嵇錫貴的明代瓷片臨摹手稿
我對(duì)明青花裝飾的理解
1.明代青花瓷的概況
13世紀(jì)的元代，青花始于景德鎮(zhèn)，迄今已有八百多年歷史，青花瓷器的燒制成功是中國陶瓷史上劃時(shí)代的創(chuàng)舉。在明代將近三百年的時(shí)間里，景德鎮(zhèn)以外的各大窯場都日趨衰落，各地具有特殊技能的制瓷工匠向瓷業(yè)發(fā)達(dá)的景德鎮(zhèn)集中，使景德鎮(zhèn)成為明代瓷業(yè)的中心。我國在元明以前，瓷器的裝飾主要是運(yùn)用刻、劃、印花的手法，雖然從唐代的長沙窯起就已開始了釉下彩的裝飾，宋代磁州窯的圖案彩繪也已發(fā)展到很高的水平，但以整個(gè)時(shí)代來說，彩繪成為瓷器裝飾的最主要手法是明代的事。這時(shí)明代青花開始以精湛的技藝和珍貴的品質(zhì)而馳名中外，達(dá)到空前的發(fā)展高峰，成為我國瓷器傳統(tǒng)藝術(shù)中具有代表性的形式優(yōu)美、內(nèi)容豐富的一個(gè)品種，也是我國傳統(tǒng)珍貴藝術(shù)中的一枝不敗之花。
2.明代青花瓷的裝飾藝術(shù)特點(diǎn)
由于反映和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)處理手法不同，各種裝飾形式及特色也不同，它既在于內(nèi)容，也在于形式。任何一種裝飾特點(diǎn)都不能絕對(duì)化，它是通過相互比較而產(chǎn)生的。了解各種裝飾形式以后，才能更好地掌握它的特點(diǎn)和規(guī)律，才能進(jìn)一步發(fā)揮其獨(dú)特的風(fēng)格。
明代青花由于受歷史條件和特定工藝材料、生產(chǎn)條件的制約，在裝飾手法上形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，因此聞名于世，而明代也被稱為我國青花瓷的黃金時(shí)代。
明代早期的青花從15世紀(jì)永樂年間起，就開始被大量制作，在胎土、釉料、青料等方面比元代有了更大的成就，但是明初的青花瓷器，特別是民窯的產(chǎn)品，形制樸實(shí)，畫風(fēng)簡率。如景德鎮(zhèn)湖田窯出土的瓷片鳳穿牡丹、蓮池水禽、折枝蓮、魚藻等紋樣，筆勢飛舞，一氣呵成，形神兼?zhèn)洹?/span>
到了15世紀(jì)20年代的宣德時(shí)期，青花瓷的制作有了飛躍性的發(fā)展，開始使用進(jìn)口的青料，即蘇麻離青。這種青科發(fā)色艷麗，含鐵量高，經(jīng)高溫?zé)珊笤谇嗷ú糠殖霈F(xiàn)黑色斑點(diǎn)，這種自然的黑斑和濃艷的藍(lán)色相映成趣，像中國畫中的墨在宣紙上可以形成墨暈—樣，別具風(fēng)趣。在描繪技法上，用筆奔放、活潑，用畫筆描線和涂染，這是宣德及以前的青花繪畫技術(shù)上的特征。在圖案的裝飾上也復(fù)雜精細(xì)起來，紋樣簡樸，注重大效果。不拘細(xì)節(jié)。來自綾錦織紋和建筑裝飾圖案的纏枝花、折枝花、梵文被大量應(yīng)用，構(gòu)成極為綺麗的裝飾圖案，這種藝術(shù)成就創(chuàng)宣德青花藝術(shù)之奇，形成一種風(fēng)格且獨(dú)占一時(shí)。
