2011年陳揚(yáng)龍參加文化部舉辦的“薪火傳承非遺展”時(shí)與觀眾交流

用陶瓷語言來反映陶瓷的文化

    隨著信息的開放、交通的便利，各個(gè)地區(qū)文化在交流中互相影響，陶瓷藝術(shù)同樣如此。我們應(yīng)該考慮如何吸收姊妹藝術(shù)的精華，把她引進(jìn)來，融進(jìn)去，豐富自己的特色。但這一過程要注重吸收而不是改造，不能邯鄲學(xué)步，忘了自我。應(yīng)當(dāng)用陶瓷的語言，來反映陶瓷文化。

近些年來，醴陵也開始出現(xiàn)很多模仿照片、模仿國畫的作品，而忽略了造型設(shè)計(jì)、制瓷工藝、裝飾風(fēng)格等陶瓷元素，“以瓷當(dāng)紙”，一個(gè)瓷盤就是一張復(fù)制的國畫，我認(rèn)為這種方法偶爾嘗試一下是可以的，但要以這樣的路子走下去，不僅會(huì)喪失陶瓷原有的特色，更會(huì)最終失去工藝美術(shù)中最寶貴的創(chuàng)造性。

2008年，陳揚(yáng)龍與世界著名攝影家陳長(zhǎng)芬在一起

    釉下五彩因?yàn)橛歇?dú)特的工藝，才得以在藝術(shù)殿堂中占有一席之地。老一輩的藝人們將工藝與繪畫相結(jié)合，與中國畫始終保持一種“借鑒而不同化”的距離。

之前《廣州日?qǐng)?bào)》的一位記者看到作品《冰清玉潔瓶》時(shí)同我探討一件陶瓷作品如何才算好，我的看法是陶瓷是一個(gè)整體，作品要能體現(xiàn)造型美、材質(zhì)美、工藝美和裝飾美才能算是一件優(yōu)秀的陶瓷作品。如果不能做到藝術(shù)與人的高度統(tǒng)一，就要加強(qiáng)自身的修養(yǎng)。

《冰清玉潔瓶》是我和清華大學(xué)教授楊永善老師第二次合作，這個(gè)造型器身上部呈柱形，微鼓，底部扁大豐滿，給人以穩(wěn)定優(yōu)美的感覺。由于造型很獨(dú)特，我嘗試過很多題材，但都不滿意，最后才確定畫水仙。作品整體像一缽水仙，與器形結(jié)合得比較好，也得到了楊老師的肯定。

陳揚(yáng)龍作品《扇形牡丹》

拿燒成來說，釉下五彩的燒成溫度是1380℃，是目前幾大窯口中最高的。溫度越高，它的風(fēng)險(xiǎn)越大，20世紀(jì)六七十年代只有近30%的合格率。大部分釉下五彩只作為國家領(lǐng)導(dǎo)人用瓷和出口瓷，所以很多人到現(xiàn)在為止都沒有見過醴陵釉下彩。目前醴陵瓷基本采用傳統(tǒng)的“三燒制”，一次低溫兩次高溫。2008年我在自己的工作室開始嘗試“四燒”，增加一次800℃的低溫素?zé)@樣處理有3個(gè)好處：第一，增加了坯體的強(qiáng)度；第二，在坯體有問題的時(shí)候可以及早發(fā)現(xiàn)；第三，由于兩次素?zé)螅黧w更干燥，能吸附更多的釉料，釉的厚度就會(huì)增加一些，釉而更潤(rùn)澤。

陳揚(yáng)龍作品《描金牡丹掛盤》

后來我的同行好友佘華到工作室來看我最近的作品，他問我：“我們用的同樣的泥巴，你怎么能燒得那么潤(rùn)？”我跟他講我用的是“四燒”。他感嘆：“你還是那么執(zhí)著，我們這輩人都在退步，只有你一個(gè)人在進(jìn)步。”

2008年我來北京參加香山會(huì)議，我向張守智老師匯報(bào)我的一些研究計(jì)劃，我跟他講我要怎么搞，他不贊同，他講：“你有幾個(gè)億啊？你沒有錢，不能搞。”我說：“沒關(guān)系，我慢慢搞。”過了三年，再見面時(shí)，我請(qǐng)他看我最近的作品，他豎著大拇指說：“好！”開心得不得了。

