20世紀(jì)90年代，是陳揚(yáng)龍個(gè)人藝術(shù)特色逐步形成的初級(jí)時(shí)期，陳揚(yáng)龍?jiān)谶@一時(shí)期設(shè)計(jì)了大量的畫面，逐漸形成了清新、淡雅的藝術(shù)風(fēng)格。1991年，陳揚(yáng)龍與原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)常沙娜合作《蝴蝶蘭盤》《郁金香盤》《海棠盤》《小草盤》。長(zhǎng)期以來(lái)，與美術(shù)學(xué)院教授的交流合作提升了陳揚(yáng)龍的藝術(shù)境界，學(xué)院的設(shè)計(jì)理念打開了陳揚(yáng)龍的設(shè)計(jì)思維，開闊了他的眼界，對(duì)他后期的藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。
中國(guó)工藝美術(shù)大師陳揚(yáng)龍作品《翠玉圖》現(xiàn)館藏于綠寶石藝術(shù)陶瓷館
1994年，陳揚(yáng)龍?jiān)O(shè)計(jì)創(chuàng)作的《芙蓉花缸》《蝴蝶海棠》獲第五屆全國(guó)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)。《翠玲橄欖瓶》獲第六屆全國(guó)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)。1997年，為慶祝香港同歸祖國(guó)，《玉蘭瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《牽牛瓶》赴港展出；1998年，他創(chuàng)作的《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《涼瓜瓶》《茶花瓶》被中南海紫光閣收藏，《槐花瓶》被中國(guó)工藝美術(shù)館收藏。這些作品已經(jīng)初現(xiàn)“薄施淡染”的光華，呈現(xiàn)清新淡雅、瑩潤(rùn)剔透的風(fēng)格。2005年，陳揚(yáng)龍以“薄施淡染”的技藝創(chuàng)作出《盛世牡丹瓶》容華貴的氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。2006年作品《春色滿園瓶》和《國(guó)色天香瓶》再次被中南海紫光閣珍藏，于同年設(shè)計(jì)的《牡丹文具》被國(guó)務(wù)院選為中央領(lǐng)導(dǎo)辦公室陳設(shè)用瓷。2008年，陳揚(yáng)龍成立自己的藝術(shù)室后，“薄施淡染”技法逐漸完善，此時(shí)，陳揚(yáng)龍的藝術(shù)風(fēng)格也趨向成熟，創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀作品。
20世紀(jì)90年代作品《玉蘭瓶》
1995年作品《牽牛花》
陳揚(yáng)龍瓷藝作品的藝術(shù)風(fēng)格可歸納為：
構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，反復(fù)推敲，到自然中去寫生
在裝飾設(shè)計(jì)方面，陳揚(yáng)龍主攻花卉，從不喜歡模仿他人的作品，他作品中的花卉蔬果都是從自己的寫生稿中整理來(lái)的。陳揚(yáng)龍有時(shí)候根據(jù)寫生稿，研究適合什么樣的器型；有時(shí)候根據(jù)眼前的器形，研究選擇什么樣的題材，適合什么樣的構(gòu)圖，反復(fù)推敲達(dá)到畫面與器物造型的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過(guò)程中，結(jié)合他心中的“意象世界”，使作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。陳揚(yáng)龍?jiān)诶L畫方面的造詣也許在中國(guó)畫家里并不算突出，但當(dāng)他的繪畫才能與瓷藝技巧相結(jié)合的時(shí)候，瓷與畫相濡以沫，親密無(wú)間，就達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)高度，令人贊嘆！
