偏離。荷花屬草本花卉，盛開在每年夏季，它莖直、葉大、花肥、色艷?；ㄈ~不是同長在一根莖上，而是花葉各占一支。不像其他花卉那樣花葉同枝，這正是與其它花卉之分歧所在。定窯手刻荷花構圖則打破了這一世俗觀念，打破了自然界荷花的生長規律。平和了花葉各占一支的分裂現象，使莖作為主線，有機地把花葉統一起來，并在其莖的空寥處，左右兩分添補些似竹若柳式的卷草葉。依照器形變化，可使花中生葉，葉外再生花；花中生莖，莖中又生花著葉，如此可致無窮循環。這就是傳統的荷花構圖的基本特點和規律，也是宋人典型的荷花構圖之形式表現。

在構圖中，荷花不論肥瘦，花瓣盡量展放一些?；ò甑姆植?，兩邊不一定對稱，花瓣數量也無須平等。大小、疏密各有所別。有時，故意將荷花兩邊的花瓣，安排得一邊緊促一邊松弛，一邊上揚緊偎于花蕊，一邊半拉半靠又去又就，看上去似乎是被微風吹拂得一般。圖案構圖，雖不講求透視但盡量體現其虛實感和層次美。對荷花這個主題形象一定要抓形態、抓變化、抓情趣，充分體現荷花的嫵媚和嬌艷(見圖)。

有時，故意將荷花兩邊的花瓣安排得一邊緊促一邊松弛，一邊上揚緊偎于花蕊，一邊半拉半靠又去又就

荷葉可與荷花相比美。俗話說紅花雖好尚需綠葉扶持。所以手刻荷花構圖中荷葉不可或缺，荷葉應以荷花為約，構圖可大可小，可肥可瘦。任翻轉仰臥，近傍遠依，力求有顧盼之姿，映帶之勢。卷草葉和莖在荷花構圖中均為從屬地位，在整個構圖中出現較頻繁，其使命是在荷花、荷葉中修添其剩余空間。以莖為轉移，以花葉為中心，時而環繞，時而穿插，時而避讓，時而迎合，占有定位，行有定向?？傊?，不刻板、不機械，重靈活、重發揮。