南朝、北朝均有裝飾蓮瓣紋的陶瓷器物出土，由于地域差異，其風格也略有不同。蓮瓣紋一直沿用到明清時期，其形制也發(fā)生了變化，或變形，或作為一種輔助紋飾出現(xiàn)在器物的肩部、頸部。五代宋初蓮瓣紋變成長條狀。隨著時代的發(fā)展和人們審美觀念的改變，蓮瓣紋的宗教意義逐漸減弱，從而成為一種優(yōu)美的裝飾題材。萬長林指出：“隨著佛教的中國化，蓮花已逐漸失去了其宗教含義而成為優(yōu)美的裝飾題材。這種變化反映著社會的發(fā)展，人們在審美領(lǐng)域逐漸擺脫宗教意義和神化思想的束縛，而以自然花草為欣賞對象，獲得思想上的解放。”

      忍冬紋是古代紋飾題材之一。忍冬又稱金銀花，為多年生長的綠灌木枝葉纏繞，忍董而不凋萎，故而得名。構(gòu)成方式是以“S”行為基本骨架，在其兩邊分別生長出雙葉或單葉。在陶瓷裝飾上以3個葉瓣和一個葉瓣互生于波曲狀的莖蔓兩側(cè)的圖案。常與蓮瓣紋相配作為主體紋飾。忍冬紋是由西方傳入，東漢末年出現(xiàn)，魏晉南北朝時甚為流行。早期多被用于佛教建筑，隨著這一紋飾的廣泛運用，經(jīng)古代工匠流用廣泛。“忍冬紋的出現(xiàn)并使用即符合以植物花草來粉飾宗教的要求，又合乎中國人長期以來形成的審美習慣，可謂是中國藝術(shù)史上一次了不起的創(chuàng)造。”閆琰在《淺析忍冬紋裝飾圖案的應用》一文中述到：自從忍冬紋引進之后，優(yōu)美生動的圖案便日益豐富了起來，忍冬紋激發(fā)了合乎中國審美理想的新的裝飾樣式的形成。同時他還認為：忍冬紋被大量的運用于和佛教有關(guān)的裝飾中，和它的形態(tài)變化多樣，延綿不斷，與佛教的輪回永生之念似有內(nèi)在的聯(lián)系。忍冬紋是一種變形植物花紋，是生命及命運樹的簡寫形式，并與象征著佛誕生的蓮花一起存在。忍冬紋的出現(xiàn)和佛教入傳絕非是一種偶然。加之這一時期，忍冬紋和蓮瓣紋搭配同時出現(xiàn)。前文述到南北朝時期的陶瓷器上大多有忍冬紋的存在。　　

      具有代表性的是現(xiàn)藏于北京故宮博物院的南朝青釉刻花忍冬紋單柄壺，高21.3厘米，口徑11厘米，足徑12.4厘米。此壺紋飾共有3組，肩部及腹下刻仰覆蓮瓣各一周，兩層蓮瓣間，刻忍冬紋，每層紋飾之間隔以弦紋。紋飾層次清晰，線條簡潔、明快、流暢。到隋代繼續(xù)采用忍冬紋，唐代以后，忍冬紋逐漸被纏枝卷蔓的枝葉紋所代替。　　

      佛教傳入中國，并相繼傳播開來。而蓮花和忍冬紋這一佛教語言也隨之滲透到華夏文明的各個方面。美是提煉出來的一種形式，有它特有的時代背景和審美取向。南北朝時期佛教盛傳，佛教藝術(shù)的主體紋飾—蓮瓣紋、忍冬紋在時代背景和審美取向的基礎(chǔ)上成為南北朝時期陶瓷紋飾的主流。