⑨十二生肖 十二生肖也是中國文化的重要現象，對中國人的生活影響極大，至今尤不減其威力。陶瓷器上用十二生肖作裝飾，大約始見于隋代，形式為堆塑。唐代的十二生肖，多為肖首人身，雖然造型奇特，但作得生動，動物的頭部很寫實，配上人身，看起來是一種自然組合，也是堆塑的多。宋元的十二生肖，完全擬人化，神化了，為人捧肖物，雖然人們誠心讓肖物人格化，增加對其崇奉，但竟落為從前掌上玩物。南宋至元，多塑在形體瘦長的魂瓶肩部。發展到了明清，陶瓷器上的十二生肖，大多為繪畫家畫成十二種動物，還其本來面目。

⑩各種人物 作為社會的主體，人是人類自己最熟悉、最常見的事物，歷代藝術品上描繪最多。陶瓷器上，新石器時代的彩陶就有不少人的形象作為裝飾，如著名的半坡人面魚紋裝飾彩陶盆。這時期的人，多是圖案化了的，有圖騰意義的紋飾，如人面魚身，舞蹈的人帶尾巴等。 秦漢：陶瓷器上的人物紋飾，多帶神話色彩，如西王母等。這時期最成功、最震撼人心的陶瓷人象，是名揚中外的秦兵將俑，雖然它不是作為裝飾的"人紋"，但是陶瓷人形象的偉大杰作，故忍不住在這里再提一句。 六朝：作為裝飾紋飾，此時人形象多出現在祭尊奠人的器物魂瓶上。均為堆塑，造型簡單，手法粗獷，但神形逼真，較為生動。有少量描畫的如前述三國吳釉下彩繪神仙圖。還有人的形體作為器物造型的，如西晉青瓷胡人騎獅燭臺，人的形體即是造型主體之一，也是裝飾。隋、唐時期作為裝飾的人物形象不多，大量的是各種陶瓷俑：白瓷俑、三彩俑，等等。人物有佛、菩薩、文官、武士、仕女、奴仆、胡人、歌舞伎，等等，皆充分寫實，神形兼備，為我國陶瓷人物俑又一杰作。作為裝飾的，僅見有少量嬰戲紋。 宋代：是人物紋飾發展并成熟的時期，如磁州窯的釉下彩繪人物，定窯、耀州窯印花、刻花劃花人物（主要內容是嬰戲及戲劇故事）。宋代人物紋飾的特點是：人物形象生動，活潑，充滿生活氣息，無論刻、劃、印、繪畫，均用筆簡練，高度概括，藝術性很高，形象地表現了當時的民情風俗。此外，又作器物主體，又作器物裝飾的孩兒枕、仕女枕之類，更是一代名品，人物形象亦生動有神，充滿時代氣息。元代：繪畫人物紋飾導主導地位，另外也有不少印花、堆塑人物紋飾。繪畫人物紋以戲劇故事、典故為多，雖然亦神形兼備，但終有些戲劇化、臉譜化，生活氣息少了。元代人物紋飾的一個重要變化是出現了八仙形象。明代：青花及其他彩瓷上人物紋較前代大為增多，以青花器的人物紋飾為主。其中以嬰戲紋的時代特征比較鮮明。 明代嬰戲紋，宣德以前多為所謂"庭園嬰戲"，孩子們在庭園內活動。人物較為寫實，繪畫也還工整。宣德后，多為郊外嬰戲，孩子們嬉戲在戶外，人物畫得比較抽象，近乎簡筆畫風格。嬰孩的形象變化尤為分明： 永、宣時期，孩童矮胖，頭大，前腦尤大，圓圓的臉，額上幾根流海，幾個孩子一起玩，又叫群嬰戲。孩童形象折射出社會的安定。 嘉靖、萬歷時期，孩子們長袍大褂，顯得頭重腳輕，頭特大，后腦凸出。較多用的圖案是加官進爵圖、百子圖。 晚明：明代晚期社會現實動蕩，矛盾尖銳、封建政權江河日下。這些社會現實折射在此時的瓷畫嬰戲人物上，孩童們瘦骨嶙嶙、腳奇長，后腦特大，形體十分抽象，看起來奇形怪狀，全是戶外嬰戲圖，清代人物紋飾內容非常豐富，用得十分普遍，有代表性的有如下幾種： 嬰戲舞龍：始見于乾隆時，晚清特別多。晚清舞龍嬰戲，多為粉彩，人和龍均畫得草率，龍尤其神形皆無，全為玩物，孩童倒不失一些天真爛漫的情趣。刀馬人：康熙時多見，將明代興起的這一題材推向成熟，繪畫精細，著色鮮明。此題材光緒時又多起來，不過光緒時為粉彩多，康熙時多為五彩。 漁樵耕讀：大量出現在康熙時代，清代一直沿用不斷。 西洋婦女：乾隆時興起，后少見。 除以上這些人物紋飾外，明清時期還有不少人物紋飾圖譜，即相對固定的人物、景物配合，相對穩定的內容，部分已經約定俗成，象征一些吉祥意義，這里舉出一些： 蓮生貴子：一童子坐在蓮花中。 