粉彩在我國歷史上是一門較早的藝術，從清代康熙、雍正、乾隆年間到民國時期就已開始，解放后到現在不斷吸收借鑒其它藝術營養并得以發展，特別是現代陶瓷粉彩，其在借鑒西方藝術，保留柔和風格的中國傳統藝術基礎上，進一步將西方形式巧妙的融合在自己的藝術根基里，因此現在陶瓷粉彩藝術是傳統與現代融合技術、材料特性、藝術為一體的藝術。現代陶瓷粉彩藝術以其修長的線條、豐富的色彩、高貴典雅、晶瑩剔透的藝術特性，而為廣大藝術家所喜愛，同時它也在風靡世界的陶瓷發展歷史中占有重要地位。
談到現代陶瓷粉彩方向，需要簡要介紹一下現代陶瓷粉彩的發展。康熙在位期間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始萌芽，粉彩作為最初的傳統文化，并逐漸發展起來，經過反復篩選，粉彩也越來越為藝術家所推崇。就粉彩而言，精心打造各種粉彩繪畫技巧是非常重要的，康熙晚期在琺瑯彩瓷生產的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，粉彩和其他的陶瓷藝術繪畫都得到了前所未有的發展。粉彩在康熙、雍正時期，以柔和的色彩破獲了多層次的染色，并取少量白色的圖案花紋顏色進行裝飾為藝術特色。雍正粉彩官窯大多數用藍色和白色的釉料。流傳下來的彩繪瓷器，嘉慶年間遠低于乾隆年間。在陶瓷技法上，這兩種類型的裝飾主題都以早期作品為藍本，在早期并沒有大的突破，與嘉慶早期作品基本上是相同的。同治年間，許多粉彩文物裝飾暗淡的凝結紅油，表面光滑，并為紅色，此為晚清粉彩。
現代粉彩的發展方向應該從粉彩技巧開始談起，粉彩技巧包括很多方面，如作者創作需要依靠經驗的積累，特別強調在材料加工的技術經驗上借鑒自然的經驗，加上在著色技巧上依靠豐富的繪畫經驗來完成繪畫。陶瓷藝術的基本素質要求有一定的局限性。粉彩藝術相當于欣賞藝術，它的精致充分挖掘豐富的粉彩藝術美學內涵，以及持續性的審美要求。
例如：要創作一件具有優雅的韻味、柔和的畫面的作品，首先要正確處理感情，意圖；其次，必須依靠繪畫技術和藝術表現形式來體現。事實上，畫家的心態也是非常重要的，畫家要表達什么樣的心情，最需要解決的問題在于構思和概念設想，創作之前的想法可以有針對性的在創作過程中不斷完善，這有利于作品主題和內容更加完整。
粉彩陶瓷裝飾是陶瓷藝術家表述心聲的藝術，畫家的筆畫依靠創作時間和空間，自然和文化因素的不同來豐富文化內涵，同時藝術畫筆在當前的語言環境下的揮灑也從另一方面體現了畫家所在的社會文化背景。因此，作品表現作者的內心世界和審美價值十分重要。
粉彩藝術是代代陶瓷人努力的繪畫語言藝術和創造意識，適應新的文化環境是一個發展趨勢，植入新的粉彩藝術的審美法時代因素。陶瓷粉彩的一個顯著特點是它有觀賞性，它是依賴于陶瓷主體和陶瓷形式來達到和諧統一的，這樣不僅展示了瓷畫的審美性，而且展示了粉彩最純真的美，還沒掩蓋陶瓷質地的美麗。
現代陶瓷粉彩的發展并不如青花、顏色釉等，它必須結合文化創新和精神創新。仔細欣賞粉彩作品，你會發現粉彩中一些文化和精神價值是許多藝術作品所共有的；充分挖掘粉彩藝術，你會發覺粉彩不僅伴隨著豐富的美學內涵，更是靈魂的升華。優秀的粉彩作品，其藝術形式和內容價值都是創造者的精髓，因為這不論是藝術形式或是內容價值都體現了創造者的思維和對藝術的理解。