15世紀(jì)60年代以后，青花瓷又產(chǎn)生了新的變化。成化時(shí)期青花瓷的顏色較清淡，瓷胎也更加細(xì)膩且薄。這個(gè)時(shí)期的青花呈現(xiàn)出造型輕靈秀雅，畫風(fēng)瀟灑流暢的藝術(shù)特點(diǎn)。用普通青料能畫出纖細(xì)、光潔、活潑的線條，有一種柔和、淡雅的美感。形成這一藝術(shù)特點(diǎn)的另一原因是成化時(shí)期的釉與細(xì)膩、潔白的胎結(jié)合的顏色并非全白，含有一種不可捉摸的極微妙的煙熏色調(diào)，因而更能襯托柔和、活潑的畫面。
1991年作品青花梅瓶《秋趣》
成化時(shí)期的青花瓷出現(xiàn)了一個(gè)劃時(shí)代的成就。因?yàn)榍嗔蠝\淡，于是利用這一特點(diǎn)創(chuàng)造了“斗彩”，這是一種將青花和釉上多種色彩相結(jié)合的新工藝。在繪畫技法上，從使用單一的畫筆發(fā)展為用細(xì)筆畫線，另用大筆分水的方法，這也是個(gè)創(chuàng)舉。在圖案裝飾上更趨向輕松、愉快，如婀娜的花枝和活潑的嬰戲圖等。
到了16世紀(jì)20年代，即嘉靖、萬歷時(shí)期，青花瓷器的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的高潮。這一時(shí)期的青花瓷特點(diǎn)是采用了回青，呈色極度濃艷，厚重、泛紫色，色澤幽靜而美麗。形制方面也更加復(fù)雜，釉薄而勻凈。裝飾紋樣除宣德、成化時(shí)期的龍鳳、纏枝花、折枝花等紋樣外，還發(fā)展了更加廣泛地題材，例如有些就帶有濃厚的道教色彩，如八卦、八吉祥、八仙、松鶴、壽星、福星等。在表現(xiàn)技法上，樸拙端莊而嚴(yán)整，勾線分水的技藝很成熟。明代的青花瓷發(fā)展到這個(gè)時(shí)期，工藝已相當(dāng)成熟，創(chuàng)作之精、產(chǎn)量之大超過了以往的朝代。
3.明代青花瓷裝飾藝術(shù)的大致規(guī)律
明代青花的裝飾藝術(shù)大致可歸納成四點(diǎn)：完整豐滿，勻稱平衡，夸張對(duì)比，主次分明。
(1)完整豐滿
明代青花瓷的裝飾給人的總體感覺是完整豐滿。裝飾紋樣不僅如一張畫那樣單獨(dú)存在，而且要考慮裝飾和器型的有機(jī)組合，在這方面古代藝人是有很高的成就的。紋樣的布局讓人感覺很滿，東西很多，是因?yàn)楣糯嚾顺浞诌\(yùn)用了虛空間和實(shí)空間的關(guān)系。在陶瓷裝飾上因要考慮到不要掩蓋太多的瓷質(zhì)和不要增加工藝加工成本，所以實(shí)空間(紋樣所占部分)要少，就要利用線條的性格、運(yùn)動(dòng)來占據(jù)空間。這好比舞臺(tái)上雖然只有一個(gè)演員表演，但由于演員利用甩袖子或舞飄帶等動(dòng)作，形成了各種線條占據(jù)了空間，所以并不顯得單調(diào)。又如一張畫中的一枝花，運(yùn)用線條朝空的方向去運(yùn)動(dòng)它來占據(jù)空間，就會(huì)使畫面出現(xiàn)既豐富又簡練的效果。
在明青花裝飾紋樣中利用線條的運(yùn)動(dòng)來占據(jù)空間的實(shí)物很多，如各種纏枝花、折枝花等。
利用具體、形象、規(guī)律的運(yùn)動(dòng)（即運(yùn)動(dòng)和聯(lián)系的關(guān)系問題）去占據(jù)空間，在明代青花瓷中也有很多例子，如大碗《海草游魚》上畫的紋樣并不多，但感覺很滿，碗上繪制的魚游的方向是一致的，利用魚的運(yùn)動(dòng)來占據(jù)空間，所以顯得很活潑、很充實(shí)。這好比兩人在談話，兩人之間盡管能容第三個(gè)人過去，但行人往往不從中間插過，而是繞其背后而行，這是因?yàn)閮扇苏紦?jù)了空間的原因。古代藝人巧妙地運(yùn)用運(yùn)動(dòng)和聯(lián)系的關(guān)系來占據(jù)空間的方法，畫出很多好的作品，如嬰戲圖、教子圖等。
