新中國成立后，特別是改革開放以來，由于黨和政府的重視、科學技術的進步，以及人們思想觀念的解放，都給粉彩藝術的發(fā)展注入了新的活力。新時期的陶瓷工作者們在繼續(xù)傳統(tǒng)粉彩藝術精華的同時，不斷進行工藝技術與材質、繪畫技巧與表現(xiàn)手法、裝飾題材與形式、藝術的表現(xiàn)形式等多方面的嘗試與探索，不斷開拓著粉彩裝飾藝術表現(xiàn)的新天地。陶瓷工作者們不再局限于傳統(tǒng)的常規(guī)思路，勇于打破傳統(tǒng)束縛進行藝術創(chuàng)作，結合具體展示創(chuàng)造和想象的翅膀，重建粉彩創(chuàng)作的精神家園，為粉彩藝術的再生開創(chuàng)了一條新的思想。

      藝術源于生活，現(xiàn)代粉彩創(chuàng)作者深入現(xiàn)實生活，將自身情感感悟真實表達于藝術創(chuàng)作中。他們依靠藝術媒介的傳達（即直觀的筆墨、線條、色彩等來描繪自然與生活）來構筑自己的情感意念。現(xiàn)代粉彩由于作者生活情感的介入而顯得生機勃勃，作品不再是純粹盲目追求技藝，而是加入了人的情感，顯得更加有人情味，也更加真實。現(xiàn)代粉彩藝術家由于思想上擺脫了各種束縛，在創(chuàng)作過程中更加活躍、大膽，不再滿足于用傳統(tǒng)的工藝、題材、技藝、材質進行創(chuàng)作，而是不斷尋求能有效輔助自己創(chuàng)作的新的藝術表達方式。他們的作品別開生面，在現(xiàn)代生活的基礎上，充分吸收了傳統(tǒng)粉彩的藝術精華，把現(xiàn)代粉彩裝飾技藝與當今時代審美情趣有機結合，使作品具有強烈的時代特色和創(chuàng)新表現(xiàn)。

      特點一：工藝材質新

      現(xiàn)代粉彩藝術家在一開始創(chuàng)作時，發(fā)現(xiàn)許多偶然的效果，這些效果具有特殊的藝術表現(xiàn)力，同時也能創(chuàng)造更加豐富多彩的陶瓷裝飾藝術語言。因此，他們不斷進行各種實驗，各自尋找能充分發(fā)揮并適合自己藝術表達與特長展示的工藝技法與藝術表現(xiàn)媒介。通過對新工藝和新材質的挖掘與開發(fā)，改進工具，變換思路，創(chuàng)造出陶瓷粉彩新的藝術展示天地。

      現(xiàn)代粉彩瓷繪工藝與材質的突破，既繼承了傳統(tǒng)技藝精華，又不失時代精神，為傳統(tǒng)粉彩創(chuàng)作帶來了新的生機。新的工藝手法的形式不拘一格，新的形勢也層出不窮，如水點桃花、粉彩雪景、粉彩綜合裝飾等；還有，現(xiàn)代粉彩創(chuàng)作為追求畫面色彩的豐富和視覺上的沖擊，把粉彩的特性同其他繪畫藝術裝飾特點進行有機的結合。例如舒慧娟的粉彩作品《漓江秀色》，借鑒中國畫的潑畫寫意，采用特殊的工藝技法（利用彩繪工藝的樟腦油痕跡法）來展現(xiàn)裝飾材料的自然表現(xiàn)力，渲染和充分表達了云山叢林的肌理質感，營造了一個酣暢淋漓的藝術空間，使人們體悟到一種自然美和流動美。整個畫面有主有次，山巒崇高而雄偉，讓人感覺氣勢磅礴。適當位置（村落、船只、飛鳥、游人）通過藝術化的粗細、工寫、大小的精工描繪，使作品粗中有細、靜中有動，兼工帶寫，進一步突出了高山峻嶺的氣韻和漓江秀色的意趣。

      再如寧鋼的作品《秋之韻》，通過色釉與粉彩藝術完美結合來表現(xiàn)一種全新的裝飾理念。色釉豐富多彩的變化襯托出粉彩主題的精致與雅麗，二者結合巧妙自然，視覺色彩感受強烈，形成高溫釉彩表現(xiàn)與現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術相融合的新面貌。中國工藝美術大師王錫良的《松巖無歲月》粉彩瓷瓶，是將書法印記和松石融為一體，通過釉上粉彩裝飾和國畫寫意山水的融合，勾畫出一松一石，用墨不多，卻富有濃淡變化，筆法蒼勁。畫面質樸清新、雅潔明快，具有永恒高潔的象征寓意和民族文化意蘊。