2011年作品《春色滿園瓶》
陶瓷藝術(shù)同書法一樣。善書者，深知書法結(jié)體之嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨之濃淡，章法之疏密。這正與陶瓷的口、腹、底變化有同樣的講究，讀瓷如習(xí)書，并不是枯燥的兩條線的變化而已。多年來(lái)陳揚(yáng)龍養(yǎng)成了對(duì)作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，也是一種責(zé)任。創(chuàng)作來(lái)自靈感，而這個(gè)靈感不是天生的，也不是偶然的，而是知識(shí)和時(shí)間的積累。也許這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程是輕松愉快的，但這個(gè)積累的過(guò)程則是漫長(zhǎng)和艱辛的。陳揚(yáng)龍的主要作品都是來(lái)自寫生，并在設(shè)計(jì)上運(yùn)用陶瓷語(yǔ)言來(lái)表達(dá)出來(lái)，其作品詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，雅俗共賞，淡而有味！
2011年作品《秋摘瓶》
《秋摘瓶》的裝飾畫面是他在鄉(xiāng)下菜園中的寫生，個(gè)中閑情野趣頗有天人合一之境界。為了讓瓜葉脈絡(luò)鮮活起來(lái)，陳揚(yáng)龍采用洗色、罩色等多種新技法，并以淺淡色料輕輕分染多遍，終于呈現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的層次感和色彩感。黃瓜青翠鮮嫩，綠葉欣欣多生氣，整個(gè)作品洋溢著濃濃的待人秋摘之誘惑力。
《梔子花瓶》，器型上寬下窄，畫面上的梔子花綻放出優(yōu)雅的姿態(tài)，似乎能夠嗅到淡淡的清香。扼子花從冬季開始孕育花苞，直到近夏季才會(huì)綻放，含苞期愈長(zhǎng)，清芬愈久遠(yuǎn)；梔子樹的葉，也是在風(fēng)霜雪雨中翠綠不凋。于是，雖然看似不經(jīng)意的綻放，也是經(jīng)歷了長(zhǎng)久的努力與堅(jiān)持，或許梔子花這樣的生長(zhǎng)習(xí)性更符合這一花語(yǔ)。陳揚(yáng)龍似乎讀懂了花語(yǔ)，用墨玉般的葉子陪襯出潔白的梔子花，平淡、持久、溫馨、脫俗的外表下，蘊(yùn)涵的是美麗、堅(jiān)韌、醇厚的生命本質(zhì)。
《長(zhǎng)春瓶》的裝飾畫面源自于一次偶然，陳揚(yáng)龍前幾年到京開會(huì)，散步天壇偶遇月季盛開，為生平未所見，興奮之余竟忘記了自己的病痛，將其強(qiáng)記心頭，成了創(chuàng)作《長(zhǎng)春瓶》的“源頭活水”。此瓶簡(jiǎn)潔明快、清氣襲人，耐人久觀。
輕、薄、透、雅，充分體現(xiàn)釉下彩的藝術(shù)之美
作為釉下彩瓷的重要品種之一，醴陵釉下五彩有較為明顯的藝術(shù)特色，其釉面潤(rùn)澤，釉胎白里泛青，水靈通透，品鑒它讓人恍悟有一種“從鬧市走向山谷”的平靜感，另一方面，醴陵瓷提供了與古瓷的古樸凝重、深邃沉穩(wěn)所不同的“另外一方面的美”，鳥語(yǔ)花香、清氣襲人、精巧輕快。陳揚(yáng)龍將釉下五彩的這個(gè)優(yōu)良傳統(tǒng)發(fā)揮到極致，他的作品最顯著的特點(diǎn)就是“輕、薄、透、雅”，形成的主要原因與瓷泥、釉料、顏料、燒制以及“雙勾分水”的彩繪工藝等重要因素密切相關(guān)。
首先，在原料的選擇上，由于自然資源的減少，陳揚(yáng)龍不斷地在全國(guó)各地尋找優(yōu)質(zhì)的瓷泥加以實(shí)驗(yàn)研究，并通過(guò)自己后期的調(diào)配、篩選、制作，讓泥料更加精純，使瓷胎保持溫潤(rùn)類玉的質(zhì)感。
其次，陳揚(yáng)龍對(duì)成型與釉下五彩的結(jié)合有自己獨(dú)特的看法。20世紀(jì)80年代至90年代醴陵瓷的作品成型比較粗重，不能很好地體現(xiàn)材質(zhì)美，他覺得很遺憾。他對(duì)坯體和材質(zhì)的要求相當(dāng)高，也就不愿像其他很多瓷藝大師那樣到外面買坯來(lái)畫，十幾年來(lái)他潛心研究注漿成型工藝，自己選料，自己成型，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品。尤其是小件坯體成型非常講究，通透如紙，將釉下五彩瓷含蓄內(nèi)斂的材質(zhì)之美發(fā)揮到了一個(gè)新的高度。