(2)勻稱平衡
器型上裝飾紋樣勻稱平衡的變化直接關(guān)系到裝飾美和安定感。在明代青花裝飾紋樣中對(duì)稱平衡的畫面經(jīng)常出現(xiàn)。對(duì)稱的紋樣比較莊重、嚴(yán)肅；平衡的紋樣比較生動(dòng)、活潑。如明成化年間青花碗《花卉》的紋樣是屬于勻稱平衡的。它以石頭為中心，兩邊的花卉紋樣大致相同，但擺得很平穩(wěn)。這好比一個(gè)人挑擔(dān)子，兩邊的東西不一樣，但兩邊重量相等，就能保持平衡。裝飾紋樣要想均衡、不呆板，黑白、疏密關(guān)系要處理得恰到好處，因?yàn)樵诩y樣上隨意拿掉一朵或一片葉子，都會(huì)造成不均衡的感覺，而失其美感。
(3)夸張對(duì)比
夸張?jiān)诿鞔嗷y樣裝飾中也是個(gè)重要的表現(xiàn)手法，為了使自然的形象特征更加突出感人，在不失其精神面貌的狀態(tài)下，將有代表性的特征進(jìn)行夸張。
為了便于彩繪和生產(chǎn)，在創(chuàng)作中對(duì)生活中自然的形象要加以取舍、概括、加強(qiáng)和減弱，使紋樣有條理性，畫起來順手。牡丹要表現(xiàn)出它的富麗堂皇，就要把花頭和葉子進(jìn)行夸張和概括。明青花中牡丹的表現(xiàn)形式很多，牡丹的花和葉子常采取夸張的手法表現(xiàn)，裝飾性很強(qiáng)。
2012年作品青花斗彩瓶《國色天香》
紋樣的黑白、疏密關(guān)系也是直接影響勻稱平衡的。黑白：即青花瓷中的青白，青無白不顯，白無青不立，青白相映才能產(chǎn)生對(duì)比，形成豐富的空間，產(chǎn)生美的韻律。明代青花基本上以白地青花的裝飾為多，很注意青白的互相襯托，如明成化年間的青花碗《花卉》，紋樣中石頭和兩邊的花頭面積較大，如果全部采用分水，會(huì)感到呆板、透不過氣來，而古代藝人卻懂得利用黑白對(duì)比關(guān)系，給石頭邊緣、花瓣邊緣和花蕊留白，使紋樣不閉塞，豐富而耐看。
疏密：明青花裝飾紋樣的疏密關(guān)系也如在中國畫中一樣運(yùn)用得比較廣泛，“疏可走馬，密不通風(fēng)”。“疏”是虛的手法，在構(gòu)圖中產(chǎn)生的藝術(shù)效果是含蓄、朦朧。“密”是實(shí)的手法，在構(gòu)圖中產(chǎn)生豐富、實(shí)在的效果。紋樣形狀的大小、均衡也會(huì)影響疏密關(guān)系，如明宣德青花天球瓶《纏枝花》。明代青花瓷中魚的形象就夸張而生動(dòng)，有的夸張頭及眼睛，有的夸張魚頸、魚鱗，有的夸張魚的跳躍動(dòng)態(tài)等。對(duì)人物動(dòng)態(tài)、神態(tài)的刻畫也很夸張，如活潑的嬰戲圖等。這說明古代藝人運(yùn)用想象和浪漫主義的手法，可以達(dá)到萬變不失其真，萬變不失其神，比生活中的形象更突出、更生動(dòng)、更加優(yōu)美。
對(duì)比：在裝飾紋樣中，對(duì)比可以表現(xiàn)在線的對(duì)比，色彩的對(duì)比，點(diǎn)、線、面的對(duì)比上。在明代清華中，線的對(duì)比運(yùn)用同我國繪畫和書法有著密切的聯(lián)系，因描繪工具都是毛筆，然而一筆之下又有剛?cè)帷⑻搶?shí)、濃淡、輕重、粗細(xì)等變化。在民間青花中，線的對(duì)比運(yùn)用得很多，用筆流暢豪爽，點(diǎn)染錯(cuò)落生動(dòng)，如景德鎮(zhèn)的湖田窯出土的瓷片《鳳穿牡丹》《蘭草》等。
