北宋 銀鏨花花卉紋葵形盞 口徑11.1厘米 觀復博物館藏

    花卉紋顯示宋代人注重生活細節

　　這里有兩件藏品，一件是宋代的銀質燈盞，我們從正面可以清楚地看到，描繪的是秋葵。秋葵是一種草本植物，花開得非常漂亮，把它做成這樣雅致的器皿，可見宋代人非常注重生活的品質，注意細節。花盞的每個花瓣上都有小的紋飾，而且各種花卉的樣子還都不一樣。這件東西因為年代久了，有將近一千年的歷史，銀都氧化變黑了。在古代的時候，它實際上是銀亮銀亮的，非常漂亮，絢爛奪目。

　　另一件是清代雍正年間的一個仿古作品，是一個折沿洗，上面畫著纏枝蓮。雍正年間有很多器皿是仿明代永樂、宣德時期的，實際上這種折沿洗在永宣時期就非常流行了。花卉的畫法有很多，纏枝與折枝是其中的兩種手段。纏枝是用一枝藤蔓把各種花卉纏起來，表明它延綿不斷，中國人很希望所有的事能延綿不斷。纏枝并不僅限于一種花卉，比如纏枝蓮畫的全是蓮花，纏枝菊畫的都是菊花，還有纏枝花卉在一枝枝蔓上有不同的花卉，這就是主觀的一種創造，實際上是在傳達生活中一種美好的情感。纏枝比折枝更受民間的歡迎，也受宮廷的歡迎，所以我們在瓷器中看到的纏枝花卉遠比折枝花卉要多得多。

　　我們國家地域廣闊，南北方花卉有很大不同，很多花我們是知道名字的，但也有很多不知道名字，所以我們在對花的認知當中逐漸就產生了好奇 ，比如很多花是結果的，連很小的棗花都能結實，還有一些花只開花不結實，純粹是為了觀賞。古人在欣賞花卉的過程當中主動地把一些野花變成了家養的花，用于觀賞，提高生活的品位和質量。自宋代植物紋入瓷器以后，花卉便成了一個主要的描述對象。描繪最多的都是大家熟知的花，比如牡丹、荷花、梅花，等等。

    花卉碗在雍正乾隆時期盛行

　　這是清乾隆時期的一個胭脂地的花卉碗，這種碗在雍正乾隆時期已經變成了定式，非常盛行，它對后來中國瓷器的影響巨大。我們可以看到花卉在這上面的表現，它用胭脂紅作為地，來襯托這一朵黃花。這種花卉是一種主觀的表達，不是客觀的描述，換句話說，我們生活中看不到這樣的花。花卉在中國的文化當中代表了多層含義，它在瓷器當中展現的只是一個層面，還體現在其他的文物當中，比如家具、漆器、玉器、銅器等各個層面。瓷器上的展示更為豐富、更為靈活，不僅有單色的青花、墨彩，還有琺瑯彩、粉彩、五彩，這說明自然界和我們人類的內心一樣是豐富多彩的。花卉中有開花為了結果的，有開花是為了聞味的，有開花是為了欣賞的， 古人將種種含義接納理解并發揚光大，形成了我們燦爛的文化，并傳達到今天我們每個人身上，讓我們感受到一個小小的花卉帶給我們的無盡幸福。

清雍正 青花輪花纏枝海浪紋折沿洗 口徑25.4厘米 觀復博物館藏

    “國色天香”最早是形容花，還是人？

　　“折桂”、“杏花郎”的稱謂，哪個在前，哪個在后？

　　馬未都評：桂花和杏花都和科舉制度有關，我們的科舉考試是“三試”，分為鄉試、會試和殿試三級，鄉試第一次考試是在秋天，如果考中了就在第二年的春天去參加會試。所以秋天的科舉一定是桂花，春天的科舉一定是杏花。從表面上看，是杏花在前桂花在后，但這兩個稱謂的順序恰恰相反。

　　現在我們不管參加什么類型的考試都是一個很難的事，從小學到中學到大學，甚至到參加工作以后還要考各種證件。每個中國人走向社會都要面對各種各樣的考試， 但是跟古代比起來都算容易多了。首先是要不停地考，不停地鍛煉，從小學開始，每個學期、每個年級都要考。但古代的時候不是，那時候沒有人去考你，得自己去準備，然后就要看鄉試第一次考試的時候能不能敲開這個門。這是第一次考試，非常重要，所以叫“折桂”。

　　中國文化中的所有紋飾都一定有一個基本含義，而且這個含義都趨向于美好。中國人賦予了花卉不同的含義，使其文化含義盡可能跟社會含義吻合，這是古人創造的一種能為大眾接受的文化。我們現在去講這種文化似乎很久遠，其實今天生活中使用的大量的詞就是來源于當年的科舉考試 ，比如題中提到的“折桂”。

　　馬未都評：這道題跟牡丹有點關系，“國色天香”既可以形容牡丹這種花，也用來形容人，比如說楊貴妃“長得國色天香”。“國色”就是一個民族、一個國家最為喜慶的顏色，“天香”是指上天賜予的，“國色天香”最早顯然是用來形容牡丹花的。在唐詩中就有“國色天香”的描寫，后用來形容楊貴妃。牡丹的典型特征是花朵碩大，品種繁多，最著名的當屬“魏紫姚黃”，就是一個姓魏的人培養出來紫色的牡丹，一個姓姚的人培養出來黃色的牡丹。

　　關于牡丹有很多很多故事，不管是游牧民族還是農耕民族都對牡丹花感興趣，因為牡丹花確實太美了。我們可以看到唐朝人春天出游的時候頭上就頂一個大牡丹花，非常艷麗，所以“國色天香”就是能代表一個國家的顏色。

清乾隆胭脂紫地粉彩纏枝花卉紋碗 口徑17.5厘米 觀復博物館藏

　　“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”里的“疏影”指的是什么花？

　　馬未都評：這道題講冬季開的花，就是梅花。梅花有幾片花瓣呢？這就考驗我們的觀察能力了。實際上植物跟動物、跟人都有很多共通的地方，有很多特性是遺傳的，只是偶爾有變異。在一般情況下，梅花有五片花瓣。

　　古代文人墨客有很多鐘情于梅花，宋初有位文士叫林逋，后人稱他為和靖先生，他是“梅妻鶴子”，一生不娶妻、不生子，以梅樹作為妻子，養一個仙鶴作為兒子，過著非常清雅的日子，我們今天的人再雅也達不到他那樣。林逋最著名的詩句是“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，其中的“疏影”指的就是梅花，“暗香浮動”指的就是梅花似有似無的暗香，這種感覺是非常微妙的。

　　梅花這種紋飾在瓷器上的呈現，早期的梅花通常是帶枝干的，就是畫一枝梅。比如永宣時期畫松、竹、梅，松樹、竹子、梅花都是交替進行的，上面的一枝梅畫得很清楚。清代初期的比如“喜上眉梢”，就是梅花上面畫一只喜鵲。只畫梅花的晚明有，當時喜歡畫“落花流水”，就是水中漂著梅花，那也是雅中大雅。另外就是清康熙時期愿意畫冰梅，冰裂紋上面有梅花，表示梅花在冬季的那種不畏嚴寒的感覺。中國人賦予了梅花人性的品格。