陳揚(yáng)龍?zhí)幨碌驼{(diào)謙和，這種內(nèi)斂的氣質(zhì)也在他的作品中得以體現(xiàn)。他很少有大紅大綠之作，而選擇灰調(diào)淡雅的色彩裝飾來(lái)體現(xiàn)他寧?kù)o安詳?shù)膬?nèi)心世界。陳揚(yáng)龍從事釉下彩研究50余年，對(duì)釉下彩了如指掌，他在裝飾上使用的色料經(jīng)過(guò)深思熟慮，使其發(fā)揮到最佳效果，艷而不俗，清新淡雅。
2010年作品《人間國(guó)色瓶》
釉下牡丹別樣美
陳揚(yáng)龍?jiān)趧?chuàng)作對(duì)象的選擇上體現(xiàn)出一種明顯的喜愛，愛畫牡丹，幾乎到了癡狂的地步，世人稱他為“牡丹陳”。1975年，陳揚(yáng)龍隨省里組織的各陶瓷廠礦的美工到菏澤集體寫生，被牡丹的美深深地震撼了，從此一發(fā)不可收拾，并樂此不疲，一直到晚年。三上菏澤畫牡丹的經(jīng)歷給他留下了大量寫生畫稿，根據(jù)畫稿他設(shè)計(jì)了不同的器型，如《富貴吉祥瓶》《黛玉瓶》《翰墨遺香筆筒》《人間國(guó)色瓶》《翠玉瓶》等等，雖然是不同時(shí)期的同一題材，但并不雷同。隨著陳揚(yáng)龍閱歷的增加，他的這些牡丹寫生作品里也流露出了他對(duì)人生的感慨，他把自己對(duì)藝術(shù)的追求體現(xiàn)在繪畫與瓷藝的完美結(jié)合上。它們的問(wèn)世，使醴陵釉下五彩作品有了新的內(nèi)容，增添了有現(xiàn)代特征的裝飾圖案，富有獨(dú)特的工藝效果和新穎的藝術(shù)特點(diǎn)，這也正是陳揚(yáng)龍對(duì)醴陵釉下五彩工藝的貢獻(xiàn)和裝飾變化的努力。
陳揚(yáng)龍?jiān)O(shè)計(jì)創(chuàng)作的《盛世牡丹瓶》，闊口，短頸，豐肩，通體彩繪牡丹。為達(dá)到器型與圖案創(chuàng)作完美結(jié)合的絕佳境界，陳揚(yáng)龍專門設(shè)計(jì)了這款器形。以有“國(guó)花”美譽(yù)之稱的牡丹花為題材，寓意海峽兩岸同為炎黃子孫，同屬一個(gè)中國(guó)。著名陶瓷專家、故宮文物研究員葉佩蘭女士品評(píng)此件作品： “瓶型莊重優(yōu)雅，襯托釉下五彩瓷器特有的高雅品味，觀音菩薩的出塵離俗、追求至道、吉祥慈悲、納福含瑞的意味呼之欲出。”她盛贊此件作品創(chuàng)意別具匠心，不僅是傳承了中國(guó)幾千年陶瓷文明的集大成者，更是傳承和創(chuàng)新的神來(lái)之筆。國(guó)學(xué)大師文懷沙先生，憑其對(duì)湘楚文化的深刻浸潤(rùn)，以98歲高齡，為該作品書寫“瓷道”二字。
作品《春滿人間花缸》為其設(shè)計(jì)中的經(jīng)典之一，造型簡(jiǎn)練，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。畫面中花枝葉的俯仰穿插、疏密對(duì)比、起承開合、留白大小等都經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲，較好地展現(xiàn)了“萬(wàn)花一品”欣欣向榮的高貴氣質(zhì)。釉下五彩是極其復(fù)雜的手工技藝，高溫中發(fā)色不穩(wěn)定以及燒制氣氛中各種不確定性所帶來(lái)的種種困難，都需要逐個(gè)克服。陳揚(yáng)龍常說(shuō)： “一個(gè)人做不好，但一個(gè)人做得壞。”此作品也正體現(xiàn)了釉下五彩所蘊(yùn)含的群體智慧之美。他摒棄了大紅大紫妖冶媚俗的舊套路，獨(dú)創(chuàng)一種淡而不薄，厚而不滯，艷而不俗的新畫風(fēng)。他以自我心靈對(duì)牡丹的獨(dú)特觀察和感受，準(zhǔn)確地把握了牡丹生機(jī)勃勃、神態(tài)各異、情趣盎然的高貴和清雅氣質(zhì)，故其筆下的牡丹瓷畫令人賞心悅目，彰顯出莊重而飽滿的畫面，洋溢著溫馨喜慶的色彩，飽含著別致而耐人尋味的意蘊(yùn)和音樂般的韻律感。而其筆下的《白牡丹》，楚楚動(dòng)人，宛如月光下的素衣仙女，有一種朦朧美，顯現(xiàn)了作者深厚的傳統(tǒng)功力和現(xiàn)代美學(xué)修養(yǎng)。