    除了以上例子，我們還可以根據粉彩瓷自身的特點及內容進行其他材質的選擇。總之一句話，陶瓷材質的選擇必須是相互關聯(lián)的，或是肌理的關聯(lián)，或是色澤的關聯(lián)，或是內容的關聯(lián)……唯有這樣，創(chuàng)作出的作品才能是一個雖是人為但卻呈現(xiàn)自然天成的統(tǒng)一體，否則就是東拼西湊。要注意材質帶給人質與量的質感、形與色的感受，要符合現(xiàn)代美學的視覺觀念。可以大膽選擇材質，只要有共同點利于作品的表現(xiàn)即可。陶瓷潔凈光滑的釉面就可以與玻璃材質進行融合（呈現(xiàn)晶瑩剔透的效果）。嘗試在粉彩創(chuàng)作時以手指在某一裝飾紋飾的局部作畫，當然這只是筆者的一個猜想，但意思就是現(xiàn)代粉彩創(chuàng)作要充分利用一切的想象，可以借助其他陶瓷彩類工藝的裝飾、材質、材料與形式技法，也可以把粉彩顏料與新彩、斗彩、高溫顏色釉以及雕刻等工藝相結合，形成綜合的裝飾效果。

      特點二：裝飾題材新

    傳統(tǒng)粉彩瓷繪裝飾形式和題材比較固定，多描繪特定的歷史、人物、花鳥，以及古典小說、神話傳說、詩詞中的人物裝飾等題材。如牡丹貓蝶圖、喜鵲梅花圖、四美、八仙等，近似于一種程式或約定概念。雖有一些古典作品進行了藝術再創(chuàng)作，但“萬變不離其宗”，傳統(tǒng)的故事概念和影響沒有發(fā)生本質的變化，作品題材仍舊比較拘謹。究其原因，一是歷史傳統(tǒng)的影響太深厚，重要的是作品題材與裝飾沒有與時俱進，缺乏現(xiàn)實生活的營養(yǎng)，因此作品讓人感覺有點呆板（當然也不否定有不少藝術精品），缺少生活氣息和時代感。為了改變這種局面，現(xiàn)代粉彩瓷畫家首先從思想上擺脫了各種約束，不斷深入現(xiàn)實生活，進行藝術靈感的采集，在創(chuàng)作作品的時候，積極開拓思路，充分發(fā)揮主觀意念，進行作品裝飾題材的創(chuàng)新。裝飾選材更加廣泛，表現(xiàn)形式也更加多樣。

      從裝飾題材方面來看，有花鳥草蟲、飛禽走獸、山川美景、古今人物，但其表現(xiàn)已完全不同于傳統(tǒng)的裝飾題材。它是藝術創(chuàng)作者心靈和精神意識的產物，是自然的人格化的具體表達和外化。作品將形式美感的追求與創(chuàng)新上升為主要位置，因此當代粉彩瓷藝術裝飾的審美品位和文化內涵得到大大豐富，在描繪一歷史典故的時候，創(chuàng)作者完全可以不必局限于表現(xiàn)某個具體或特定的歷史年代，畫面中的人物也可以根據創(chuàng)作者的需要和理解進行自我表現(xiàn)，比如對人物造型進行必要的夸張變形，這些在以前的粉彩瓷繪作品中是不多見的。作品展現(xiàn)給我們的感覺不再是傳統(tǒng)的語言形式和傳統(tǒng)的裝飾習俗，更多的是一種藝術境界和美的熏陶，是氣韻格調的藝術魅力。戴榮華的粉彩裝飾瓶《兒時的歌》，此外還有王錫良大師的《春風拂檻》瓶等作品，都是當代粉彩瓷繪藝術裝飾題材風格變革過程中非常典型的作品。

      特點三：表現(xiàn)形式新

      傳統(tǒng)粉彩的裝飾形式其實也很多樣，常見的有以山水、人物、花鳥、走獸、魚藻等在器型上穿插組圈的通景裝飾；也有大小花朵相互穿插、布滿全體進行裝飾的滿地裝飾；還有在器物上開出一個突出醒目的開光裝飾部位，以繪制人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案的開光裝飾。

    現(xiàn)代粉彩藝術家在繼承傳統(tǒng)裝飾表現(xiàn)形式的同時，積極探索新的藝術表現(xiàn)形式。當代陶藝家學習“珠山八友”以來的瓷上粉彩繪畫藝術，采取國畫形式的裝飾形式，并進一步與現(xiàn)代藝術諸形式進行結合，形成了既有文人氣息又有時代特征的新面貌。有的現(xiàn)代粉彩作品還將傳統(tǒng)圖案裝飾依據器物的造型部位進行組合邊飾，其余部位則重點描繪作品的主題。如詹立新的重工花鳥鹿耳芙蓉瓶粉彩作品。當然也有的作品追求仿古效果，將作品主題滿布傳統(tǒng)的圖案符號作為地襯，在視覺中心部位又有若干開光，開光內的畫面以國畫等形式表現(xiàn)，于嚴謹中求變化。

    有的作者以裂紋釉的效果來襯托作品的主題，如戴榮華的粉彩作品《蔡文姬》，在進行藝術創(chuàng)作的時候，陶藝工作者嘗試把現(xiàn)代粉彩藝術與現(xiàn)代陶藝相結合，通常是采用一些異形器皿來進行實驗。粉彩的裝飾表現(xiàn)形式不收器皿弧度的限制，“隨意”點綴、散點裝飾。作品看似隨意，卻有一定的規(guī)律。從審美特征來看，作品雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂，作者注重的是整體裝飾與器皿的協(xié)調、和諧，即內容與形式的統(tǒng)一。作品同樣具有良好的視覺效果和豐富的人文內涵，給人以新意。