百子圖、多子圖、舞龍圖。 麒麟送子圖：麒麟背乘坐一童，前后若干嬰童護從。此種圖晚清多。 銀燭高秉照天明：仕女在庭園中秉燭，此圖多為明永樂、宣德時器上見。 峭壁題詩、三仙煉丹、八仙祝壽、松下夜讀，多為明末至清康熙時器上見。 鑿壁借光、桃花美人，多在清末見。 四妃十六子，寓多妻多子，康熙時多見。 四愛圖：陶淵明愛菊，王羲之愛鵝，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅，一人一物一器，也有幾個幾物共器，明代所見較多，清代，特別是晚清也有。 八仙或暗八仙：暗八仙是指八仙人物不出現于畫面，用八仙所持物代表八仙。八仙所持物分別為：漢鐘離--扇，張果老--鼓，鐵拐李--葫蘆，曹國舅--玉板，何仙姑--蓮花，呂洞賓--劍，蘭采和--笛，韓湘子--花藍。八仙圖在明嘉靖時多，暗八仙晚清瓷器上很多。 老子說經，老子出關，多出現于萬歷后。 張天師斬五毒：五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍（或刺猥），明萬歷后多見。 其他還有： 達摩渡江、文王訪賢、攜琴訪友、張騫乘槎、太白醉酒、踏雪尋梅、吹簫引鳳、平步青云、秋江待渡、臨水吟詠、山水高士、書生夢幻、竹林七賢、踏云摘桂、曲水流觴、雪壁題詩，以及新四愛圖（蘇東坡愛硯、米芾愛石、杜甫愛詩、李白愛酒），飲中八仙（據杜甫《飲中八仙歌》作，這八個仙人為賀之章、王進、李適之、李白、崔定之、蘇晉、張旭、焦遂。） 清代康、雍、乾時人物，題材高雅，繪畫精工。明末草率，筆簡意深，清末則流于庸鵒，有不少人物紋飾，徒有其形而已。

⑩ 文字 用文字作為紋飾裝飾陶瓷器的傳統，當始于新石器時代。仰韻文化陶器上的刻劃符號，許多學者已研究其為我國文字之始祖，雖然尚未曾釋讀，從用文字符號裝飾陶瓷上看，已開先河。近年來又有人研究發現龍山文化陶文更為發達，這已為學術界所公認。 春秋戰國陶器上已有文字，那是工匠姓氏，雖有一定意義，還不是主要起裝飾作用。 秦、漢瓦當上的文字，為我國用文字裝飾陶瓷器之早期典型，這時文字尚少，只有幾個字，不如銅器上多，普遍。 唐代長沙窯開創用詩文裝飾陶瓷之始。多為釉下彩，寫于壺嘴下、盤心。 宋代磁州窯的詩文裝飾，多出現在罐、壺的腹部。長沙窯和磁州窯的詩文，多為民間文人詩句，通俗易懂，內容緊貼平民日常生活、感情，既有強烈裝飾作用，又有廣告宣傳作用。磁州窯詩文一般比長沙窯長。 元代以后，陶瓷器的用于裝飾的文字多為短語、警句、吉祥語之類。只清代部分器上長些，如圣主得賢臣頌章等。其特點是： 明洪武民窯青花碗、盤里心，只用一個草書福字，主題鮮明，重點突出，裝飾效果極佳。 永樂、宣德時期，用楷書、隸書福、壽字較多，也有少量草書字。 萬歷時，用文字裝飾碗、盤的風再次興起，多為隸體壽字。 晚明時期，多仿宋體壽字、喜字，及吉祥語：狀元及弟、金榜題名，等等。 明末清初，興起詩配畫裝飾，文字裝飾上升到一個新階段。畫一般是一片獨葉，也有荒涼秋景，所配詩句充滿悲涼感，如： 黃葉落兮雁南飛 梧桐一葉落，天下盡知秋 一葉得秋意，新春再芳菲 秋飲黃花酒，冬吟白雪詩 內容雖然蒼凄，但流暢的書法藝術配合簡潔的繪畫，圖文并美，極好地裝飾了瓷器。 前編講到康熙時講過，康熙開創了以篇幅較長的篇章作為紋飾的新工藝，這里不再重復。 乾隆以后文字裝飾減少。清末無雙譜圖上有的也有一些文字，全是拙劣的楷書，書法既不美，有的還不完整，純為占領瓷面空白，寫到那里沒空間了，就停筆，不管句子完不完，已失去美化作用了。 還有用少數民族文字作裝飾的，如回文、藏文、滿文、八思巴文，以及梵文。因資料不多，從略。