青花中的色彩對(duì)比即青白對(duì)比，可以更加突出紋樣的形象，明代中期的青花上繪制的鷺鷥，采用荷葉的藍(lán)色襯托出鷺鷥的白色，色彩對(duì)比鮮明，顯得很生動(dòng)。
青花瓷的裝飾就是一種藍(lán)色調(diào)子，這種單色調(diào)子如果紋樣處理不好，就會(huì)讓人產(chǎn)生單調(diào)、平乏的感覺。明青花瓷裝飾紋樣中，點(diǎn)、線、面的合理運(yùn)用可以打破因顏色單一所造成的單調(diào)。相反，使紋樣顯得活潑、豐富、耐看。
2011年作品青花斗彩瓶《秋菊》
（4）主次分明
明代青花瓷的裝飾紋樣主次分明，都是輔助紋樣服從于主題紋樣的，而且主題紋樣占據(jù)很顯要的位置。如盤子的裝飾紋樣中主題紋樣被安排在盤子中心，而其他的邊飾是為襯托主題的。如花瓶、罐子等造型，主題紋飾多是安排在器型的最顯要部位，這樣不但加強(qiáng)了造型的安定感，而且主題突出，主次分明，增強(qiáng)了藝術(shù)的感染力。
4.談?wù)劺^承和創(chuàng)新
青花從13世紀(jì)起就以它精湛的技藝和珍貴的品質(zhì)馳名中外，明代青花的裝飾藝術(shù)一直影響著世界很多國家的瓷器裝飾，我國的龍、鳳、花鳥等傳統(tǒng)圖案形式就被很多國家借用，從這點(diǎn)可以看出我國青花的寶貴遺產(chǎn)，深為人們所珍惜，并吸引著不少中外考古學(xué)家和鑒賞家進(jìn)行研究、探討。
明代青花具備了中華民族的民族性，有獨(dú)特的民族風(fēng)格和藝術(shù)語言。因此，我們有得天獨(dú)厚的條件，可以為青花瓷開拓廣闊的國際市場，這是我們應(yīng)該繼承傳統(tǒng)的一個(gè)原因。其次，我們中華民族擁有幾千年的歷史，遺留下了豐富的遺產(chǎn)，作為一個(gè)中國人應(yīng)為此感到自豪和驕傲。我們現(xiàn)在所掌握的知識(shí)、技藝等也是古代藝人智慧和經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，這是我們從事創(chuàng)新的有利基礎(chǔ)，如果離開這個(gè)基礎(chǔ)，憑空搞創(chuàng)新是難以想象的。研究傳統(tǒng)的目的就是為了創(chuàng)民族之新，創(chuàng)時(shí)代之新，要?jiǎng)?chuàng)作出既富有傳統(tǒng)青花的藝術(shù)特色，又符合社會(huì)要求的優(yōu)秀作品來。
1990年作品青花釉里紅瓶《荷花》
我對(duì)青花瓷裝飾中蓮花紋樣的研究
在我國浩如煙海的陶瓷歷史長河中，陶瓷造型千變?nèi)f化，裝飾手法豐富多彩。而“蓮花”應(yīng)用于陶瓷造型和裝飾的歷史更是源遠(yuǎn)流長。我以青花陶瓷中的蓮花紋樣在各個(gè)時(shí)期的裝飾特點(diǎn)及演變?yōu)榫€索做了一些研究。
青花瓷器產(chǎn)生于何時(shí)，眾說紛紜，莫衷一是。在1929年，英國人霍布遜發(fā)現(xiàn)了銘有元至正十一年(1351年)的青花云龍紋象耳瓶。從此以后國內(nèi)外研究我國古瓷器的人根據(jù)這件瓷器的造型、胎、釉、料色與紋樣方面的特征，把許多傳世的、或出土的與這件瓷器的工藝和裝飾風(fēng)格相近的青花瓷器，確定為元代青花。中外研究古陶瓷的人也以這只帶有年款的瓶子作為元代創(chuàng)始青花的依據(jù)。因此我試圖從元、明、清三個(gè)時(shí)期的蓮花紋樣與青花瓷的關(guān)系進(jìn)行梳理。
