時至今日，隨著傳統文化的滲入和人們審美觀念的不斷更新，醴陵釉下五彩瓷經歷了漫長的演變之后，在表現手法、裝飾技藝等方面達到了一個前所未有的高度。然而，這門技藝的傳承卻又是一個繼承和創新的更替與融合過程。我們不能因為現代科學技術的進步而忽視傳統技藝的本質特性，相反我們應該運用當今科學技術的新成果，來不斷提高傳統技藝水平，處理好傳統技藝與現代科學技術的傳承與運用的關系。在陳揚龍看來，現代科技和傳統手工藝相結合也是一種創新的方式。他總結出“在傳統中學，工藝中練，沉下去；在自然中悟，時代中立，走出來”的學藝心得，認真學習傳統工藝，合理運用現代技術，從而形成自己的藝術風格。

    歷史上醴陵釉下五彩瓷，按其功能大致可分為以下幾類：陳設瓷、文房瓷、雕塑瓷、日用瓷。陳設瓷的主要產品有瓷板、瓷盤、缸、壇、罐、尊和瓶，初創時期的釉下五彩器物，如梅瓶、盤口瓶、敞口瓶等陳設瓷，多以晚清比較成熟的造型為主。文房瓷的主要產品有文房四寶等案頭用品，因案頭專用，通常裝飾具有文人氣質，歷來造型簡潔，制作精細。雕塑瓷，主要產品有人物、動物、景物、玩具等，多傾注了某種感情或寓意，如今也有些雕塑瓷與現代陶藝相結合，傾向于自我觀念、情緒的表達。日用瓷，如壺、杯、盞茶具套裝及碗、盤、勺餐具套裝，茶具套裝因與飲茶文化的淵源，裝飾雅致，獨具情調，其中壺的器型較為豐富，杯、盞的造型多取自傳統；受現代設計的影響，很多茶具、餐具套裝的造型趨于幾何化，更簡練、大氣，具現代之美。

    從中國傳統文化符號中提取元素，將其與現代設計更合理、更恰當的融合，形成具有時代性的陶瓷新設計風格，并探索未來設計的發展方向，是現代陶藝家們研究的重要內容。繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的藝術創作中一味“摹古”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統藝術發展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無創新可言。因此，如何繼承，如何創新，一直是陶瓷藝術工作者們探討的問題。陳揚龍從小接觸的老一輩藝人做的大多是日用瓷，無論是器型設計還是裝飾都是以摹古為主。陳揚龍走進湖南省陶瓷研究所之后，才逐漸接觸到藝術瓷，并被深深吸引，終其一生都在研究藝術瓷的創作。陳揚龍清楚地認識到不同藝術家處理作品的方式并不一樣，他博采眾長，兼收并蓄，逐漸形成自己的風格。“觀今宜鑒古，無古不成今”，古往今來任何有成就的藝術家都是學習和繼承傳統的高手，無一人是白手起家、從零開始，都是站在前人肩上前進并攀登藝術高峰的“弄潮兒”。陳揚龍很謙遜，他認為自己是存前人的積累中走出來的，如果沒有學習傳統，沒有深入實踐過那些傳統技藝，他就無法解決瓷藝創作中所遇到的技藝難關。陳揚龍在瓷藝創作上下過很大的功夫，花了不少時間，深有感悟。他研究完傳統，又不拘于傳統，故能推陳出新。他對古代各時期的優秀作品認真研讀，仔細琢磨，不僅學習先人們高超的工藝技法和裝飾手法，更重要的是學習他們那種正確對待傳統、大膽突破傳統的創新精神。比如作品《翰墨遺香》筆簡的器型設計就是根據他早年創作的《春草紋》筆簡作品造型放大設計的。前者在傳統的直線造型上強調了口與足的刻畫，考慮到現在有些畫家用的筆都比較大，所以就放大造型，使筆筒更加樸實實用。其形體穩重大方，裝飾線條清晰明快，是一件“墨以破用而生韻”的杰作，與“丹青競勝”的色彩觀反其道而行之，巧用“墨分五色”的單一墨色以及他多年來從實踐經驗中總結出來的“薄施淡染”技法，使畫面層次豐富，寧靜祥和，真氣彌漫，和氣通靈。他筆下的淡墨牡丹，仍不減國色天姿和絕世風韻。畫法上類似于中國傳統繪畫中的“沒骨”畫法，然又有很大區別。“沒骨法”是中國傳統花鳥畫的一種畫法，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——用墨線勾勒的輪廓。相反，陳揚龍在瓷器裝飾上不是沒有用線，而是用墨線或色線在“素燒坯”上而勾勒裝飾形象的輪廓，然后在勾勒的線內填色水。勾勒的線條中含油而具有阻水作用，在勾勒的線條界定的范圍內分水，可使液態色料不至于擴散到墨線(色線)外面，根據預設的顏色進行分水，燒成后即可呈現鮮艷的各種色調。經過高溫燒制后，墨跡揮發，留下空白的線間隔色塊，使得紋飾與釉面渾然一體，成為醴陵釉下五彩特有的“無骨畫”?？此坪孟駴]有線條，效果類似于“沒骨畫”，但畫法卻恰恰相反。陳揚龍根據自己多年的經驗，巧妙地運用試驗效果，從而創作出釉下彩前所未有的畫而形式，給人耳目一新的感覺，并由此為醴陵釉下五彩裝飾工藝打開了一扇大門，開創了一個更為廣闊的藝術表現空間。

