在陶瓷裝飾中，牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材。以豐富的造型、構(gòu)圖形式給人們以美的感受。且具有深刻的文化與精神內(nèi)涵，其人文價(jià)值對(duì)當(dāng)今各種藝術(shù)設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了重要影響。本文通過對(duì)牡丹紋樣的裝飾表現(xiàn)形式及其裝飾的新特點(diǎn)論述，展示牡丹裝飾的藝術(shù)魅力。

在我國(guó)悠久的陶瓷藝術(shù)中，花卉在陶瓷裝飾設(shè)計(jì)中具有獨(dú)特的魅力?；ɑ茏鳛樘沾裳b飾主題最早出現(xiàn)于古埃及、中世紀(jì)的伊斯蘭和早期的中國(guó)陶瓷中。而中國(guó)陶瓷裝飾中的牡丹題材，從宋代開始出現(xiàn)，經(jīng)過歷代的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)成就。

一、歷代陶瓷裝飾上的牡丹題材，在表現(xiàn)形式上，可分為朵花、纏枝、折枝的圖案形式和國(guó)畫形式兩大類。

1、圖案形式：（一）朵花：牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，色彩艷麗。花卉有單瓣、多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，現(xiàn)代日用瓷都有朵花牡丹圖案。在構(gòu)圖上，宋代刻花朵是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設(shè)瓷，多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見?，F(xiàn)代日用瓷中的牡丹朵花，多為邊飾圖案。

（二）纏枝：纏枝又稱穿枝、卷枝紋。纏枝花卉是以植物的枝干或藤蔓為骨架，向上下或左右反復(fù)連續(xù)，形成二方連續(xù)圖案。纏枝牡丹用于邊飾的纏枝牡丹骨架波線較粗，弧度平緩，并具有粗細(xì)、頓挫的變化。波峰和波谷各繪覆仰相對(duì)的花頭，花朵碩大，花型千姿百態(tài)，異彩紛呈，但大體上可以分為俯視和側(cè)視兩大類。從明清時(shí)期開始，在瓷器裝飾中應(yīng)用廣泛。纏枝圖案是前人對(duì)自然界的花卉進(jìn)行觀察以后，經(jīng)過了夸張、變形等處理，自然流暢的曲線紋樣比朵花和折枝花更有動(dòng)感，具有很強(qiáng)的裝飾特點(diǎn)。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與石頭或眾多蜜蜂寓意云集組成的圖案寓意富貴蜂擁，長(zhǎng)久不衰。

（三）折枝：折枝花卉屬于單獨(dú)紋樣，既可以單獨(dú)主題紋飾，也可以若干個(gè)排列起來做邊飾，明代時(shí)期，均采用勾勒填涂的方法，線條纖細(xì)柔美，構(gòu)圖雅致。在清代青花、粉彩陳設(shè)瓷中常見，以數(shù)枝牡丹對(duì)應(yīng)的形式構(gòu)圖。在布局組合上，主題物中的牡丹多與旁邊的牡丹形成呼應(yīng)關(guān)系；在手法上，多用寫實(shí)手法描繪。

2、國(guó)畫形式：從某種意義上來說，牡丹紋飾因其寄寓了人們對(duì)生活的美麗憧憬、希望和具有富貴與吉祥的基本內(nèi)涵，同時(shí)又具有象征的本質(zhì)特征，耐人尋味的意蘊(yùn)，形成獨(dú)特審美魅力，廣泛而普遍地運(yùn)用在陶瓷裝飾上。

明清時(shí)期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工筆國(guó)畫技法的形式為主。特別是清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，改變了以往只畫花卉，有花無鳥的構(gòu)圖形式，這對(duì)近代、現(xiàn)代釉上彩牡丹瓷畫產(chǎn)生了很大影響。傳統(tǒng)牡丹瓷畫，基本上是圖案與國(guó)畫形式的繪畫裝飾，色彩以濃艷為特色。而現(xiàn)代陶瓷裝飾中的牡丹題材，繼承傳統(tǒng)牡丹裝飾中的優(yōu)良技藝，根據(jù)瓷器的造型加以變化，在寫實(shí)中加以變形，用概括提煉的手法繪制。把國(guó)畫形式與水彩、油畫等西畫技法相結(jié)合。運(yùn)用高溫顏色釉綜合裝飾、指畫、刷花等新技藝，采取把繪畫、雕刻、書法等藝術(shù)形式融為一體的表現(xiàn)手法創(chuàng)作。如張錫武繪制的巨幅《百艷圖》，百朵牡丹，布局巧妙，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣韻靈動(dòng)，令觀者仿佛置身于千姿百態(tài)絢麗艷美的牡丹園中“流連忘返”，盡享藝術(shù)之美感。由于他的作品具有濃郁的生活氣息，典型的民族風(fēng)格，地道的中國(guó)氣派，適應(yīng)群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。