陶瓷是工藝美術(shù)，工藝美的體現(xiàn)是十分重要的。而這種工藝美需要我們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中不斷地在工藝中磨練、總結(jié)，需要自己慢慢領(lǐng)悟，而“悟”是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。17歲時(shí)我在老師的幫助下完成了“以印代畫”的工藝革新，也開啟了我對(duì)釉下五彩50多年的工藝探索。這個(gè)過程需要有一種執(zhí)著，一種獻(xiàn)身精神，要忍受常人難以忍受的孤獨(dú)和寂寞，還要經(jīng)得起一次次失敗的打擊，這種艱辛和苦處在遇到有所收獲時(shí)，那種喜悅也是常人難以體會(huì)到的。也正是這樣的艱辛過程，才能造就自己。在此，我也希望年輕一輩能沉下心來在傳統(tǒng)中學(xué)，工藝中練，不要去照搬仿造，用自己的誠心創(chuàng)作出時(shí)代的佳作。

必須從整體上理解瓷器之美

理解和欣賞一件器物，需從整體人手，將材質(zhì)、器形、繪工，乃至配料、燒制等視為一個(gè)整體，去品味瓷器之美，釉下彩裝飾藝術(shù)必須將材質(zhì)美、工藝美、造型美、裝飾美等集于一體，從中展現(xiàn)創(chuàng)作者的美學(xué)品味和文化修養(yǎng)，同時(shí)將生產(chǎn)過程、燒制技術(shù)等納入其中來共同考量。

陶瓷的裝飾形式是多種多樣的，諸如青花、粉彩、古彩、唐三彩以及廣東的廣彩等等，釉下彩繪也是一種陶瓷裝飾。這個(gè)瓷器是美的，首先是它的材質(zhì)要美。第二個(gè)呢，器形美。第三，裝飾美。第四，是制作工藝的美。瓷器比較精細(xì)，什么地方都是精工細(xì)作，這樣幾個(gè)東西配合起來才是一件比較完美的陶瓷藝術(shù)品。現(xiàn)在很多人觀念都有偏差，他只看畫得怎么樣，只要是名家畫的就是好東西，真的是這樣嗎？陶瓷是一個(gè)整體的東西，不是單一的某一面。看了這件作品你喜歡，拿回去你擺在家里面，要慢慢去品。這個(gè)東西是真的好啊！好在哪里？是色彩好？或者是紋樣好？或者是哪方面好？總之，要表現(xiàn)出陶瓷文化。

瓷器的藝術(shù)張力是建立在工藝之上的。在時(shí)下的陶瓷界，常能聽到這樣的聲音：“我這件東西畫工精良，同時(shí)較之普通國畫還有一道燒制程序，難度更大，耗工更多，國畫可以賣出如是高價(jià)，我這件瓷器更應(yīng)高上加高！”真的如此嗎？陶瓷較之其他藝術(shù)品種的美

感，首先在其材質(zhì)的多樣性，是一種不同的藝術(shù)載體。匠人的騰挪輾轉(zhuǎn)，皆于這一材質(zhì)之上完成，服從于它的特點(diǎn)，不斷強(qiáng)化它的表現(xiàn)能力和獨(dú)有的韻味。忽略了這一點(diǎn)，即便畫得再好，如果不能與整個(gè)瓷器工藝相結(jié)合，也是功虧一簣。

2011年東京藝術(shù)學(xué)校教授及代表團(tuán)來訪

一件瓷器作品，就是一個(gè)完美的陶瓷工藝整體，所以我特別強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊(duì)合作和群體智慧，雖然人們把“薄施淡染”當(dāng)成是我的招牌特點(diǎn)，但我卻一再強(qiáng)調(diào)，那是集納了眾多前輩藝人和同行的智慧而出的成果。醴陵釉下五彩瓷包括制泥、制釉、成型、彩繪、燒成工藝等72道工序，必須靠團(tuán)隊(duì)，它不是一個(gè)人的成就，是大家的智慧，必須講究團(tuán)隊(duì)精神。從成型開始，到繪畫、構(gòu)圖、顏料的使用、分水、工藝操作、燒制等等，無論哪個(gè)環(huán)節(jié)出了問題都燒不成一件好作品，若其中一人失手，其產(chǎn)品不是報(bào)廢也是次品，因此行話講：“一個(gè)人做不好，但一個(gè)人搞得壞。”每一件完美的釉下五彩瓷都蘊(yùn)含著高度的群體智慧之美。