    陳揚龍的作品中既有傳統的內涵又有鮮明的時代氣息，既有其老師吳壽祺的蹤跡亦有他自己的藝術風格。吳壽祺的工筆勾線花鳥繪畫功力很強，其畫風有“鐵骨雙勾”之稱。陳揚龍存傳統“單線平填”技法的基礎上，創造了“薄施淡染”分層法，從而既保留了釉下五彩傳統的分水工藝，又體現了細膩豐富的個人藝術語言。

    著名國畫大師李可染先生對傳統有句名言，“花最大的氣力打進去，花最大的氣力打出來”，其實也就是旨在提倡繼承傳統，勇于創新。任何歷史悠久、技藝精湛或風格獨特的傳統手工藝，都必須為時代服務，去適應和滿足人們現實生活的需要，才能流傳下來。同樣，釉下五彩瓷的發展必須融入現代生活，符合現代人的審美觀和審美意識，才能有更為廣闊的發展空間。陳揚龍悟透了這一點，他重視繼承傳統和發展創新，不斷在泥料、工藝、器型畫面的設計及釉下彩料配方等方而進行研究改進，使其不斷完善，力求創作出有時代特點的優秀作品。

    學習傳統，是為了走出傳統，創造出新的東西，創造出屬于自己的東西。每個藝術家都必須在認真學習研究前輩大師技法、理論的基礎上，才能形成自己獨特的藝術語言。同時，藝術家要靠自己的眼睛去觀察、感知世界，把獲得的知識同自己的個性、情感及

    生活經歷結合起來，不應滿足現有的高度，才能在前人的基礎上有所提高。原中央工藝美術學院院長常沙娜一再強調：“陶瓷藝術要保持自己的工藝特色，不能被其他的形式覆蓋，否則，失去了自己的藝術語言，淹沒在千篇一律的繪畫抄襲中，就毫無新意可言了。”

    一個藝術家應有自己獨特的風格和堅定的立場，這樣他創作的作品才會具有個性和無限的生命力。陳揚龍很謙遜，為人低調，好學，尊重傳統，他把自己融入傳統，從傳統中汲取營養，把傳統的優秀文化傳遞出來。但他并不死守傳統，而是在不斷地探索，不斷地和時代結合，用自己的方式來表現他熱愛的生活，不斷給世人創造驚喜，用他的智慧和勤奮開啟一扇扇“美”的大門，為我們展現一件件令人驚嘆的作品！

    繼承和創新，繼承非常重要，這是我們的根，我們的靈魂，我們的文脈。但是怎么創新呢？創新，它不是固定在一種形式上創新，不是拋棄傳統標新立異，它跟生活有關，跟作者的體會有關，它需要在原有的深厚的文化底蘊上與時代結合。陳揚龍恰如其分地把握住了這個度，既沒有把自己埋沒在傳統中，也沒有迷失在創新里，從而為當今的釉下五彩開辟出了一個新的天地，引領釉下五彩走向正確的新潮流，實屬難能可貴。

中國工藝美術大師陳揚龍釉下五彩《清風曲》瓶 現館藏于綠寶石藝術陶瓷館

    《清風曲瓶》裝飾構圖簡潔疏朗，節奏明快，利用線條的高低疏密、穿插折返，展現花葉在風中的動態和蓬勃生機。作品注重整體效果，同時將薄胎的白潤、精細的瓷質美與飽滿古拙之造型美完美結合。

    《竹影清風瓶》小口、短頸、豐肩、瘦底，給人以大氣內斂之感。作者運用工藝中很難掌握的色線，將竹枝竹葉的剛健、清逸和瀟灑之美刻畫得淋漓盡致，靜中寓動，畫中有詩。