陳揚(yáng)龍將畢生所繪牡丹用瓷藝表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到器型與裝飾融為一體，將對(duì)牡丹的熱愛轉(zhuǎn)換成了一件件優(yōu)秀的牡丹釉下五彩陶瓷作品。他有一個(gè)心愿，希望將來(lái)能創(chuàng)作出更多的牡丹裝飾的釉下彩作品，建一個(gè)“揚(yáng)龍牡丹陶瓷館”，為世人留下更多美好的釉下五彩作品。
1996年作品《方肩牡丹瓶》
薄施淡染，把釉下彩技術(shù)推向一個(gè)新的高度
陳揚(yáng)龍15歲師從一代宗師吳壽祺先生學(xué)習(xí)釉下五彩技藝，是湖南省陶研所培養(yǎng)的第一批藝徒。吳老先生傳授的分水填色是釉下五彩獨(dú)有的技法，也是整個(gè)技藝的核心，因?yàn)檫@種獨(dú)特的工藝，使釉下五彩在藝術(shù)殿堂中占有著一席之地。20世紀(jì)50年代，釉下分水主要表現(xiàn)為“單線平填”，它的特點(diǎn)是填色時(shí)基本沒有色彩的濃淡變化，而是運(yùn)用不同色塊的組合來(lái)表現(xiàn)紋樣，風(fēng)格淳樸大方。陳揚(yáng)龍?jiān)趯W(xué)習(xí)了四五年傳統(tǒng)技法后，就進(jìn)入了創(chuàng)作階段，創(chuàng)作是根據(jù)自己的意愿去發(fā)揮，由于長(zhǎng)期的花卉寫生，他不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，便開始嘗試如何能讓花卉的層次更豐富些。60年代初期開始摸索，到20世紀(jì)90年代逐漸形成一種層次豐富、水潤(rùn)通透的分水技法，也融入了中國(guó)式沉靜含蓄的禪學(xué)審美理念，后來(lái)將此技法命名為“薄施淡染”。此技法豐富了傳統(tǒng)的“單線平填”分水技藝，在傳承中有所創(chuàng)新。此后他以此技法創(chuàng)作出了許多作品，其中《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《涼瓜瓶》《茶花瓶》《春色滿園瓶》《國(guó)色天香瓶》先后被中南海紫光閣收藏。漸漸地大家都開始喜愛這種工藝?yán)L制的作品。為了推廣、傳承技藝，陳揚(yáng)龍開始系統(tǒng)地帶徒傳藝，直接培養(yǎng)的學(xué)生有300余名，很多學(xué)生都成了各廠的骨干力量，而徒弟又帶徒弟，技藝就在醴陵得到廣泛的推廣。目前醴陵瓷業(yè)中繪制人員近80%都是他的學(xué)生，也幾乎所有的瓷廠都在運(yùn)用此技法生產(chǎn)、創(chuàng)作，形成了醴陵當(dāng)代釉下彩繪的主流表現(xiàn)形式，為醴陵瓷業(yè)創(chuàng)造了不可估量的經(jīng)濟(jì)效益。
研究全面，對(duì)釉下彩的整個(gè)技藝過(guò)程做了深入細(xì)致的研究
陳揚(yáng)龍的釉下彩技藝是隨著解放初期釉下彩的挖掘、恢復(fù)、發(fā)展、普及、提高的過(guò)程而成長(zhǎng)的，也見證了釉下彩半個(gè)世紀(jì)的興衰與發(fā)展。特殊的年代也造就了特殊的人才，陳揚(yáng)龍?jiān)谔沾裳芯克袡C(jī)會(huì)承擔(dān)研究釉下彩成型、彩繪、色料、燒成等工作，并常年從事設(shè)計(jì)與授徒工作。陳揚(yáng)龍說(shuō)：“看到瓷器上的一種顏色我就知道它是怎么燒出來(lái)的。”這句話毫不夸張，因?yàn)樗呀?jīng)在實(shí)踐中反復(fù)的驗(yàn)證過(guò)，對(duì)釉下五彩的整個(gè)技藝流程做過(guò)全面、深入細(xì)致的研究。從接觸陶瓷開始，陳揚(yáng)龍就視其為生命的一部分，從最初的學(xué)習(xí)到逐步深入研究探索、設(shè)計(jì)制作，傾盡了他對(duì)釉下五彩的熱情，他的每一項(xiàng)科研成果，每一件作品無(wú)不印證了他對(duì)釉下五彩作出的貢獻(xiàn)。