定窯是中國宋代五大名窯之一。定窯瓷器產地在河北省曲陽縣，因曲陽古代屬定州所轄，故所產瓷器為定瓷。定窯創燒于唐，興于北宋，衰于元，是中國北方燒造幾代而影響深遠的一個瓷窯體系。以生產“白如玉、薄如紙、聲如磬”的白瓷而名聞世界，曾被進貢宮廷作為御用品。歷史上的宋金之戰，遂使風靡天下的定瓷毀于一旦。從此，這一瓷中瑰寶香消玉殞，淹沒在800年歷史長河中。

1972年，周恩來總理在北京會見日本首相田中角榮，提到中國定瓷一事。在周總理關懷下，中斷了800年之久的定瓷得到了新生。

    1972年以來，在周總理關懷下，定窯開始著力恢復，陳文增先生就是這一時期涌現出的定窯研究領域的代表人物。陳先生從事定窯研制生產20余年，先后于《中國陶瓷》、《河北陶瓷》等一些國家級刊物中發表論文10多篇，定瓷作品屢獲國家級大獎。現為河北省曲陽定瓷有限公司總經理、高級工藝美術師，中國古陶瓷研究會會員，享受政府津貼優秀專家，河北大學、河北師范大學兼職教授。由此而知，在他手中能有一部40余萬字《定窯研究》論著問世，也就不足為怪了。

    陳文增先生研究定窯成績卓著，在中國古陶瓷界早已聞名遐邇。第一次與陳先生見面是1997年10月在石家莊召開的中國古陶瓷研究會年會上。在那次接觸中，我發現他不多說話，很沉穩，屬內向性格，但卻透露著睿智和剛毅，這是我對他最初的印象。沒隔幾年，他把一摞厚厚的《定窯研究》書稿寄到我的案頭。讀《定窯研究》撲面而來的是一股濃郁的定窯文化氣息，從中感覺到研究者的艱辛以及技術與工藝的沉甸甸的分量。因而更加欽佩陳先生非凡的藝術才華和堅強毅力。當前各種陶瓷書籍可謂不少，但大多屬考證沿革與鑒定鑒賞之類。而陳先生所著《定窯研究》則著重工藝技術、生產制作。內容涉獵定窯古今生產諸工序，且論述嚴謹、見解獨到。尤其作者能站在中國大文化的歷史高度，縱論定窯今昔變化，遠瞻定窯未來科技發展，具有不可估量的史料價值和藝術參照。是一部難得的好書。

    《定窯研究》通過試制生產，總結出一系列工藝理論，其引古論今，考證翔實，文字嚴謹，敢于否定本本和提出自己的觀點。在荒蕪浩大的古定窯址，陳先生鐵靴踏破，揣摸推敲，并經百以千計的試驗，終于弄明白了宋代定窯在窯具設計、裝窯燒窯及仰燒覆燒等方面的諸多問題(見《定窯匣缽、架支設計藝術及其功用》)。在定窯燒技上，陳先生提出不同產品之科學的燒成曲線，認為這個燒成曲線必須符合產品自身的燒成規律，規定了燒成的緩燒、速燒、恒燒三大階段的特性和燒成技巧。提出“定窯燒成按照自身特性，建立起一種規范。首先依所具有的最高熔點為限制，焰火有效控制在這個極限之下”(見《定窯窯爐及燒成藝術》)。關于色定問題，陳先生不囿成法，能于眾說紛紜中探索其科技與藝術真理。有學者認為，黑定、紫定、紅定為專門釉色配方形成，而陳先生根據反復實踐提出，“世傳黑定、紫定、紅定之說，并非色定中有這專門釉色(配方)，而均為特定燒成氣氛條件下的黑釉窯變”(見《定窯概論·火燒三昧》)。

    陳文增先生從研究分析入手，以古代定窯藝術驗證當代定窯風格。在《定窯叢考》中，陳先生對龐大的定窯遺址進行了踏勘和考證。提出宋代定窯是“官民同步發展”時期，從而形成宋代定窯的鼎盛和繁榮，并對宋代成型工藝之“拉坯成型”、“刻花手”等進行了研究和民間調查。在《定窯文化特征及工藝形成》中，有條有理、全面深刻地提出和解釋了定窯呈色、淋釉(淚痕)、刀線、芒口、手工味、豁口、跳刀紋等一系列工藝與技術問題，從而印證和演繹出當代定窯生產的諸工藝技法，從實踐和理論上與古定窯得以殊途同歸，獲得定窯藝術風格的統一。

    宋代定窯之所以能獨領風騷，并享譽海內外，在于它有著其他窯口所無法比擬的優勢。在長期的研究實踐中，陳先生提出了“定窯形、聲、色”三大藝術特質的理論。“形”指定窯造型風范；“聲”指器物在敲擊下發出的動聽悅耳的韻律；“色”則是定窯特有的“泛青”、“泛黃”的乳色白。其《定窯形制特征及藝術趨向》、《定窯瓷器聲韻美的藝術形成》、《定窯白瓷美的藝術內涵》三篇力作全面深入地闡述了定窯藝術特色及其成因，個性化、藝術化地再現了定窯陶瓷的綜合美和高雅美。

