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元代景德鎮窯瓷器概述






[日期:2017-10-21] 來源:猛虎文化  作者:詹竟浩 [字體: ]

 

元青花釉里紅堆塑四靈塔式蓋罐(加彩手法)江西省博物館藏

元青花釉里紅樓閣式谷倉  江西省博物館藏1974年景德鎮市郊出土

    元代釉里紅瓷主要有以下特點:A.與元青花相比,釉里紅燒成的范圍狹窄,受窯燒氣氛的影響變化大,還原呈色不穩定。紅艷純凈,線條清晰的成品少,而紫褐、暗紅、淡紅、灰黃、灰褐、灰綠的卻較多,或出現綠苔斑或飛紅現象,紅色暈散成朦朧一片。

元釉里紅云鳳紋玉壺春瓶 江西省博物館藏

      B.元代釉里紅裝飾的器型以小件器物居多,偶見大型蓋罐、雙系扁壺、梅瓶,主要有玉壺春瓶、高足杯、匜、小罐、硯滴等,構圖簡約疏朗,大多采用白描手法,紋飾簡樸,主要有花卉、云龍、云鳳、蘆雁、花鳥、玉兔、人物、祈雨圖等。往往只有寥寥數筆,有的線條較生硬粗拙,較隨意,紅料涂抹也草率,許多色塊不能準確的涂抹在紋樣輪廓線上。紋飾線條常見暈散。

左圖元代釉里紅花草紋玉壺春瓶  1978年內蒙古赤峰市翁牛特旗出土

右圖元釉里紅卷云紋小罐  菲律賓出土

      C.受當時生產條件、工藝及水平的制約,涂繪和撥白是元代釉里紅瓷器的主要裝飾手段。

元釉里紅暗刻龍紋四系扁方壺 故宮藏

      從景德鎮窯址元釉里紅瓷片出土較少,和傳世品亦罕見的情況來看(同時,還有同時施用了鈷藍和銅紅兩種釉藥的青花釉里紅瓷,存世特別稀少),當時釉里紅瓷器的生產,大概處于初創階段,但其發展繁榮期應是元末明初,元代釉里紅的出現,是景德鎮窯工在吸收消化長沙窯、宋代鈞窯彩繪裝飾工藝技術的基礎上的再突破創新。標志著中國陶瓷燒造從此進入釉下彩瓷燒制的發展階段,并進一步推動和促進著景德鎮陶瓷生產裝飾工藝改造與升級,使陶瓷裝飾藝術更加日臻成熟。

元末明初 釉里紅鳳穿花紋梅瓶 日本大和文華館藏

      3、釉上彩——紅綠彩瓷及五色花戧金瓷

    元代景德鎮開始出現在高溫白釉上用紅、綠、黃等彩勾畫出紋飾,再入窯以800℃左右的低溫燒成。元代紅綠彩存世極少,目前已知的傳世器如日本東京國立博物館藏的紅綠彩獅子戲球紋玉壺春瓶和根津美術館藏的紅綠彩寶相花紋玉壺春瓶,其余偶見一些小件多為海外公收藏,國內標準器和考古出土器極匱乏。

      元人蔣祈在《陶記》中曾提到當時瓷器裝飾技法“印花,畫花,雕花之有其技”及關于元代“青花、紅綠古彩、五色花、熗金”的記載,元末孔齊的《至正直記》卷一中也談到“紅綠古彩古來有之,金以來時為上物,多定燒、限燒為上用,非市燴所能得也”,明人曹昭《格古要論》卷七古饒器條:“古饒器出今江西饒州府浮梁縣……有青色及五色花者……又有青黑色戧金者多是酒壺酒盞甚可愛” 清人藍浦在《景德鎮陶錄》中曾記載:元之進御器,民所供造者……式多小足印花,亦有戧金五花者”。元代五彩瓷制品至今的考古研究成果還相當貧乏。為了展現元代景德鎮瓷業的整體風貌,茲特舉幾例,供同好進一步研究與探討。

