南方其它燒制青瓷、青白瓷的瓷窯也有大量裝飾蓮紋的優(yōu)秀作品。江西蓮花山宋墓出土的影青帶碗注子，溫碗呈八瓣蓮苞形，高圈足外壁環(huán)貼覆蓮瓣。注子通體作六瓣瓜棱形，在頸部、流咀基部以及獅形蓋的邊沿分別貼塑覆蓮瓣。制作精巧，造型優(yōu)美。此外，象越窯燒制的青瓷仰覆蓮花盒，福建燒制的青白瓷浮雕蓮瓣?duì)t，都是以蓮花為裝飾題材的精美工藝品。

蓮紋自東晉出現(xiàn)在瓷器上以來，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展變化，到宋代已完全脫離了宗教影響，成為優(yōu)美的純裝飾性題材。由于唐宋以來推崇牡丹，蓮花已逐漸失掉其傳統(tǒng)的優(yōu)勢地位。但深受人們喜愛的蓮紋仍是宋代各大窯系中普遍使用的題材。

（四）自東漢晚期到宋代一千年間，青瓷一直是我國瓷器生產(chǎn)的主流。與之相適應(yīng)的刻花、印花等"胎裝飾"技法在應(yīng)用上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過彩繪。元代以后，青花和釉上彩繪瓷器取代了青瓷的主導(dǎo)地位，制瓷工藝進(jìn)入了以彩瓷為主的黃金時(shí)代。隨著彩繪技法的迅速發(fā)展，裝飾題材空前豐富，山水、花鳥、歷史故事、神話傳說以及吉祥寓意圖案大量出現(xiàn)。蓮紋此時(shí)已成為諸多裝飾題材中的一種，比較長見的有纏枝蓮、蓮瓣紋和以純國畫方法表現(xiàn)的寫實(shí)蓮荷紋。

纏枝花是宋代瓷器上常見的裝飾紋樣，宋磁州窯的纏枝花卉大花大葉，枝繁葉茂，具有較強(qiáng)的裝飾性。元代青花纏枝蓮紋繼承了這一特點(diǎn)，花體較大，花形飽滿，瓣與瓣之間及花蕊均不填滿色，留出一線白邊，使花朵的結(jié)構(gòu)清晰。經(jīng)過變形處理的主葉呈葫蘆形，這種特殊的葉紋裝飾性很強(qiáng)，為元代纏枝花所獨(dú)有。在結(jié)構(gòu)布局上，充分注意了“青”與“白”的關(guān)系，青花與白地比例均勻，畫面滿而不亂。元青花瓷器的紋飾層次較多，一般由主題紋飾和多層輔助紋飾構(gòu)成。纏枝蓮大多作為輔助紋飾裝飾在盤碗的內(nèi)外口沿和瓶罐的肩、脛部，但有時(shí)也用作主題紋飾。

蓮瓣紋是元代青花瓷器最常見的邊飾，這種經(jīng)過變形的蓮瓣俗稱“八大碼”，外廓由外粗內(nèi)細(xì)的兩道線構(gòu)成，線條轉(zhuǎn)折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內(nèi)繪制各種紋飾。其中以繪制火珠、火輪、銀錠、珊瑚、犀角、雙錢等圖案的雜寶紋最有特色。

蓮池鴛鴦和蓮池魚藻是元青花中的寫實(shí)性主題紋飾。布局繁密，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆法遒勁有力，生動(dòng)自然。蓮花的花瓣?duì)钊顼枬M的麥粒，“荷花、荷葉、蓮蓬都不填滿色，鴛鴦、水藻都帶幾筆水紋，仿佛水在流動(dòng)。”這類畫工精湛的作品藝術(shù)效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一般的圖案紋飾，是元青花中的精品。

宋元時(shí)期流行的纏枝花卉，到明代已發(fā)展為一種定型的裝飾題材。“由于它變化無窮，用起來非常靈活機(jī)動(dòng)，不論是作器物胸腹部的主體紋，或是在口沿、頸、肩、脛、足部作輔紋，都容易與器型渾然一體”。因此被大量應(yīng)用于官民窯瓷器上。其中二方連續(xù)、四方連續(xù)形式的纏枝蓮紋使用最為廣泛。明代纏枝蓮布局疏朗，空間寬闊，花葉明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。除了單純的纏枝蓮?fù)猓鞔€有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、鳳穿蓮、纏枝蓮?fù)邪藢殹⒗p枝蓮?fù)需笪牡取?/span>

變形蓮瓣仍是主要的邊腳紋飾。洪武時(shí)期的蓮瓣紋保留有元代遺風(fēng)，但輪廓轉(zhuǎn)折圓潤，瓣內(nèi)紋飾不象元代那樣復(fù)雜，僅見團(tuán)花、云紋等簡單的圖案。永宣青花瓷器上的蓮瓣紋更加簡略，常在勾出的輪廓線內(nèi)用青料平涂為地，以留出的空白形成圖紋。正統(tǒng)、景泰時(shí)期民窯青花瓷器的肩、脛以及器蓋上常裝飾一種雙層螺絲靨形蓮瓣，瓣內(nèi)勾畫葉脈紋的寫實(shí)蓮瓣也開始出現(xiàn)，成化以后，蓮瓣紋逐漸趨于復(fù)雜，尤其是晚明琺花瓷器上的蓮瓣紋，繁縟華麗，具有較強(qiáng)的裝飾性。與此同時(shí)，為了適應(yīng)大批量生產(chǎn)的需要，民窯日用瓷器上的蓮瓣紋向著高度簡單和抽象發(fā)展，有的甚至簡化成一排平行的豎線條。

