陶瓷是科學與藝術的有機結合體，是形象思維與美學升華的結晶，包含設計、選料、工藝、燒制等幾十道流程和工序。瓷器的技藝從低級向高級發展，是靠科學技術和創造性藝術結伴而行的。行話說，陶瓷需經七十二過手，是集體智慧的結晶，是一群人協作的結果。精通陶瓷必須精通設計、造型、繪畫、裝飾等藝術，還要精通材料、成形、燒制等技術與工藝。

陳揚龍石頭寫生稿

    陳揚龍的作品構圖嚴謹，充滿了時代感。他主張從生活中來，到自然中去寫生；主張根據器形，研究適合什么樣的構圖，選擇什么樣的題材。中國畫崇尚造境和移情，統稱為“宇宙的人情化”。高明的畫家應當善于將所描繪的具體物象和自己豐富的心靈感應或強烈的情感融合一體，以其達到“文人化”和“心靈化”的高度，也就是古人所云“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也”“物我相通，天人合一”。陳揚龍始終遵循這一審美法則，故其釉下五彩瓷畫格調高雅，意境深遠，取得了很高的藝術成就。中國藝術和哲學有“見微知著”的智慧和“以小見大”的特殊創作理念，認為空間再小物象再微，都是一個自在圓融的世界。《小花瓶》和《小豌豆瓶》堪稱典范，作品的物理空間雖小，作者的心靈體驗卻很博大。畫面上的數片綠葉和幾朵小花，散發出多少柔情蜜意，欣欣生意蘊含著多少禪思妙悟。小花空靈幽淡、清麗雅逸、風姿灼灼，纖巧中透出挺秀，與材質美渾然一體，更能體現出醴陵瓷水靈通透、清新潤澤的特色。信手幾點紅，能解無邊春，小花勝卻萬紫千紅，花草雖小卻能表現出境界之高深，這正是“陳瓷”魅力之所在，能令觀者產生翩翩遐想，久久難忘、一般制品在1400℃左右的高溫下燒制時，坯體越輕薄就越容易變形，故多數以增加重量來保之。作品《小花瓶》為突出玲瓏剔透的瓷質美，經反復嘗試對泥釉的重新配兌，在大量的失敗中加以總結，終于取得成功，使坯體大幅“減肥”以達到輕巧完美，使得此件作品彌足珍貴！
    陳揚龍筆下的花草蔬果，都是人們生活中常見的，然而他卻能賦予它們生命和情趣，使之鮮活起來。他的作品既有詩人的纏綿悱惻，又兼具哲人的超曠空靈，因而氣韻生動，禪思雋永，回味無窮。美學家說得好：“風行水上，自然成紋。”陳揚龍瓷畫就是這樣自然，有本色，是遠離俗濫的真正藝術品。何謂俗濫？俗濫就是無本色，而喜蹈襲別人的陳規舊矩，因而也是藝術生命枯竭的表現。藝術貴在有追求，有創新。陳揚龍能夠從別人和自己不同的東西中發現出美的地方，能夠真正美人之美，形成一個發自內心的、感情深入的認知和欣賞。陳揚龍的花卉藝術瓷作品，在很大程度上是通過揭示花卉的超然脫俗的精神而達到與“道”相通的層面，從而引發觀眾精神境界的提升。在藝術處理上，他的瓷畫始終能夠充滿“天光云影”，其根本原因就在于，他的藝術生活中有著取之不盡的“源頭活水”——花草蔬果。唐代思想家柳宗元說過：“美不自美，因人而彰，蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣。”美的東西不是因為自己而美，而是因為人的發現才得以彰顯。人們對眼前的景物常常視而不見，然而在陳揚龍眼中，一枝閑花亦朋友，幾株野草皆文章。他將它們“人格化”，看成是自己的孩子或朋友，關愛備至，觀察入微。即使是街角的小花、墻邊的小草、樹上的野果、大棚里的蔬菜，都逃不過他的慧眼，一并成了他藝術創作的“源頭活水”。他全身心地投入到藝術創作，因而能真正做到遠離名利、甘于清貧、耐得寂寞、與時俱進，經過50多年的實踐和探索，終于形成了自己的獨特風格——晶瑩潤澤、清新淡雅、天真秀逸、寧靜高潔。陳揚龍熱愛生活，對平常見到的景物都記在心里，認真描繪，賦予它們以生命，然后再在陶瓷上把它們表現出來，從而創作出一件件極富特色的作品。