其實畫家所需的材料、所積累的經驗、本身的背景和文化氛圍，都或多或少會影響畫家的創作思維，這樣一來，畫家就能在粉彩作品上繪畫心中的意境和所期望的畫面來達到藝術情感。現代粉彩陶瓷是一門柔和的藝術，他需要用瓷胎泥經過思維和創造力的創作進行加工繪畫，同時陶瓷作品不同于一般的書畫作品，現代粉彩陶瓷更是一門“火”燒成的藝術，因為火的控制直接影響了作品的效果，所以恰到好處的掌握火也是重中之重。
現代陶瓷粉彩藝術體現了一種內在的藝術價值，從表面上看，粉彩藝術強調整體色彩相互滲透，也就是筆墨和色彩混合效果相協調，筆墨要求強調整體形象和用筆的技巧，而色彩效果則體現對畫面的視覺效果，從作品的內在品質出發，現代陶瓷粉彩直接與畫家內在的心里想法相一致，這才是真正的欣賞藝術的視覺效果，這充分說明了欣賞一幅成功的現代粉彩作品，往往能增加感官的愉悅和對畫家理性的分析。
現代陶瓷粉彩藝術正在經歷一場困難的考驗。在很長一段時間里，現代陶瓷粉彩處于僵持狀態下，如今現代陶瓷粉彩藝術隨著人們的喜愛和追求逐漸沸騰了起來。我們可以看到的是粉彩藝術現在已經上升到一個更高的水平，其藝術風格和繪畫技巧、藝術境界都是處于進步的狀態，現代陶瓷正在以它獨特的藝術語言的形式不斷吸引人駐足欣賞。
粉彩從最初受傳統文化的影響，逐漸形成了越來越創新多元化的一門藝術，從創造者的角度來說，這就是陶瓷藝術家和工匠的區別。一位優秀的陶瓷藝術家在保證其作品有優質的繪畫藝術技巧的前提下，同時他還具有相當高的藝術思想，也就是說，藝術家能自然的將自己的情緒和感官表達出來。一件成功的粉彩作品，必須有形又有神。
我們必須承認，粉彩藝術屬于一門陶瓷裝飾藝術，它也需要我們描繪畫面，需要畫家深厚的底蘊，以藝術為中心，但思考現代陶瓷粉彩的趨勢，它必然是以傳統的粉彩精神為基礎，創新為本質的趨勢。
隨著陶瓷藝術的不斷發展進步，眾多陶瓷藝術家大膽探索各種粉彩裝飾的發展，在優勢上互補，并提高現代陶瓷粉彩繪畫及燒制技巧，大膽結合其他陶瓷藝術進行創新。如粉彩和新彩組合、釉料的顏色組合。
在繪畫藝術上，許多畫家還將有不同的功能和優勢的各種藝術形式結合在一起，如粉彩花鳥，配上書畫及詩文，這是陶瓷畫家的審美意識與自然景象相融合，這也融合了精神與自然，個人的理想與精神追求自我表達。
在快速變化的時代，在面對各種各樣的藝術創作層出不窮的時代，難免會有新的形式和技術，畫家們花了不少心思，而沒有考慮到粉彩畫的創作內涵也不行。在這種情況下，有一個問題要引起我們的思考，粉彩精湛的繪畫畫種不斷的重復，現今正逐漸走向庸俗，走向沒落，并最終成為一個裝飾性的工藝。因此，重新審視和理解經典的粉彩畫的內涵，提高當代粉彩畫創作的氣質和品味，這是非常重要的。
總之，整體的發展趨勢是粉彩裝飾傳統的繼承呈現出多樣化，高檔化，中國和西方的創意元素相結合，它正在發展各種裝飾技術整合的姿態。隨著時代的進步，肯定是出現更多更好的作品，體現優秀的品質。形神共有的作品才是陶瓷藝術家所追求的，它能喚起人的情感呼應，能使人產生共鳴。