明代鴛鴦蓮池紋一改元代繁密的布局，畫面疏朗有致。1988年景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土的宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤，盤心畫三叢蓮花，一對飛翔的鴛鴦雄上雌下，相互呼應(yīng)，茨菇、蘆葦、浮萍穿插其間。鴛鴦的雙翅和水波紋用青花繪制，彩料部分先在胎上刻出淺細(xì)的輪廓線，施釉燒成后再按釉下輪廓線填繪彩料。荷葉用沒骨法渲染，蓮花先勾出花瓣輪廓，然后在瓣內(nèi)填繪紅彩。紋飾舒展，線條流暢，畫面清新秀麗。成化斗彩器物上的鴛鴦蓮池紋與宣德基本相似，但彩繪部分不在釉下預(yù)刻輪廓線。紋飾的線條柔和纖細(xì)，色彩淡雅。明代后期的鴛鴦蓮池紋畫工草率，構(gòu)圖凌亂，不能和早期相比。

清代是中國彩瓷藝術(shù)的最高峰，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩等各個(gè)品種五彩斑爛，爭奇斗艷。以蓮荷為紋飾的器物品類繁多，數(shù)量甚多。“吉祥寓意的圖案在宋瓷上興起以后，至明代已成為陶瓷裝飾的重要內(nèi)容，入清更是發(fā)展成‘圖必有意，意必吉祥’的境地”。蓮是花中君子，蓮字與“蓮”、“廉”諧音，因此許多蓮荷圖案被賦予了吉慶寓意。例如一莖蓮花的圖案寓意“一品清廉”；蓮池魚藻圖案寓意“連年有余”（蓮與連、魚與余諧音）；鴛鴦與蓮花合繪的圖案寓意“一路連科”（路與鴛鴦諧音）。蓮是盤根植物，并且枝、葉、花茂盛，于是用蓮花叢生的圖案寓意“本固枝榮”。凡此種種，不勝枚舉。

纏枝蓮仍是蓮荷題材中數(shù)量最多、應(yīng)用最廣的紋飾。清代纏枝蓮紋一改明代疏朗自然的風(fēng)格，開始向繁密、規(guī)整、對稱發(fā)展。經(jīng)過美化變形的花頭和枝葉姿態(tài)萬千，裝飾性很強(qiáng)。清中后期民窯青花纏枝蓮紋常加繪雙喜字，蓮葉細(xì)密繁雜，除少數(shù)繪制較精外，大多畫工粗率。

清代蓮荷題材中成就最高的當(dāng)屬康雍時(shí)期的寫實(shí)蓮荷紋。故宮博物院收藏的康熙五彩加金蓮荷紋鳳尾尊，頸部和腹部滿繪兩幅完整的蓮荷圖。蓮瓣豐腴飽滿，荷葉舒張自如，蓮叢中點(diǎn)綴著蘆葦、茨菇、浮萍，水鳥鳴叫，彩蝶飛舞，畫面充滿了勃勃生機(jī)。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩描繪的蓮花交相輝映，整個(gè)畫面金碧輝煌，宛如一幅精美的工筆國畫。天津藝術(shù)博物館收藏的雍正“二年試乙號(hào)樣”款粉彩蓮紋盤，“盤內(nèi)壁粉彩繪出荷花紋飾，共畫八朵荷花，三朵盛開，五朵含苞。這些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的輪廓線，再填淡粉彩進(jìn)行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加點(diǎn)綴，使花朵明暗層次清晰，彩色秀麗溫雅。荷花周圍配幾片荷葉，或肥碩碧綠，或殘敗蒼勁，從而更襯托出荷花亭亭玉立，香遠(yuǎn)益清的高雅風(fēng)姿”。清新的畫面，纖巧的筆法，柔和的色彩，形成了雍正工筆花鳥圖案清雅秀麗的風(fēng)韻。

乾隆時(shí)期，瓷器裝飾雍榮華麗，刻意求精。但過分追求規(guī)整和工細(xì)導(dǎo)致了繁冗和堆砌，藝術(shù)上的倒退使蓮紋失去了昔日的生機(jī)，在斑爛的色彩、華貴的外表下，隱含著僵化、呆板和滯氣。乾隆中期以后，隨著封建社會(huì)的衰敗，陶瓷工藝也開始由盛轉(zhuǎn)衰。各種以蓮荷為紋飾的器物雖然數(shù)量眾多，但藝術(shù)上已遠(yuǎn)不能和前期相比。

蓮花是我國傳統(tǒng)的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開始嶄露頭角，春秋戰(zhàn)國的銅器、陶器上普遍采用蓮瓣作為裝飾。但中國瓷器上的蓮紋是受佛教藝術(shù)的影響發(fā)展起來的。從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時(shí)期，蓮紋帶有濃郁的宗教色彩。及至唐代、中華民族巨大的同化力已將外來藝術(shù)中的精華水乳交融地融入本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之中。瓷器上的蓮紋進(jìn)入了成熟時(shí)期。宋遼金時(shí)期我國陶瓷器裝飾藝術(shù)有了長足的進(jìn)步，裝飾題材日益豐富，加上牡丹花的異軍突起，一直在裝飾領(lǐng)域據(jù)統(tǒng)治地位的蓮紋開始進(jìn)入萎縮時(shí)期。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不衰。乾隆中期以后陶瓷業(yè)日趨衰落，蓮紋在藝術(shù)創(chuàng)新上無所建樹，但作為一種深受人們喜愛的傳統(tǒng)題材仍廣為流行。建國以后，作為中華民族所崇尚并具有傳統(tǒng)力量的蓮紋又重放異彩。隨著新中國陶瓷業(yè)的繁榮昌盛，流行了千年的蓮紋必將在繼承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展，永不泯滅。