玉溪窯繼承磁州窯風格，兩者造型紋飾類似

　　玉溪窯和觀臺磁州窯的發掘為進一步研究兩窯奠定了基礎。兩個瓷窯一南一北，相距遙遠，但在風格上卻有著較為密切的聯系。二者在制瓷工藝和裝飾手法上有著相互交流、繼承和延續的關系，兩窯在造型、紋飾、裝飾方法和燒造工藝上都具有質樸大方的特點，但又具有各自的地域特征，云南玉溪窯創燒時間晚于河北磁州窯，但其青花繼承和延續了磁州窯白地黑花的風格。

　　出產的瓷器都以日常生活用品為主

　　玉溪窯窯址位于玉溪市紅塔區東南部紅塔山下的瓦窯村附近。1960年12月，在文物普查中發現三座窯址；1976年12月在此進行調查；1986年，對玉溪窯進行了發掘；2000年，對1986年發掘的龍窯進行了測繪，并整理和修復了部分發掘品和采集品。

　　1987年，北京大學考古系與河北省文研所對觀臺磁州窯進行了大規模考古發掘，除發現數以萬計的瓷器和瓷片外，還發現了保存較好的窯爐、加工原料的碾槽等。發掘出的器物以盤、碗、罐、瓶等為主，還有瓷枕和玩具。

　　造型上，玉溪窯青花品種多為碗、盤、罐、燈盞、盆、壺等日常生活用品，造型不太規整，線條穩重敦厚，質樸大方。部分器形如玉壺春瓶比例勻稱，線條流暢自如，具有一種挺拔典雅的美感。

　　磁州窯產品有各式碗、盤、罐、燈盞、盒、洗、盆、缸等日常生活用品，品種繁多，形式新穎別致。造型粗狂淳樸，比例勻稱，線條干凈利落，講究實用性與外觀美的統一。

　　紋飾上，牡丹紋是元末明初玉溪窯青花瓷常用的紋飾，多寫意，手法大膽夸張。其中一種折枝牡丹紋為復瓣花朵，帶流片葉子。牡丹紋也是宋金時期磁州窯白地黑花瓷器常用的紋飾，通常使用毛筆在化妝土上繪畫牡丹紋，再用竹簽類工具勾勒花朵的輪廓、葉莖和花瓣等細部，在寫實的基礎上加以夸張，有很好的裝飾性。

　　磁州窯以毛筆為工具將古代書法和繪畫技巧相結合

　　玉溪窯出土青花瓷器的裝飾圖案中有把蓮紋。蓮葉的繪畫十分生動自然仿佛在隨風搖曳，具有很強的藝術效果。磁州窯出土白地黑花瓷器的裝飾圖案同樣有把蓮紋，是用毛筆在化妝土上繪畫蓮紋和水波紋，再用竹簽類工具勾勒蓮花的輪廓、葉莖和花瓣、水波紋等細部，構圖隨意豪放，黑白對比強烈，同樣具有很強的藝術效果。

　　纏枝花紋飾來源于唐代的絲織品。纏枝花是由忍冬轉化而成，以二方連續或四方連續的形式構成蜿蜒流暢的邊飾或主題紋飾。玉溪窯出土的青花瓷碗在碗心內繪折枝牡丹，在內壁進口沿處繪纏枝花紋，整個畫面顯得花葉繁密，流暢明快。

　　在裝飾手法上，玉溪窯用當地生產的鈷土礦為著色劑直接在瓷器的生胎上描繪圖案紋飾，內容為日常生活中常見的植物、動物、人物、花卉和文字等，圖案樸實自然，用筆豪放流暢，具有濃郁的鄉土氣息，青黑而濃烈的色調略有暈散，使整個畫面具有水墨畫的效果；磁州窯則以毛筆為工具，把中國古代的書法和繪畫技巧應用到制瓷工藝上來，使得白地黑花裝飾成為一種極為瀟灑、豪放、生動、流暢的風格。窯工們以瓷器表面作為畫紙，創造了許多生動的飛禽、走獸、孩童形象和人物故事畫，或書寫上民間廣為吟唱的詩、詞、曲和民諺、警語等。

　　兩窯的造型、紋飾、燒造工藝都具有質樸大方的特點

　　在制瓷工藝上，玉溪窯青花瓷胎質因為沒有經過很好的淘洗，顯得較為粗松，胎體厚重；窯工尚不能有效地控制窯溫，釉色青中泛綠、泛黃或犯灰，釉面普遍有細碎開片，玻璃質感強，碗盤等置于匣缽內疊燒，內底用6-7粒支釘，大件器物僅置于器托上燒制；有的足底旋柸紋極明顯，用手指觸摸有粗糙感。

　　從宋金時期開始，磁州窯的制瓷工藝發生了重大的變化，進入了一個新的發展階段。首先，磁州窯開始采用煤為原料燒瓷，生產的白釉瓷器胎質細膩堅致。釉色多呈粉白色或白色，不再有發青綠的釉，顯得十分純凈。其次，磁州窯開始使用覆燒工藝生產瓷器，提高了成品率和產量；磁州窯采用了漏斗形匣缽裝燒法，后來改進為漏斗形匣缽單燒，使燒成的器物更加精美。同時，觀臺磁州窯的成形工藝也有很大改進，從這個時期開始，創造了仿定窯精品，器物胎體變得很薄，利坯技術十分精湛。

　　通過以上對比不難發現，玉溪窯與磁州窯制瓷藝術分別代表著我國北方與西南民間瓷窯的藝術風格，二者在制瓷工藝和裝飾手法上有著相互交流、繼承和延續的關系，兩窯在造型、紋飾、裝飾方法和燒造工藝上都具有質樸大方的特點，但又具有各自的地域特征，玉溪窯繼承和延續了磁州窯的風格。

　　
    玉溪窯是元明時期景德鎮以外的一處生產青花瓷的重要窯場。它所燒制的青花瓷器以其粗狂的造型、簡樸生動的紋飾、深沉濃烈的青花色調形成了鮮明獨特的風格，在中國陶瓷史上有著重要的地位。

　　磁州窯是我國古代北方最大的一個民窯體系，窯址在今河北邯鄲磁縣的觀臺鎮與彭城鎮一帶，磁州窯創燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。它的白地黑花裝飾以毛筆作為工具，用彩料直接在瓷器上作畫，成功地將中國繪畫的技法與陶瓷工藝相結合，成為其最典型、和最具特色的裝飾技術。