《小菖蘭瓶》這件作品的造型是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系教授楊永善老師設(shè)計(jì)制作的，它以變化的曲線構(gòu)成柔和而飽滿的瓶體。我一見到這件器型時(shí)就很喜歡，因?yàn)檫@個(gè)造型確實(shí)非常美，很難得。如何將釉下彩的裝飾與器型完美結(jié)合，使它成為一件能撥動(dòng)人們心弦，引起共鳴的藝術(shù)品，對(duì)我來說是一次挑戰(zhàn)。這個(gè)造型放在我的書房里，每天我都會(huì)看看它，一放就是兩年。后來有一天突然想到畫蘭葉，就想以蘭喻君子之德，以淡彩畫葉，重彩畫花。蘭葉的線條健美俊秀，富于變化，但若以寫實(shí)的方法來畫，沒有新意，也很難打動(dòng)人，于是試著用粗細(xì)變化、條條相互交織的線來分割畫面，以裝飾性的陶瓷語言與造型相結(jié)合。應(yīng)該說這件作品是在一種誠懇的心態(tài)下完成的，整個(gè)作品除了原材料配方調(diào)整、裝飾與造型的結(jié)合至關(guān)重要外，且生產(chǎn)過程、燒成技術(shù)等也不可忽視，其中任何一個(gè)環(huán)節(jié)出錯(cuò)，都不會(huì)有這件作品的誕生。

作品《春色滿園瓶》收藏證書

作品《國色天香瓶》收藏證書

我這輩子做了四件事：學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)作、傳承

幾十年過去，回顧這一生，我是伴隨著醴陵釉下彩的挖掘、恢復(fù)、發(fā)展、普及、提高這樣一個(gè)歷程走過來的，艱苦曲折，確實(shí)不易。在這樣一個(gè)集研究、實(shí)踐、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作為一體的特殊環(huán)境中，我由一個(gè)普通的陶瓷裝飾工作者逐漸走入了藝術(shù)領(lǐng)域。

歷年來我重點(diǎn)進(jìn)行工藝研究的同時(shí)，也創(chuàng)作了大量的作品，獲得了各種獎(jiǎng)勵(lì)，部分作品在英、法、比利時(shí)等20多個(gè)國家展出，并被人民大會(huì)堂、中南海、國務(wù)院、中國工藝美術(shù)館等單位收藏，曾擔(dān)任人民大會(huì)堂《纏枝荷紋餐具》的設(shè)計(jì)，參與了國家“三館”用瓷和毛主席生活用瓷的制作。1米大掛盤《秋艷》被陳列于北京人民大會(huì)堂；《涼瓜瓶》《芙蓉瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《國色天香》《春色滿園瓶》《牡丹四件套具》等7件作品被國務(wù)院選為中南海紫光閣收藏瓷及中央領(lǐng)導(dǎo)辦公室陳設(shè)用瓷；作品《盛世牡丹瓶》由湖南省人民政府選送臺(tái)灣親民黨主席宋楚瑜先生；《百年好荷》被臺(tái)灣馬英九先生收藏；《小菖蘭瓶》獲得兩個(gè)國家級(jí)金獎(jiǎng)，并被臺(tái)灣星云法師收藏作品《豌豆圖》參加2010年文化部舉辦非遺日——“巧奪天工”展，獲專家好評(píng)并被中國工藝美術(shù)館收藏；作品《何荷瓶》被中國郵政作為郵票收錄；部分作品載入《中國工藝美術(shù)大師作品精粹》《中國陶瓷全集》《中國工藝美術(shù)陶瓷珍品集》《世界陶瓷藝術(shù)家作品精粹》等典籍。

1964年作品《纏枝荷紋餐具》

我始終認(rèn)為，注重文化是保護(hù)與發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，作為大師和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，不但要傳承技藝，還要關(guān)心行業(yè)的發(fā)展。醴陵釉下五彩不止是醴陵致富一方的法寶，更是弘揚(yáng)民族文化的重要載體。

為繼承、發(fā)揚(yáng)釉下彩，我仍在不斷探索、追求，希望和大家一起，磋商探討，共同把陶瓷事業(yè)推向一個(gè)新的頂峰，為弘揚(yáng)我國陶瓷文化作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。