“魚”與我國傳統繪畫和工藝品的藝術歷史可以追溯到遠古時代，先民們在勞動生活中為了形象的記錄大自然，便把它裝飾在自己制作的器皿上。后來的各個歷史時期，從商朝的青銅器到春秋時代的佩玉，從秦漢的磚刻、瓦當到唐宋的絲綢染織和私人印章，魚紋更是廣泛地裝飾在各類工藝品上。在繪畫領域，宋代的卷軸、扇面上的“魚藻圖”，到白石老人的水墨畫《魚》，“魚”的藝術都深受人們的喜愛。

　　陶瓷裝飾上的“魚藻紋”，從仰韶彩陶的原始形象符號到宋代以后的審美形象，在歷史長河中是文化內涵不同的兩個階段。本文重點分析宋代以來部分歷史時期陶瓷上“魚藻紋”的裝飾工藝和藝術風格。

　　宋代南北各大名窯的裝飾藝術呈現群芳爭艷的局面。“魚藻紋”裝飾則以景德鎮青白釉刻、印花、磁州窯白地黑花（繪劃花），耀州窯刻、印花和吉州窯鐵繡花彩繪為代表，各自都具有獨特的藝術魅力。

　　景德鎮南宋青白釉印花蓮池雙魚紋盤（江西省博物館藏），器內壁有蓮花、水草，盤心雙魚、蓮花浮于水波之上。布局繁密，印花紋樣對稱規整，紋樣上凸部位釉層薄，釉色瑩潤如玉；下凹部位積釉，釉層厚，釉色如湖水般碧綠。在厚薄青白釉的襯托下，紋樣更富有韻律美。

圖1.白地黑花魚藻紋枕

　　磁州窯宋金時的白地黑花魚藻紋枕，先用筆拓抹涂繪雙魚水藻，再用刀劃出眼睛和鰭尾的紋理。涂繪的筆法簡潔洗練，抓住紋樣的典型特征，刀法也干凈利落，這種描繪與刻花相結合的裝飾方法，使得紋樣生動，色彩明快，對比鮮明，體現了北方民窯粗獷豪放的裝飾風格。吉州窯鐵繡花彩繪裝飾形式感強，紋樣造型簡練生動，多以夸張筆法整體把握紋樣的基本特征。布局對稱平衡，筆法灑脫靈活，運筆酣暢，一揮而就，線條含有抑揚頓挫的筆意。

圖2.青花魚藻圖盤

　　元代景德鎮創燒青花瓷是中國陶瓷史上的豐碑。許多元青花紋樣成為陶瓷裝飾藝術的經典，其中就有“魚藻紋”。元青花“魚藻紋”都是作為主體紋樣裝飾在大盤、大罐等器物上，以氣勢恢宏而著稱。大盤類的裝飾構思是：盤心繪魚、水藻、浮萍等，盤內壁則配合一周纏枝蓮紋，如青花魚藻圖盤(日本出光美術館藏)，相同的紋樣還有香港天民樓的藏品。盤中心繪鳊鱖雙魚、蓮花、蓮葉、浮萍等“蓮池魚藻紋”，盤內壁則配合纏枝牡丹紋，有湖南博物館藏品青花蓮池魚藻紋盤。

　　青花料(鈷土礦)描繪在有吸水性的瓷器坯胎上，覆蓋透明釉后經高溫燒成，青花色彩有濃淡煙散的變化，形成很多與中國水墨畫相同的審美特征。因而元青花魚藻紋從宋元繪畫中吸收了豐富的營養。元青花鱖魚、鯖魚，與宋畫的鱖魚、鯖魚的造型和筆墨(料)手法都十分相似。如蓮葉邊緣用碎點表現枯葉的自然狀態，取法于元畫家張中《枯荷鴛鴦圖》。元青花的彩繪工藝是依坯體上的粉本，用濃青料細線鉤勒紋樣輪廓，再用濃青料平勻地拓抹在紋樣內。圖畫式的紋樣則以色調的明暗變化表現景物的立體效果。如用濃青料拓抹在魚背部，再輕抹淡青料逐漸向魚腹淡化，然后用濃青料畫斜網細格，并微調網格線之間距離以表現魚的游動姿態。