二、隨著時(shí)代的發(fā)展，牡丹裝飾紋飾的新特點(diǎn)

每個(gè)時(shí)代都有其對(duì)待花卉紋樣的獨(dú)特方式，隨著人們對(duì)審美的不斷追求，花卉裝飾又有以下新的特點(diǎn)：一是自然紋樣向圖案紋樣的方向發(fā)展。所謂圖案紋樣，是不受自然規(guī)律制約，而按照藝術(shù)規(guī)律對(duì)自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對(duì)花卉本身的描繪更為隨意，更為粗略，更為注重結(jié)構(gòu)，展示植物內(nèi)在的生命活力，類似于中國(guó)畫中所追求的“氣韻生動(dòng)”。

二是裝飾布局的多樣化。在宋代的定窯器物紋飾的特點(diǎn)是層次分明，最外圈或中間，常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰，繁而不亂，布局嚴(yán)謹(jǐn)，講究對(duì)稱，層次分明。定窯印花題材以花卉紋最為常見，主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對(duì)稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內(nèi)印一盛開的花朵，同時(shí)在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統(tǒng)一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，十分精美。而在20世紀(jì)70年代，花卉紋樣多以比較具象的折枝花，朵花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現(xiàn)了藝術(shù)形式的更新與突破，色調(diào)清雅，表現(xiàn)手法自由多樣。在裝飾技法上，比較常見的是散點(diǎn)式構(gòu)圖，在布局上極為靈活，可大可小，可聚可散，能給人以輕松自然的視覺感受。

三是將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意以適應(yīng)現(xiàn)代審美需求。將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意，以適應(yīng)時(shí)代審美需求。主要表現(xiàn)在裝飾色彩多元化，運(yùn)用大膽的，新穎的色彩，圖案選擇更開放結(jié)構(gòu)，而不是看起來沉重而庸俗。如方復(fù)創(chuàng)作的《百子千孫富貴圖》，畫面以百子千孫富貴福壽為題材，用圖案形式布局，構(gòu)圖充盈，勾線工整，顏色平涂細(xì)膩，盤沿飾牡丹富貴、石榴多子、玉蘭高貴紋樣，構(gòu)圖布局主次分明，色彩變化層次井然，邊飾與主體紋樣相呼應(yīng)。此外，花卉具有象征性，根據(jù)形態(tài)的需要，對(duì)自然花卉進(jìn)行抽象夸張變形，展示花卉的另一個(gè)世界，帶給消費(fèi)者煥然一新的視覺感受。

牡丹是工藝美術(shù)作品中的傳統(tǒng)題材，從古到今，一直受到人們的喜愛，這是由于牡丹題材有著特定的內(nèi)涵。牡丹被人們當(dāng)成富貴的象征，而組成各種各樣的吉祥圖案，則從宋代開始。宋代周敦頤說：“牡丹，花之富貴者也。”（《濂溪集·愛蓮說》）牡丹，香亦太濃，豐艷華麗，色奪眾花，具有富貴氣象，所以人們都喜歡用牡丹花來比喻富貴。中國(guó)工藝美術(shù)作品中的圖案，講究“吉祥寓意”，“圖必有意，意在吉祥”。“百花之王”的牡丹，寄托了人們對(duì)美好生活的贊頌、向往之情?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品中的牡丹瓷畫，不僅是富貴榮華的象征，而且是對(duì)國(guó)家繁榮昌盛，人民生活幸福的期望。

步入21世紀(jì)，作為新一代陶瓷藝術(shù)的弄潮兒在學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時(shí)應(yīng)該大膽的探索和創(chuàng)新，使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內(nèi)涵性，融合傳統(tǒng)的精髓又具有時(shí)代的特征，達(dá)到人與自然花卉的和諧統(tǒng)一，把轉(zhuǎn)瞬即逝的植物花卉融入釉色和時(shí)尚的陶瓷器皿中。