左圖元代五彩民窯瓷片 杭州出土 耿寶昌《明清瓷器鑒定圖錄》

中上 元代紅綠彩碗殘器修復件 景德鎮出土

中下及右圖 元代瀝粉堆花戧金瓷片

元代卵白釉瀝粉堆花五彩戧金高足杯修復件 馮先銘采集

元代卵白釉瀝粉堆花五彩戧金碗  上海博物館藏

左圖 金代河南窯口紅綠彩玉壺春瓶 秋水堂藏

右圖元景德鎮窯紅綠彩獅子戲球紋玉壺春瓶  日本東京國立博物院藏

      4、孔雀綠釉瓷器

      亦稱“法(琺)綠釉”、“法(琺)翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”等。孔雀綠釉是以氧化銅為著色劑,燒制后呈現亮藍色調的低溫彩釉,其釉光華麗,釉色透亮深翠,艷而不浮,古穆靜雅。將藍色稱為綠,馬未都先生用白居易的詩句“春來江水綠如藍”來作以解釋;又一說認為,因其呈色極似孔雀羽毛上之一種藍綠相間色,釉色偏綠的稱孔雀綠,釉色偏藍的稱孔雀藍(法藍),“孔雀綠釉”屬于西亞地區的傳統釉色,北宋時期因商貿往而傳入中原并在北方民窯開始制作,從金、元產品工藝看,在磁州窯及磁州窯系的翠藍器水平相對較高,至今有不少繪畫精美的“翠藍黑花”器存世;景德鎮窯自元代開始燒造。在借鑒磁州窯的工藝下,采用芒硝即硝酸鉀用作釉色的低溫熔劑,從而使釉色美麗而勻稱,能夠閃爍出宛如藍寶石的光彩。早期孔雀綠釉瓷器的制作,是直接在坯胎上施孔雀綠釉一次性低溫燒成,釉面易開片剝落,元代后期是先在高溫中燒成澀胎或白釉瓷,再在其上施孔雀綠釉后,入窯二次低溫燒成,釉面剝落者少。孔雀綠釉色有深淺兩種:深者色蔥綠,釉色鮮明艷麗(在明宣德孔雀綠釉燒制成熟以前,呈深暗藍綠色);淺者主要在彩釉中配合使用!值得注意的是孔雀綠釉色無論深淺,都是以藍色為基調的。從整體發掘情況看,元代景德鎮孔雀綠釉制作尚未成太大規模,但其制品已具一定的水平。

左上圖 孔雀羽毛上呈現出一種藍綠相間的顏色

左下圖及右圖 孔雀綠釉硯盒修復件 景德鎮斗富弄元代堆積層出土

左圖 元磁州窯孔雀綠釉下褐彩菊花紋梅瓶 日本京都書院藏

右圖 元末-明初景德鎮窯孔雀綠釉罐 英國大維德基金會藏

      四、歷史地位與藝術成就

      1、歷史地位

    (1)浮梁瓷局的歷史地位及其運作機制:在元代,政府集中使用著大批來自歐亞的優秀工匠,壟斷著精良的生產原料,在各地設置許多官府作坊,進行著大規模的生產······按照隸屬關系,官府作坊可分作兩類:一為中央性的,歸相關院、部、司、監管轄;一為地方性的,歸所在路、府、州、縣管轄·····(以上引自《元代工藝美術史》之《生產的格局》);而于元代瓷業方面,泰定(1328年)以后,官府明令各窯采取“有命則供,否則止,稅課而已”的貢瓷政策(引自《浮梁州志序》),并嚴令:“窯有尺籍,私立者刑“(意思是沒有登記在冊而私立的窯場是要受刑法處理的);元代用景德鎮創燒的貢器卵白釉瓷作為祭器,據元人孔齊的《至正直記》卷二之《饒州御土》記載“饒州御土,其色白如粉堊,每歲差官監造器皿以貢,謂之“御土窯”。燒罷即封,土不敢私也。或有貢余,土作盤、盂、碗、碟、壺、注、杯、盞之類。白而瑩,色可愛,底色未著油藥處,猶如白粉,甚雅”。

    由此可見,元王朝確實在景德鎮燒造宮廷用器,可以推測官府督陶機構就是至元十五年(1278年)在景德鎮所設立的浮梁瓷局;又據《元史·世宗記》記載,全國統一后,元朝即向海外傳諭:“誠能來朝,朕將禮寵之,其往來互市,各從所欲“,因此,浮梁瓷局監造的瓷器除了御用貢瓷外還包括有外交禮儀所需要的賞賜瓷、貿易外銷瓷和一些精美的內銷商品瓷。從目前已有的考古資料來看,元代所謂的“官窯瓷器”或是“官搭民燒”的模式,采用“御土”在景德鎮選擇包括湖田窯在內的技術條件較好的民窯窯場定點監制燒造的,這些浮梁瓷局所屬窯場又稱為“御土窯” 另一說認為,浮梁瓷局是為宮廷燒造瓷器的準官窯機構,直接管控工匠的生產活動,但相較于明代御器廠的嚴謹,元代浮梁磁局的管理制度與物料產品流通相對松散,也不像明清官窯那樣集中于市中心的珠山建廠來統一管理,而是由各地俘虜的能工巧匠將其入籍匠戶(官匠)分散至景德鎮各定點監造的民窯窯場,在元廷下達生產任務的情況下,無償提供貢品瓷,即所謂的“元之進御器,民所燒造“(《景德鎮陶錄》卷五)。

