“器”之悠遠(yuǎn)深厚：李明創(chuàng)作媒介的文化積淀。

    要想更好地解讀李明的作品，理解李明藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值，我們需要先追本溯源，從其藝術(shù)創(chuàng)作的基本載體——陶瓷（鈞瓷）談起。

      鈞瓷因最早也是最集中的燒制地——河南禹州鈞臺(tái)而得名。目前比較公認(rèn)的鈞瓷鼎盛期在宋代。鈞瓷最大的特點(diǎn)就是經(jīng)由“窯變”、銅鐵呈色，形成天青、月白以及青中泛紅、燦若云霞的釉色。這種色彩斑斕、美輪美奐的瓷器一改此前青瓷或白瓷的素色面貌，深得官家與百姓的青睞，并被北宋皇室列為御品，在禹州鈞臺(tái)附近設(shè)官窯專業(yè)燒制，從而把鈞瓷藝術(shù)推向巔峰，鈞窯也因此成為宋代“五大名窯”之一。

      鈞瓷之所以能夠久負(fù)盛名，其原因是多方面的，但這一藝術(shù)載體自身無(wú)與倫比的美感無(wú)疑占有極大的比重。同理，作為一名現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的李明，將鈞瓷作為傳達(dá)自己情感與觀念的藝術(shù)載體，除了其個(gè)人因?yàn)殚L(zhǎng)期接觸這一陶瓷品類的日常情感因素外，必然也有著自己藝術(shù)方面的考量，這就是因?yàn)殁x瓷這種“器”作為藝術(shù)媒介有著其獨(dú)到之美。

      概括說(shuō)來(lái)，鈞瓷的“器質(zhì)”之美主要表現(xiàn)在四個(gè)方面。

      器型之美。鈞瓷的造型，古樸自然、端莊典雅、渾然一體，線條簡(jiǎn)練，起伏有致。鈞瓷在器型上繼承了古陶瓷、青銅器的造型和裝飾，其裝飾簡(jiǎn)練，棱角突起，線條明朗，圓、扁、方、長(zhǎng)、曲、直、縮、張、起、伏合稱，虛實(shí)得當(dāng)。宋代鈞瓷造型源于上古時(shí)代的“國(guó)之大器”——青銅器，那時(shí)的器皿多為王室用器，有莊嚴(yán)大氣之勢(shì)。其在器型塑造上又充分運(yùn)用了美學(xué)法則和造型藝術(shù)規(guī)律，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和時(shí)代特色。如六棱瓶，就是用突起的棱角作裝飾，以適應(yīng)鈞釉豐厚流動(dòng)的特點(diǎn)。著名的出戟尊則用十二根粗線條作裝飾，其中每三根實(shí)斷意連的豎線條為一組，增加了器物的起伏度，促進(jìn)了釉色的濃淡變化，使型、色和諧一體。

      材質(zhì)之美。傳統(tǒng)鈞瓷的胎質(zhì)堅(jiān)實(shí)密致，胎體斷面呈羊肝色，芝麻醬色釉護(hù)胎，器皿口沿、棱角薄釉處呈黃褐色出筋，露胎部分則多呈土褐色，這些特征皆有別于大多數(shù)瓷種，恰恰為不同的藝術(shù)表現(xiàn)意圖提供了充分的構(gòu)思空間。比如在李明的陶瓷藝術(shù)作品中，這些露胎部分往往被處理為人物的面部或手足部，很接近人物固有的膚質(zhì)與膚色。同時(shí)，鈞瓷的泥質(zhì)雖不如其他瓷種的亮白，但其柔韌性、吸水性、可塑性都很好，這就使得其在塑造過(guò)程中可以使用拉坯、印坯、注漿、堆塑、模印、雕鏤等多種工藝手段，自由多變，從而大大拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的空間。

    紋理之美。鈞瓷在煅燒過(guò)程中，由于表層釉質(zhì)的流動(dòng)及釉質(zhì)與胎質(zhì)的膨脹系數(shù)不同，因此在不同的器具上形成拉線、沉積、結(jié)晶和裂紋等變化。這些色線 、沉積、結(jié)晶和裂紋縱橫交錯(cuò)，形成各式各樣別有意味的紋路，一些較密實(shí)而封閉的紋路形成了所謂的“開(kāi)片”。如釉內(nèi)有針尖般的點(diǎn)點(diǎn)明星，由如同兔毛的色線，有如冰凍的細(xì)長(zhǎng)裂紋，還有曲紋迂回似蚯蚓在濕泥上爬過(guò)后所留下的印痕。這些有趣的紋路就叫作珍珠點(diǎn)、魚(yú)子紋、兔絲紋、冰片紋和蚯蚓走泥紋等。由于這些紋理的形成多系在燒制過(guò)程中自然顯露，所以別有一種以外的驚喜。這些紋理本身又構(gòu)成了一種裝飾之美。同時(shí)，也由于每一件鈞瓷作品的紋理都不盡相同，也就使得每一件鈞瓷都是世間獨(dú)一無(wú)二的。

