南方其它燒制青瓷、青白瓷的瓷窯也有大量裝飾蓮紋的優秀作品。江西蓮花山宋墓出土的影青帶碗注子，溫碗呈八瓣蓮苞形，高圈足外壁環貼覆蓮瓣。注子通體作六瓣瓜棱形，在頸部、流咀基部以及獅形蓋的邊沿分別貼塑覆蓮瓣。制作精巧，造型優美。此外，象越窯燒制的青瓷仰覆蓮花盒，福建燒制的青白瓷浮雕蓮瓣爐，都是以蓮花為裝飾題材的精美工藝品。

蓮紋自東晉出現在瓷器上以來，經過數百年的發展變化，到宋代已完全脫離了宗教影響，成為優美的純裝飾性題材。由于唐宋以來推崇牡丹，蓮花已逐漸失掉其傳統的優勢地位。但深受人們喜愛的蓮紋仍是宋代各大窯系中普遍使用的題材。

（四）自東漢晚期到宋代一千年間，青瓷一直是我國瓷器生產的主流。與之相適應的刻花、印花等"胎裝飾"技法在應用上遠遠超過彩繪。元代以后，青花和釉上彩繪瓷器取代了青瓷的主導地位，制瓷工藝進入了以彩瓷為主的黃金時代。隨著彩繪技法的迅速發展，裝飾題材空前豐富，山水、花鳥、歷史故事、神話傳說以及吉祥寓意圖案大量出現。蓮紋此時已成為諸多裝飾題材中的一種，比較長見的有纏枝蓮、蓮瓣紋和以純國畫方法表現的寫實蓮荷紋。

纏枝花是宋代瓷器上常見的裝飾紋樣，宋磁州窯的纏枝花卉大花大葉，枝繁葉茂，具有較強的裝飾性。元代青花纏枝蓮紋繼承了這一特點，花體較大，花形飽滿，瓣與瓣之間及花蕊均不填滿色，留出一線白邊，使花朵的結構清晰。經過變形處理的主葉呈葫蘆形，這種特殊的葉紋裝飾性很強，為元代纏枝花所獨有。在結構布局上，充分注意了“青”與“白”的關系，青花與白地比例均勻，畫面滿而不亂。元青花瓷器的紋飾層次較多，一般由主題紋飾和多層輔助紋飾構成。纏枝蓮大多作為輔助紋飾裝飾在盤碗的內外口沿和瓶罐的肩、脛部，但有時也用作主題紋飾。

蓮瓣紋是元代青花瓷器最常見的邊飾，這種經過變形的蓮瓣俗稱“八大碼”，外廓由外粗內細的兩道線構成，線條轉折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內繪制各種紋飾。其中以繪制火珠、火輪、銀錠、珊瑚、犀角、雙錢等圖案的雜寶紋最有特色。

蓮池鴛鴦和蓮池魚藻是元青花中的寫實性主題紋飾。布局繁密，結構嚴謹，筆法遒勁有力，生動自然。蓮花的花瓣狀如飽滿的麥粒，“荷花、荷葉、蓮蓬都不填滿色，鴛鴦、水藻都帶幾筆水紋，仿佛水在流動。”這類畫工精湛的作品藝術效果遠遠超過了一般的圖案紋飾，是元青花中的精品。

宋元時期流行的纏枝花卉，到明代已發展為一種定型的裝飾題材。“由于它變化無窮，用起來非常靈活機動，不論是作器物胸腹部的主體紋，或是在口沿、頸、肩、脛、足部作輔紋，都容易與器型渾然一體”。因此被大量應用于官民窯瓷器上。其中二方連續、四方連續形式的纏枝蓮紋使用最為廣泛。明代纏枝蓮布局疏朗，空間寬闊，花葉明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態靈活多變。除了單純的纏枝蓮外，明代還有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮托八寶、纏枝蓮托梵文等。

變形蓮瓣仍是主要的邊腳紋飾。洪武時期的蓮瓣紋保留有元代遺風，但輪廓轉折圓潤，瓣內紋飾不象元代那樣復雜，僅見團花、云紋等簡單的圖案。永宣青花瓷器上的蓮瓣紋更加簡略，常在勾出的輪廓線內用青料平涂為地，以留出的空白形成圖紋。正統、景泰時期民窯青花瓷器的肩、脛以及器蓋上常裝飾一種雙層螺絲靨形蓮瓣，瓣內勾畫葉脈紋的寫實蓮瓣也開始出現，成化以后，蓮瓣紋逐漸趨于復雜，尤其是晚明琺花瓷器上的蓮瓣紋，繁縟華麗，具有較強的裝飾性。與此同時，為了適應大批量生產的需要，民窯日用瓷器上的蓮瓣紋向著高度簡單和抽象發展，有的甚至簡化成一排平行的豎線條。