    又據《元史·輿服志》中規定:“雙角五爪龍紋臣庶不得使用“,根據近年來的考古調查得知,珠山明清御窯廠遺址北側、湖田窯劉家塢中段、市區落馬橋、中渡口、曾家弄等處,皆出土有元青花五爪龍標本。因此浮梁瓷局所屬景德鎮各定點監造的瓷窯很有可能屬官窯性質。

左圖 元末-明初青花五爪龍紋玉壺春瓶 1958年河南陽楚出土

中上圖元青花五爪龍紋圍棋罐修復件景德鎮官窯博物館

中下圖 元卵白釉印花云五爪龍紋高足碗 1952年上海重固鎮出土

右圖 景德鎮珠山出土元青花五爪龍殘件一組

    (2)元代的景德鎮窯燒造史反映了中國陶瓷發展史上的重大轉折點和分水嶺:它結束了傳統青瓷、黑釉、白釉、醬釉、低溫色釉陶和彩繪瓷的格局,開創了現代意義上瓷器新定義和高溫釉下彩瓷成為主流的新格局。

高安窖藏出土的一組元青花梅瓶

      2、彩繪藝術成就

      青花和釉里紅是元代景德鎮窯彩繪技藝的兩株奇葩。在內容上集異域風情、戲劇話本、歷史典故、吉祥寓意、民間喜聞樂見于一身,在時代風格上既有對前朝的繼承又有西域和游牧民族的融合,并形成了沉穩遒勁的特點;在表現形式上與傳統中國畫相結合,講究用筆剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化,追求濃淡枯潤的墨趣韻味,極大豐富了中國瓷器的藝術表現力和感染力。

元青花鳳首流扁執壺首都博物館藏

    造型別致,采用青花與瓷塑相結合的裝飾技法,壺流作高昂的鳳首,頸羽飄散添加了幾分野逸,青花彩繪筆意活潑自然。繪畫富麗雄渾豪放。

元青花海水龍紋八棱梅瓶河北省文物保護中心藏

      腹部主題紋飾采用青地白花和刻劃相結合的裝飾技法,白花中刻劃的龍紋鱗片含釉較多而泛淡青色,龍體則呈現青白色,在線描的海水青地里翻騰;肩部和脛部的開光則采用白地青花的形式,使整器青白映襯得趣,并形成了花團錦簇的藝術風格。

元青花月梅紋高足斗笠盞 1972年河北定興窖藏出土

      構圖簡約疏朗,幽藍的花紋與青白瑩潤的釉面交相輝映,渾然一體,青料濃淡相宜,寥寥幾筆,頗具宋元文人畫的墨韻筆趣,充分發揮了藍白色彩潔凈明朗的藝術效果以及展現陶瓷材質的美。

上圖 元青花松竹梅紋梅瓶及主題紋飾展開圖 日本出光美術館藏

下圖 元青花松竹梅紋雙耳瓶(耳殘) 江西省博物館藏

      元代景德鎮青花彩繪“歲寒三友圖”開創性的將文人畫的筆意墨韻融合到陶瓷裝飾上,把工藝與藝術有機地相結合起來,隨著運筆的輕重,快慢及含色料和水分的多寡而自然暈散,燒成后使瓷畫產生一種類似傳統水墨畫那樣的濃淡干濕的墨彩煙暈的藝術效果。

左圖及局部圖①②③④:出土的元青花“四愛圖”梅瓶(湖北省博物館藏)

右圖及局部圖⑤⑥⑦⑧:傳世的元青花“四愛圖”梅瓶(武漢市博物館藏)

      人物畫情景交融,造型秀美,線條流暢飄逸,色澤幽藍濃艷;“四愛圖”皆是喜聞樂道的古人雅事,梅蘭菊蓮又象征著君子的美德,體現了元瓷文化的雅俗合流。

元釉里紅開光花鳥紋罐  高安市博物館

      以勾線為主要裝飾手法,局部花卉葉子兼有點染,邊飾及開光中的四季花鳥主要采用線描,細膩流暢,生動自然,圖案極具民間剪紙藝術效果,代表了元代釉里紅瓷燒造水平。

元釉里紅彩斑貼塑蟠螭龍紋高足轉杯 高安博物館藏

      釉里紅瓷除了通過繪畫來表現熱鬧的場面,還能利用色料在高溫燒成中呈色的天然變化,刻意營造一種特定的藝術意境。如繪畫潑墨般酣暢淋漓、氣勢恢宏。

 

 

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