圖3.元青花鯖魚

圖4.宋畫的鯖魚

　　元青花“魚藻紋”的平面構圖布局均衡，虛實勻稱。如青花蓮池魚藻圖罐(日本大阪市立東洋陶瓷美術館藏)，先把鱖、鯽、鯖、鲌五尾魚勻稱地分布在罐腹的四周，再畫蓮花、蓮葉、水藻、浮萍穿插在畫面的空間，這樣從每個角度都可見蓮花魚藻主題，整體裝飾性強。每一局部有繪畫性特色：魚、花、葉、草的形象自然寫實，準確生動，并以精致的畫法突出魚、花的體態。用筆細膩，填色工謹，紋樣的輪廓清晰，與瓷胎白釉地的青白色對比鮮明。青花濃淡洗染柔和，以表現景物的立體感和空間關系。如魚體的翻躍和尾部的擺動，以及蓮花瓣、蓮葉的包含與轉折都表現了繪畫寫實性。另一方面濃淡關系分割了青色的大色塊，化解了悶塞，如蓮葉的葉脈和轉折部分。元青花魚藻紋整體上形態均衡、紋樣勻稱、配景穿插，形成縈紆的色塊和空間，局部形象生動，用筆精致，線條流暢，色調明快，構成了嚴謹、工細又生動活撥，裝飾性強又有寫意性筆墨韻味的陶瓷紋樣。

圖5.青花蓮池魚藻圖罐（局部）

　　明代早期魚藻紋不多見，以宣德青花為代表。宣德官窯青花的彩繪工藝是，在坯體粉本上用濃青料鉤勒紋樣輪廓，蘸濃青料拓抹在紋樣的暗部，再用稍含清水的筆將青料洗染過渡到亮部，最后作局部的修飾。紋樣的局部有小筆觸帶動青料產生的色調變化，但也有渾濁雜亂的感覺。

　　空白期(正統、景泰、天順)前期青花“魚藻紋”延續了宣德風格。

　　弘治青花工藝特征是用小筆觸染青料水，局部料色洇暈平勻。

圖6.正德礬紅魚紋碗

　　正德礬紅魚紋碗(中國國家博物館藏)，礬紅洗染柔和，紅色過渡自然，細針劃出的鱗、鰭和尾的紋理都極精致。但整體上裝飾單調。

圖7.青花紅彩魚藻紋蓋罐

　　嘉靖時的“魚藻紋”有在器形高大雄博的蓋罐上裝飾青花紅彩和五彩兩個典型品種。青花紅彩魚藻紋蓋罐(北京故官博物院藏)，先畫青花部分的蓮花、水藻、茨菇等，留出游魚的空間，燒成青花瓷后，再在瓷胎上畫紅鯉魚。畫魚的工序是先用黃色料平涂魚體，經爐中烘烤，再用礬紅料描繪魚體的細部特征，最后還經爐中烘烤。魚體從背到腹洗染紅料濃淡的自然漸變，以表現魚體肥潤的立體感。此罐上描繪十二尾游魚，造型準確，姿態生動，揚鰭擺尾，穿藻翻騰。線條細膩，運筆流暢，畫法精工。青花描繪得也十分精細，有雙線鉤勒的蓮花、蓮葉、茨菇，再用青料水混水；也有一筆筆的線條描繪的水草在水中搖曳，畫意生動。整個紋樣以散點式布陳開來，青花花草烘托艷紅鮮黃的游魚，十分協調且妍麗。

圖8.粉彩魚藻圖碗（局部）

　　乾隆時期粉彩描繪的“魚藻圖”頗有新意，一般均采用中國畫式的構圖，吸收了工筆兩的筆墨形式，這些器物上的“魚藻圖”裝飾充滿著畫意，已不適宜稱為“魚藻紋”。如粉彩魚藻圖碗(臺北故宮博物院藏)描繪數尾金魚，形態活潑多姿，畫法精美，風格典雅，體現了宮廷繪畫的氣派。

圖9.青花釉里紅鯉魚紋盤

　　民國時期，景德鎮民間藝人創作的青花釉里紅鯉魚紋盤（景德鎮陶瓷館藏），采用青花混水法畫魚體，釉里紅畫魚鱗。魚鰭、尾的變形夸張，魚周圍水花四濺產生的韻律感，極精練地概括了魚從水中躍起的活潑姿態。粗獷、潑辣的裝飾風格與粗質瓷盤十分協調。此時的釉上彩繪業有一批富有創新精神的彩繪藝人，把國畫藝術與粉彩彩繪工藝結合起來，形成瓷畫藝術新風貌。

　　歷代陶瓷裝飾上的“魚藻紋”因材質、品種不同而形式多樣，因時代風格變化而豐富多彩。  （編輯：木木）