1.說連
蓮花，又稱菡萏、水蕓、澤芝、芙蓉、荷花。蓮花作為一種經(jīng)濟(jì)植物，不僅為人們物質(zhì)生活提供了豐富的營養(yǎng)，而且豐富了人類的精神生活。歷代文人墨客多借以抒發(fā)情感，贊嘆其節(jié)操，喻之圣潔。屈原在《離騷》中曾幻想：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。”曹植在《芙蓉賦》中，把荷花推為群芳之首。李白詩曰“清水出芙蓉，天然去雕飾。”北宋理學(xué)家周敦頤一生愛蓮成癖，他的《愛蓮說》“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝……”可謂是文學(xué)精品，表現(xiàn)了蓮花特立獨(dú)行、出淤泥而不染的品格。
漢代佛教傳入，蓮花作為佛教藝術(shù)的圣物，其紋飾更具有新的意義，同時(shí)，它在青花瓷中的地位也更為重要。
隨著歷史的推移和佛教藝術(shù)的逐漸中國化，雖然蓮花在某種程度上仍具有一定的宗教職能，但其紋樣的藝術(shù)性大大超過了宗教性，成為人們喜聞樂見的純裝飾性的題材。如民間喜用“并蒂蓮” “鴛鴦戲蓮”等象征婚姻幸福美滿；用“蓮生貴子”“蓮年有余”等諧音來寓意早生貴子，吉祥如意。
由于陶瓷工藝的不斷更新和裝飾水平的不斷提高，各歷史時(shí)期的形成各具特色的豐富多彩的蓮花紋飾形式。
2.元代青花瓷的蓮花紋飾
元代制瓷工藝在我國陶瓷歷史上占有極為重要的地位。元朝的海外貿(mào)易較宋代有所擴(kuò)大，生產(chǎn)規(guī)模也擴(kuò)大，大型器物增多，燒造技術(shù)也更加成熟。元代燒造青花瓷器的窯場有好幾處，最能代表當(dāng)時(shí)制瓷水平的是景德鎮(zhèn)窯。用蓮花、蕃蓮、蓮瓣紋樣裝飾的器物很多。青花畫師們不僅從紙本繪畫中引入水墨暈渲之功，使青料彩繪具有濃淡分明、深淺相宜的特點(diǎn)，而且汲取了北方磁州窯和南方吉州窯釉下彩的繪畫技巧和裝飾風(fēng)格。無論是彩繪云水、龍鳳或是描畫串枝花葉，都很有層次感，加上釉色浸潤，更顯得活潑秀美。
如元代青花荷花紋盤，盤中蓮花瓣的裝飾是米粒狀的，每個(gè)花瓣的尖頭涂以顏色，以加強(qiáng)花層次，這是元代青花瓷描繪蓮花的特點(diǎn)。一張舒展的荷葉托起蓮花二三朵，迎風(fēng)開放，越發(fā)顯露出它出淤泥而不染的高尚、典雅風(fēng)貌。荷梗、水草和水波紋的用筆隨意而流暢，畫面布局疏密得當(dāng)，構(gòu)圖簡練，重點(diǎn)突出，具有強(qiáng)烈的裝飾感。青花盤以佛教法物“八寶”為題材的青花蓮瓣盤多見。盤邊八個(gè)蓮瓣內(nèi)繪雙勾變體蓮瓣，填以“八寶”，盤心繪水池蓮花紋。圖案疏密得當(dāng)，色調(diào)藍(lán)白相映，造型精巧別致，頗為新穎。元代青花中的“一把蓮”裝飾也比較多見。把蓮花、蓮葉、水草用飄帶扎成一把，在蓮花的根部用線表現(xiàn)水波紋，使人感到輕松活潑。
總之，元代青花瓷中蓮花紋樣的特征是層次多、畫面滿，主次分明，渾然一體，沒有瑣碎、堆砌之感。
1991年作品青花釉里紅瓶《雞冠花》
3.明代青花瓷的蓮花紋飾