      釉色之美。鈞瓷最突出的審美特色莫過(guò)于其表層因“窯變”而形成的五彩斑斕、變化莫測(cè)的釉色。與其他瓷種相比，鈞瓷釉厚而渾活，釉層乳光瑩潤(rùn)，其色或沉釉底、或懸釉中、或浮釉表，層次繁多，透活欲滴，具有別種陶瓷難以企及的立體感。其青紅二系的色釉，如璀璨星光，紛繁富麗，舉其著名者即有月白、魚(yú)肚白、天青、雨過(guò)天晴、玉翠青、玫瑰紫、笳皮紫、海棠紅、朱砂紅、雞血紅、胭脂紅等。色釉既多，釉色更妙。千百年來(lái)，傳統(tǒng)鈞瓷始終以發(fā)幽入微、交融滲化的釉色為瓷藝正宗，以至鈞瓷釉色美不勝收。馬克思曾言：“色釉的感覺(jué)是一般美感中最大眾化的形式。”由此可見(jiàn)，鈞瓷的釉色是最基本的美感來(lái)源。除有深入肌骨的難言美質(zhì)外，鈞瓷釉色的奇妙之美，主要表現(xiàn)為諸多色釉因相互交融、參差滲化而形成的復(fù)合色彩效果，這些釉色往往因勢(shì)象形，牽引著觀賞者的縷縷情思，衍生出無(wú)窮無(wú)盡的意境。

      能夠擁有上述四方面的材質(zhì)之美，其基礎(chǔ)原料卻仍來(lái)自于人類腳下的大地，這又一次生動(dòng)驗(yàn)證了“最平凡的往往是最精彩的”這一論斷。的確，鈞瓷以其特有的材料，聚集了歷代工匠大師們的智慧，創(chuàng)造出了他們心中最最昂貴華美的精神、智慧和靈性，這真是一種了不起的藝術(shù)媒介。換言之，正因?yàn)殁x瓷在作為一種藝術(shù)媒介的情況下，擁有上述四方面之美，這就為這種材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作提供了充分的可能性，提供了足夠豐富的藝術(shù)語(yǔ)言，提供了一個(gè)無(wú)限廣闊的表現(xiàn)空間。放在特定的地域文化空間中看，鈞瓷的造型與釉質(zhì)語(yǔ)言存在著強(qiáng)烈的北方民族的體魄和色彩。因泥、釉基本材質(zhì)形成拙（拙樸）、大（大氣）、剛（剛毅）、憨（憨厚）等特有形態(tài)，恰與中原及北方民族藝術(shù)精神相契合。

    李明先生正是敏銳地意識(shí)到了這一媒介的無(wú)限表現(xiàn)力與包容性，才將其作為自己創(chuàng)造與藝術(shù)觀念的載體。李明以雕塑創(chuàng)作手法融合鈞瓷質(zhì)料、工藝條件，以雕塑特有的語(yǔ)言——重量、力度、空間感，加上鈞色在胎體上的流動(dòng)，以及“銅口鐵足”的那種厚重、霸氣，使之很好地彰顯了藝術(shù)家的個(gè)人氣度以及地域文化特色。

    綜上所述，陶瓷在原初意義上作為打通“器”與“道”之神秘關(guān)系的獨(dú)特地位，以及鈞瓷無(wú)與倫比的“器質(zhì)”之美，使其成為陶瓷藝術(shù)家李明將之作為傳達(dá)自己對(duì)于生活、對(duì)于藝術(shù)、對(duì)于“至道”的獨(dú)特感悟的不二載體。他在造物文化上傳承了祖先留給我們的珍貴的泥、釉、火相復(fù)合的工藝條件，向著“道”不斷拓展；傳承中原文化根基，將儒、道、禪的哲學(xué)精神皆融匯于作品之中，充分展示出作品的個(gè)人特色和地域風(fēng)貌，將厚重的中原文化以個(gè)人的創(chuàng)作方式展示在世人面前。