三把刻花刀（自下而上：單線刀、雙線刀、組線刀）

    作為定窯工藝美術傳承，陳先生的刻花藝術是不容忽略的。早在1980年，他就在其《定窯刻花藝術》一文中，第一次披露所創造的刻花刀具，并命名為單線刀、雙線刀、組線刀。他的刻花作品用刀神逸、線條勁健、形象多變。其刻花速度驚人，且不打草稿。更重要的是為繼往開來，總結出了一整套刻花理論。“定窯刻花……使用的是外斜刀法，即刻刀沿著所表現形象的外輪廓運動，刀行形外，以線托形。”古代定窯，刻花占很大比例，陳先生考證在70％以上。可知當時刻花隊伍是非常龐大的。但當時是否也有類似的理論指導，時間已歷幾代烽煙，改朝換代，當時境況不好意料。然而，千年之后陳先生第一次把它總結出來并經驗證無誤。“刀行形外，以線托形”，從此成為定窯刻花的經典理論。定窯印花，“是預制陶范，然后拉坯進行拍印，其次才是入窯燒制等。它是集多種工藝美術技巧于一身，是定窯材質美與文化藝術本質的有機結合和完美展示。”《定窯印花工藝及產品優勢》一文敘述周全，層次分明，既有藝術的發揮性，又備于工藝的可操作性。

    歷史是前進的，文化是日新的。定窯恢復以后，擺在定窯人面前的重要任務是定窯發展問題。定窯走向何處去?這是歷史的問卷。固守前人，原地踏步，以仿制為最終目的是沒有出路的。《定窯“古、新、奇”三字發展戰略定位》一文，對這個問題作了深入研究分析和解答：“以仿為手段、新為目標，只有“新”字才是歷史(定窯)發展的真正命題和永恒的主題。”同時在《定瓷科技發展管窺》中呼吁：“讓定瓷典雅之風范，從收藏家柜子里，從博物館展窗里走出來，進入家庭、進人民間，走向整個世界”，“使繁衍幾百年的手工制作由機械化來完成”的驚人設想。站在當代和歷史的高度提出與認識這一問題，可謂見微知著，繼往開來。

2001年3月11日，國務院新聞辦公室國際局副局長王國泰先生（左）受上海大世界吉尼斯總部委托給陳文增大師頒發“世界吉尼斯之最”證書。

    《定窯研究》一書的問世，揭開了定窯藝術、生產之謎。提供了可資借鑒的工藝理論，指明了未來定窯的發展趨勢和方向。“日用美術定窯陶瓷”以及“色釉研究”、“印花工藝”等業已通過國家有關部門鑒定，為定窯研究的重要成果。《定窯研究》從古定窯考證入手，同時運用唯物主義史觀對定瓷研究史、銘文、鑒定、美學等均予以縱深探索。其次，收錄了陳先生詠定窯詩詞百首。詩與文、詩與瓷的相互融通映照，更能促進我們對定窯的全面理解。陳先生不僅是定窯工藝美術大師，又是著名詩詞家和書法家，號“鑿壁堂主人”，自幼以歷史上名人鑿壁自勵，臥薪嘗膽，自強不息。歷40年之潛心研習，于詩詞、書法方面有很深造詣，據說他正在創作瓷、詩、書三聯藝術作品，準備申請“世界基尼斯”，果真得以批準，那在世界陶瓷藝術史上是前所未有的。

    陳先生具有深厚的文學功底和語言駕馭能力。因此，《定窯研究》不論行文綴字、說古論今均不失鴻博之見及蜚然文采。科技與工藝性著作，專業性較強，容易墜人模式化語言，常見為枯燥、呆板及直白的說教。一般情況下，非專業人員難以卒讀。陳先生《定窯研究》語言文白相間，跌宕有致，闡說藝術合情人理，使人能一口氣讀下去，思之有無窮回味。這不妨說是《定窯研究》一書的一個鮮明的語言特色。

    歷史上的定窯，以宋為鼎盛時期，其間為皇宮燒造了難以數計的御用瓷品。更有大批大批的外銷瓷器從定州集起，通過絲綢之路走向國外。然而，由于歷史上陶瓷制作者社會地位原因，沒有專門著作流傳，直到晚清以來，有關書籍才陸續面世。定窯方面的著述，一直是個空白。《定窯研究》一書的出版發行，確如千年時空中一聲晴天霹靂，送來定窯研究與發展的新的生機。它是定窯歷史文化的總結，又是定窯科技與藝術的總結。它對于振興中華民族優秀的陶瓷文化，推動社會兩個文明建設，促進和加強定瓷的推陳出新，使定窯走出國門、推向世界，都將起到重大作用。

    值此《定窯研究》一書出版之際，承陳文增先生不棄，要我為該書作序，因不揣冒昧，聊贅數言。謬誤之處，敬請指正。謹序。

    中國古陶瓷研究會會長葉文程 1999年8月20日于廈門大學海濱東區14-20l讀書室