陳揚龍在創作

    孔子尚正氣，老子和莊子尚清氣和真氣，釋迦尚和氣。陳揚龍堅持以“正清和真”四氣自況，他筆底流淌出來的不是單純的技巧，而是一種自信和自在，從容和瀟灑，能引起觀賞者的強烈共鳴。其許多作品（例如《人間國色瓶》《心荷瓶》《秋摘瓶》《長春瓶》等），都能給觀賞者留下“似花勝花，似玉勝玉”的神韻，有一種揮之不去久久難忘的余香。正所謂淡而悠長，清而彌香，幽而空靈。
    “閑心對定水，情景兩無塵”。在廣大愛好者和收藏家的眼里，陳楊龍的作品就是他們心中的一泓“定水”，看到它煩躁的心情就會立刻安定下來，這就是“陳瓷”藝術魅力之所在。月“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”來贊譽“陳瓷”，實不為過。
    宗白華說：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映照，是無所謂美的。”陳揚龍通過自己的審美體驗，在他的作品中呈現了一個清明澄澈、富有詩意的意象世界。在當今陶瓷藝術領域具象與抽象表現各呈極端時，陳揚龍則鐘情于在陶瓷領域探索一種類似于中國傳統工筆畫的表現方法。他的表現方法明顯不同于以往醴陵瓷的“單線平填”，頗類似于中國傳統工筆畫的“沒骨畫”法。他把中國工筆畫中“三礬九染”的技法借鑒到陶瓷技藝上，根據陶瓷的特點表現出“三礬九染”的厚重效果，瓶體雖薄，畫面感覺卻很厚重，有層次感。這種技法和中國傳統的工筆畫技法并不完全相同，陳揚龍在反復試驗中得出體會，不斷地試驗，從而達到他渴求的效果。

陳揚龍作品釉下五彩《何荷》瓶 現館藏于綠寶石藝術陶瓷館

    如他用這種手法創作的《何荷瓶》就頗具代表性。作品《何荷瓶》描繪夏荷絢爛，秋荷靜美，共處一畫，饒有禪意。記得星云大師曾講過一則禪宗小故事：一天禪師在院子里看到一棵樹很繁茂，而旁邊的一棵卻枯死了，就問他的兩位弟子，榮的好還是枯的好。一弟子說：“榮的好。”另一弟子說：“枯的好。”這時禪師的侍者經過，聽到后卻作了第三種回答：“枯者由其枯，榮者任其榮。”星云大師的評說很富哲理：“世間萬物，榮枯自有其道理。榮枯一如，順應自然，各有因緣。”《何荷瓶》是一件“秀出時流，別立蹊徑”的杰作。因為它通過荷花的榮枯，為我們揭示了一個禪理：整個物質世界和精神世界，就像荷花那樣，此榮彼枯，亦榮亦枯，因緣所生，相互依存，因因果果，往復不息；故應提倡隨緣而行，抓住機遇，創造善緣，促進大和諧，讓生命的每一妙在自在和從容中走過。“繁華落幕，歸于平淡”，世間萬事萬物都在無常變化，沒有“常住不變”的實體，故是智者就不應執著于名利，而應當認真地活在當下。五代南唐高僧文益禪師的《賞花偈》說得妙：艷冶隨朝露，馨香逐晚風。何須待零落，然后始知空。
    盡管創作了許多優秀的藝術作品，但是陳揚龍認為自己最好的作品還是那些即興創作的作品。因為他覺得自己為接受定制任務而塑造的那些作品，多少還是有所顧忌的，總還是拘泥于別人的構思中，這或多或少讓他感到拘謹，而不能率性表現。《莊子·達生》中引用孔子的話說：“以瓦注者巧，以鉤注者憚，以黃金注者昏。其巧一也，而有所矜則重外也，凡重外則內拙。”其意是說，賭博時下的賭注越貴重，人的賭技就越難以發揮出來。因為太在乎目的，往往導致內拙。藝術行為亦是如此。唐代美術理論家張彥遠就曾說過：“夫運思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣；思揮毫不在于畫，故得于畫矣。不滯于手，不凝于心，不知然而然。”的確，往往那種即興的隨意之作，每每具有極為生動的藝術效果。自由而隨意地創作，的確是一種十分快慰的事。在直覺和靈感的引導下，自由地創作，往往能出自然感極強的上乘之作。當然，這種創作方式對靈感和直覺有著很高的要求，也就是說，它必須依賴靈感和直覺。興至則生，興去則息。這種不在乎目的，興到即來，時過情遷的創作態度，于藝術活動乃是不可忽視的。因此，當陳揚龍退休后，一直想做的一件事情就是創立自己的工作室，不受市場影響，不受他人左右，隨心所欲地創作自己的藝術作品，繼續發展探究新的藝術語言，創作更多新形式的陶瓷藝術作品。這個念頭由來已久，當時機到來時，他毫不猶豫地從上海辭職返回家鄉，從頭做起，克服了種種困難，終于迎來了他人生的一個重大轉折——于2008年成立陳揚龍陶瓷藝術工作室！當他的一件件作品燒制成功后，其內心巨大的喜悅難以言表。
    陳揚龍認為自己創作中最快慰的就是這種使氣隨意，自由創作的境界。他的許多珍愛有加的作品，就是這種境界的產物，如《炸醬草瓶》《小菖蘭瓶》。

2008年作品《春城之戀瓶》

    時至如今，他仍對藝術瓷的創作興趣不衰，作品《春城之戀瓶》是他近年的一件作品，體現出他對生活的一種認知和嘗試。其器型設計及裝飾畫面均由他自己獨自完成，其闊口、短頸、豐肩是在傳統的觀音瓶和梅瓶的基礎上衍生而來，同時以起伏多變的通景構圖，通過釉下彩裝飾與器型的完美結合使作品氣韻生動，自然地流露出音律般的美感。