明代鴛鴦蓮池紋一改元代繁密的布局，畫面疏朗有致。１９８８年景德鎮御窯廠遺址出土的宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤，盤心畫三叢蓮花，一對飛翔的鴛鴦雄上雌下，相互呼應，茨菇、蘆葦、浮萍穿插其間。鴛鴦的雙翅和水波紋用青花繪制，彩料部分先在胎上刻出淺細的輪廓線，施釉燒成后再按釉下輪廓線填繪彩料。荷葉用沒骨法渲染，蓮花先勾出花瓣輪廓，然后在瓣內填繪紅彩。紋飾舒展，線條流暢，畫面清新秀麗。成化斗彩器物上的鴛鴦蓮池紋與宣德基本相似，但彩繪部分不在釉下預刻輪廓線。紋飾的線條柔和纖細，色彩淡雅。明代后期的鴛鴦蓮池紋畫工草率，構圖凌亂，不能和早期相比。

清代是中國彩瓷藝術的最高峰，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等各個品種五彩斑爛，爭奇斗艷。以蓮荷為紋飾的器物品類繁多，數量甚多。“吉祥寓意的圖案在宋瓷上興起以后，至明代已成為陶瓷裝飾的重要內容，入清更是發展成‘圖必有意，意必吉祥’的境地”。蓮是花中君子，蓮字與“蓮”、“廉”諧音，因此許多蓮荷圖案被賦予了吉慶寓意。例如一莖蓮花的圖案寓意“一品清廉”；蓮池魚藻圖案寓意“連年有余”（蓮與連、魚與余諧音）；鴛鴦與蓮花合繪的圖案寓意“一路連科” （路與鴛鴦諧音）。蓮是盤根植物，并且枝、葉、花茂盛，于是用蓮花叢生的圖案寓意“本固枝榮”。凡此種種，不勝枚舉。

纏枝蓮仍是蓮荷題材中數量最多、應用最廣的紋飾。清代纏枝蓮紋一改明代疏朗自然的風格，開始向繁密、規整、對稱發展。經過美化變形的花頭和枝葉姿態萬千，裝飾性很強。清中后期民窯青花纏枝蓮紋常加繪雙喜字，蓮葉細密繁雜，除少數繪制較精外，大多畫工粗率。

清代蓮荷題材中成就最高的當屬康雍時期的寫實蓮荷紋。故宮博物院收藏的康熙五彩加金蓮荷紋鳳尾尊，頸部和腹部滿繪兩幅完整的蓮荷圖。蓮瓣豐腴飽滿，荷葉舒張自如，蓮叢中點綴著蘆葦、茨菇、浮萍，水鳥鳴叫，彩蝶飛舞，畫面充滿了勃勃生機。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩描繪的蓮花交相輝映，整個畫面金碧輝煌，宛如一幅精美的工筆國畫。天津藝術博物館收藏的雍正“二年試乙號樣”款粉彩蓮紋盤，“盤內壁粉彩繪出荷花紋飾，共畫八朵荷花，三朵盛開，五朵含苞。這些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的輪廓線，再填淡粉彩進行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加點綴，使花朵明暗層次清晰，彩色秀麗溫雅。荷花周圍配幾片荷葉，或肥碩碧綠，或殘敗蒼勁，從而更襯托出荷花亭亭玉立，香遠益清的高雅風姿”。清新的畫面，纖巧的筆法，柔和的色彩，形成了雍正工筆花鳥圖案清雅秀麗的風韻。

乾隆時期，瓷器裝飾雍榮華麗，刻意求精。但過分追求規整和工細導致了繁冗和堆砌，藝術上的倒退使蓮紋失去了昔日的生機，在斑爛的色彩、華貴的外表下，隱含著僵化、呆板和滯氣。乾隆中期以后，隨著封建社會的衰敗，陶瓷工藝也開始由盛轉衰。各種以蓮荷為紋飾的器物雖然數量眾多，但藝術上已遠不能和前期相比。

蓮花是我國傳統的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開始嶄露頭角，春秋戰國的銅器、陶器上普遍采用蓮瓣作為裝飾。但中國瓷器上的蓮紋是受佛教藝術的影響發展起來的。從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時期，蓮紋帶有濃郁的宗教色彩。及至唐代、中華民族巨大的同化力已將外來藝術中的精華水乳交融地融入本民族的傳統藝術之中。瓷器上的蓮紋進入了成熟時期。宋遼金時期我國陶瓷器裝飾藝術有了長足的進步，裝飾題材日益豐富，加上牡丹花的異軍突起，一直在裝飾領域據統治地位的蓮紋開始進入萎縮時期。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不衰。乾隆中期以后陶瓷業日趨衰落，蓮紋在藝術創新上無所建樹，但作為一種深受人們喜愛的傳統題材仍廣為流行。建國以后，作為中華民族所崇尚并具有傳統力量的蓮紋又重放異彩。隨著新中國陶瓷業的繁榮昌盛，流行了千年的蓮紋必將在繼承和創新中不斷發展，永不泯滅。