原中央工藝美術(shù)學院陶瓷系主任、教授梅健鷹先生說過：陶瓷藝術(shù)就是火的藝術(shù)。這句含蓄而富于概括性的話，實在不謬。多少代多少年來，凡事于陶瓷者，無不為這火而搔頭。迄今為止，雖然科學日漸發(fā)達，燒窯由原來的目擊測試，上升到儀器測試，并規(guī)定了升溫的燒成曲線。但因涉及到窯爐、產(chǎn)品器狀、燃料、時令等各方面因素的制約，火仍然存在著失控的可能性。

    火是瓷器的“真主”，瓷器在火的依偎下誕生。但它同“水可以載舟，又可以覆舟”一樣，只要這個“真主”一旦失去理智，瓷器就會在它的迫使下泯滅。古代人燒窯沒有儀器，一般只憑眼睛觀察，用實踐經(jīng)驗去把握。根據(jù)窯位，裝不同器狀和不同大小的瓷坯，合理升溫。何時需速燒，何時需恒燒，在長期實踐中已形成了一條既可信、又較正確的方法和規(guī)律，這正是我們嘆喟的古代人燒窯的“神工”。

    古代，凡瓷區(qū)都有專門的看火行業(yè)，稱之為“看色業(yè)，俗稱看色先生，即窯戶所雇之火候鑒定人。”他們根據(jù)長期的燒火實踐，從窯爐中火的顏色而辨別火的溫度。憑肉眼裁定，一般無多大出入。這種看火方法，20世紀50年代在地處古定遺址一帶的民間粗瓷窯場仍還沿用。

    宋人燒窯究竟是如何燒法?燒成曲線與今有何異同?不見經(jīng)傳史載，難以確言。然《文房肆考圖『』說》卷三云：燒窯須“慎弗忽燼忽焰，炎涼不勻，”只一句話，基本上道破了古人燒窯的真諦。大抵從古至今忽燼忽焰只能造成“破璺走煙之失，器即有折裂陰黃之患矣。”想象而知，沿一條曲線徐徐而升，直至終極，然后止火。在古代，這大概就是火燒三昧的旨意所在。

    定瓷燒造的極盛時期當推北宋，《博物要覽》說：“定窯器皿以宣和、政和年造者佳。”這個時期的瓷器色澤純正光潤，形體規(guī)整，邊足講究，這充分證明了當年燒成技術(shù)已達到了一定的水平。

圖1、定窯醬釉印花瓷片（私人收藏）

圖2、黑釉劃花盤（曲陽縣定窯遺址文物保管所收藏）

圖3、定窯黑釉碗瓷片『黑定黑如點漆，沉著穩(wěn)重，光澤厚實，細察壁面呈現(xiàn)橘皮狀。』

世傳黑定、紫定、紅定之說，并非色定中有這專門釉色配方，而均為特定燒成氣氛條件下的黑釉窯變。在通常情況下，溫度在1280℃左右時，黑釉如點漆，沉著穩(wěn)重，光澤厚實，細察釉面呈橘皮狀(見彩圖)；溫度在1290℃左右，釉由原來的黑色趨向紫色，俗稱醬釉(見彩圖)；溫度至1300℃左右，開始由紫色變紅褐色或紅色，此即所謂史載的紅定(見彩圖)。一窯之內(nèi)由于器物所處部位氣氛的微妙變化和受火溫度的差異，呈現(xiàn)出不同色澤，甚至在一件器物上產(chǎn)生一面黑，一面紫，或一面紫，一面紅的現(xiàn)象。這同古代鈞瓷所謂“人窯一色，出瓷萬般”大概是一個道理。

    色定中紅定尤為名貴。色紅純正而又形體完美，尤為稀少。從黑定、紫定到紅定是靠煅燒而完成的。說到底，也是火的藝術(shù)。