明代青花瓷器在元代的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展。明代青花瓷由于受到歷史條件和特定的工藝材料、生產(chǎn)條件的制約，在裝飾手法上形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。用畫筆描線，然后用分水筆涂染，這是明青花同元青花在繪畫技法上的差異。在圖案的裝飾上明青花也復(fù)雜精細(xì)起來，紋樣簡樸，注重大效果，不拘細(xì)節(jié)，大量應(yīng)用來自綾錦織紋和建筑裝飾的圖案如纏枝花、折枝花、梵文。
蓮花紋樣在明代青花瓷器的裝飾中也是個(gè)重要的題材。如明末時(shí)期青花盤《水蓮全圖》，抓住了蓮花的基本特征，不畫細(xì)微的透視變化，而是用夸張的手法概括、簡練地把蓮花與葉的特點(diǎn)生動(dòng)地表現(xiàn)出來。花和葉的后面用白描的手法畫出一排水草，既有變化，又有統(tǒng)一，十分巧妙。明青花上的蓮花形態(tài)同元青花中的蓮花有明顯的不同。纏枝紋在明代青花瓷中也是很重要的裝飾紋樣，通常以二方連續(xù)形式居多。如器型的口、肩和足一般用變形蓮瓣，中間為二方連續(xù)主體紋飾。蓮花紋樣寫實(shí)的較少，一般都圖案化了。花和葉子用夸張的手法以顯其勻而不散、勻而不板，平衡中有變化，給人莊重、華貴、典雅的美感。
青花臨摹手稿《荷塘水禽》
4.清代青花瓷的蓮花紋飾
清代青花瓷在明代青花瓷卓越成就的基礎(chǔ)上，繼續(xù)有所發(fā)展和提高，特別是康熙、雍正、乾隆三個(gè)朝代，在瓷器造型、釉彩、繪制等方面都獲得了新的成就。這時(shí)期青花瓷的藝術(shù)裝飾特點(diǎn)一是仿古，即仿制明代的青花瓷，因此失去了獨(dú)立創(chuàng)造的精神；二是為了迎合清代皇室貴族和官僚、商人的要求，產(chǎn)生了崇古的復(fù)雜花紋。各種裝飾圖案雖然畫得非常細(xì)致整齊，但卻失去了明代青花瓷那種活潑自然的特點(diǎn)，變得繁瑣、萎靡不振，風(fēng)格十分柔弱。如清乾隆青花荷花紋貫耳大瓶中的蓮花與葉的表現(xiàn)就注重寫實(shí)，描繪得細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)，并講究透視變化。在用料色方面也非常講究，用細(xì)筆描線，然后用大筆分水涂染，用色追求濃淡、層次分明，并強(qiáng)調(diào)立體效果。再如青花盤《纏枝蓮紋》，盤中四朵裝飾性的蓮花，其梗和葉子用藤蔓來纏滿，使整個(gè)畫面疏密均衡，四平八穩(wěn)。
從這兩件青花瓷來看，清代青花瓷在繪制的技巧上已具有相當(dāng)?shù)乃剑珡纳徎ǖ难b飾藝術(shù)效果來欣賞，使人感到呆板、繁瑣，不及元、明時(shí)期的活潑、流暢、灑脫。
元、明、清三個(gè)時(shí)期的蓮花紋樣青花陶瓷裝飾是隨著封建統(tǒng)治者的審美觀的變化而不斷演變、發(fā)展的，在內(nèi)容和形式上多少留有與現(xiàn)實(shí)生活不協(xié)調(diào)的痕跡。但是我們不能—概否定它，還是要繼承優(yōu)秀的一面。因古代青花瓷在體現(xiàn)實(shí)用和審美、裝飾藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)相融合等方面，創(chuàng)造了眾多的優(yōu)秀范例。我們工藝美術(shù)工作者應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出更新的不同風(fēng)格的蓮花形象，為豐富祖國的陶瓷紋樣而努力。