耙花，是一種出現于乾隆時期的一種瓷器裝飾藝術，也稱軋道。作為一種工藝的描述，“耙花”一詞，更加具體、準確、形象。
在高溫燒制的白瓷上，它先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種狀如銹花針的工具拔劃出細的鳳尾紋，最后配以花鳥、山水等圖飾，然后再進行低溫的燒制。
耙花的耙，就是在釉彩上做精細的刻畫。這一個字，仿佛讓我們看到耙花匠師，凝神靜氣，手中穩穩拿捏住耙花針，頭靠得很近，眼睛緊緊盯住器物的細部，一針一針，如臨大敵。
這種裝飾方法一般都是滿裝飾，紋飾細小。對匠人而言，是一種重復、枯燥、細致的苦活：既費眼費神，又必須精神專注，心手相應，一絲不亂。一個細小的失誤，就有可能破壞整件器物。比如哪一針稍重，有可能在燒制后，造成局部的小片釉彩剝落。對于耙花工藝而言，這意味著全部的失敗。
一般而言，耙花是刻畫單一的連續紋飾：最常見的是卷草紋，金錢紋，錦地紋等。耙花的花，指得就是這個。
如果要刻畫不連續的畫面，比如在錦地紋中夾以龍紋鳳紋乃到花鳥魚蟲，難度就更大得多。
還有一種，難度上介于前兩者之間，就是在連續的扒花紋飾基礎上，施以粉彩的彩繪。舉凡粉彩能畫的，理論上都可以。而粉彩做畫，幾乎無所不能。
如果要追究這種裝飾手法的歷史，或許是傳統陶瓷刻花工藝的一種延伸和極致的表現，也是皇室審美的特殊要求。這種裝飾手法，在單一的色釉上，遠看并不顯著；近賞方能細細品玩。體現出一種含續的意韻。貌似不起眼的一個單色釉小件，細審之下，卻發現非同尋常的工藝之難，技藝之巧，令人陡生贊嘆！
