自我突破和藝術創新是藝術家一生的追求，有人在這條藝術大道上迷失了自我，有人在這一過程中“浴火重生”，找到了獨屬于自己的風格。中央工藝美術學院陶瓷美術系畢業的曲冰，從事黑陶創作已有25年的時間了。

　　設計當隨時代，設計師的理念，也會隨著時間的推移，不斷發生著變化。這種不斷地變化甚至是對自己的否定，但卻源于設計師對于藝術創新的渴求，也是促進藝術家成長的動力。

      傳統紋樣+現代感的造型

      自我突破和藝術創新是藝術家一生的追求，有人在這條藝術大道上迷失了自我，有人在這一過程中“浴火重生”，找到了獨屬于自己的風格。中央工藝美術學院陶瓷美術系畢業的曲冰，從事黑陶創作已有25年的時間了。

      在創作黑陶之余，曲冰也喜愛收藏，最近他迷上了收藏山東膠東木面膜，歷時一年先后搜集了上百件木面膜。曲冰認為，木面膜的藝術語言類似于他過去研究、借鑒的貴州蠟染，而且更適合黑陶的刀法，木面膜簡潔流暢的刻工，幾何形的巧妙組合，吉祥圖案的寓意，深深打動了他。

     做了這么多年黑陶，曲冰當然也想突破自己，而木面膜的收藏給了他一個契機。隨著木面膜收藏的增加，曲冰的想法一個個地“冒”出來，靈感如泉涌，創作思路也逐步清晰起來：現代感的造型，傳統紋樣。秉承設計上的中庸，不搞不倫不類的設計。
創新不是“搞怪”

      “應該說，當代黑陶的出現和發展，始于上世紀八十年代，是隨著改革開放、經濟的發展，而逐步發展起來的，從山東德州工藝美術研究所起步，而后山東章丘龍山、山東日照、山東淄博、山東菏澤……，大多數是幾十人的規模，有的甚至不足十人，創辦人往往是美術愛好者，或者是看到黑陶有失傳，而轉行的商人，沒有接受過陶瓷工藝方面的專業訓練，也缺乏專業美術設計人員”，在曲冰看來，這些廠家的創新作品，很多是為了創新而創新，為了某某重大活動而定制，由于對傳統文化的不了解，變的似是而非。

      “黑陶是中國傳統陶瓷文化的一部分，具有自己的特色和語言”，曲冰稱，正如中央工藝美術學院陶瓷美術系主任楊永善教授在《陶瓷設計基礎》一書中指出：“彩陶以裝飾見長，黑陶以造型見長。”但是很多黑陶廠家的創新，只是將宋代的造型穿上唐代的裝飾，將服裝設計和穿衣上的“混搭”，用在黑陶設計上，顯得不倫不類。

      工藝美術品是技藝技巧的展示，藝術品則是作者內心情感的表達，曲冰喜愛漢代以前的造型藝術，也喜愛老子在《道德經》里說的：“敦兮，其若樸。”在曲斌看來，最好的雕塑，就好像是沒有被雕刻過一樣。既然古人都認為修飾是多余的，后人為什么要搞怪呢？“道法自然”，藝術之“道”也應如此。

      在曲冰看來，為了創新而“新”，結果卻產生“怪”，這樣的作品貌似創新，卻背離了中國傳統文化的精髓，缺少了中國傳統圖案的內涵，這種注重形式而忽略傳承的創新不可取。中國人不是西方人，為創新而創新，反而“過猶不及”。

      曲冰，1990年中央工藝美術學院陶瓷美術系畢業，2004年獲得“山東省陶瓷藝術大師”稱號。中國陶瓷工業協會藝術專業委員會理事，山東陶瓷工業協會藝術專業委員會副秘書長，山東輕工職業學院陶藝教研室主任。1995年在山東淄博創辦曲冰陶藝工作室，主要從事現代黑陶的創作。作品多次獲得國家級大獎。