嵇錫貴認(rèn)為自己對于彩繪的熱愛，有種超乎尋常的情結(jié)，那是天性使然，她熱愛所有美的事物，彩繪實(shí)現(xiàn)了她對美的向往。正是對于創(chuàng)作美的渴求，促使她在釉上彩繪中展現(xiàn)自己的才華。虛心與好學(xué)幫助她一步步完善專業(yè)水平，嵇錫貴的彩繪技藝便是在這樣的狀態(tài)下培養(yǎng)出來的。1983年，全國日用細(xì)瓷茶咖具同行業(yè)質(zhì)量評比中，她的作品粉彩蓋杯《花卉》獲優(yōu)勝產(chǎn)品獎；同年，全國陳設(shè)瓷同行業(yè)質(zhì)量評比中，黑地綠彩小碗《牡丹圖案》獲優(yōu)勝產(chǎn)品獎。她好學(xué)鉆研的特性，讓她的技藝之路更為寬廣，正是因?yàn)闆]有程式化的框框的約束，她可以更好地發(fā)揮她的繪畫天分。

1983年作品黑地綠彩小碗《牡丹圖案》

    嵇錫貴認(rèn)為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，是掌握陶瓷彩繪技藝的基礎(chǔ)。諸多的陶瓷彩繪手法是根據(jù)材料、審美等因素的變化產(chǎn)生并發(fā)展起來的。彩繪瓷器除了青花和釉下彩，幾乎都是在瓷胎上進(jìn)行彩繪，故又稱為釉上彩繪，再進(jìn)行第二次的低溫?zé)啤＿@種在成瓷后進(jìn)行加工裝飾的工藝，可以繪制出極其精細(xì)而工整的畫面，并且燒造相對穩(wěn)定。在中國陶瓷史上，清代的康熙、雍正、乾隆三個(gè)朝代，是釉上彩繪瓷極為發(fā)達(dá)的時(shí)期，這個(gè)階段對御用瓷的要求是“龍鳳花草，要各肖其形容，五彩玲瓏，務(wù)極其華麗”。這些文字的闡述，代表了一種審美的傾向，這一時(shí)期對于精美、瑰麗、纖細(xì)、絢爛的追求，使陶瓷的裝飾極盡繁縟奢華。瓷上的彩繪迎合了這種藝術(shù)趣味，帶著濃郁裝飾性的手法，被稱為中國的“洛可可”式的藝術(shù)風(fēng)格。精美的工藝似乎達(dá)到了一種極限，工巧的技藝與華麗的裝飾，的確讓人有種驚艷之感?！短照f》里寫道，瓷器的紋飾來源于四個(gè)方面，一是錦緞，二是寫生，三是仿古，四是洋彩。因此，中國陶瓷彩繪繼承傳統(tǒng)的同時(shí)還受西方繪畫的影響，這是陶瓷史上一個(gè)多彩的時(shí)期。

    由于著重于畫面的描繪，清代開始許多的畫壇名家參與了瓷畫的設(shè)計(jì)，比如民間流傳的宮廷畫師郎世寧以及在清代的官窯里會集的一大批藝高絕倫的畫匠，專門臨畫名家的作品。此外，由于清初局勢的變更，一些民間畫家淪為工匠，也為瓷器彩繪帶來更多風(fēng)格的繪畫技法。“康熙彩畫手精妙，官窯人物以《耕織圖》為最佳，其余龍、鳳、番蓮之屬，規(guī)矩準(zhǔn)繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫，多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。”從《陶雅》的這段評說中，可以知道，官窯與民窯畫風(fēng)的區(qū)別以及服務(wù)于各個(gè)階層的不同要求。

    當(dāng)中國繪畫與瓷器工藝密切地聯(lián)系在一起，陶瓷就形成了集瓷藝與畫工為一體的生產(chǎn)特性，吸了畫家的參與。一方面瓷業(yè)的興旺為畫家提供了創(chuàng)造機(jī)會；另一方面畫瓷畫是一個(gè)較好的謀生手段。這種自由而感性化的瓷上彩繪更為人性，畫者尋到了自己的語言，觀者得到了美的感受，于是，雙方產(chǎn)生了共鳴，其價(jià)值也由此而體現(xiàn)。自民國以后，江西周邊省份的畫家，如安徽畫家金品卿、王少維，浙江畫家田鶴仙等，紛紛來到景德鎮(zhèn)。他們把中國繪畫技法融于瓷器的繪制中，同時(shí)也把文人的意識理念帶入進(jìn)來，提倡瓷器彩繪形式的改良，并且得到許多藝人的擁護(hù)，影響極為深遠(yuǎn)。這些以畫為本的藝術(shù)家，不限于拘謹(jǐn)?shù)膶m廷瓷藝的精細(xì)、工整、匠氣的特性，而注重表現(xiàn)藝術(shù)自身的意趣，以及恬淡而富有境界的文人氣。由于受傳統(tǒng)的中國文化的影響，這種清新而儒雅的瓷器畫風(fēng)，迎合了主流社會階層的喜好，并且漸漸主宰了當(dāng)時(shí)陶瓷彩繪的趨勢。在民國時(shí)期，景德鎮(zhèn)王琦、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、何許人、王大凡、畢伯濤、劉雨岑等人組織了名為“月圓會”的社團(tuán)，后人稱之為“珠山八友”，他們代表了景德鎮(zhèn)瓷器彩繪文人畫派的勢力。當(dāng)年“珠山八友”曾在珠山下吟詩揮毫，以抒胸中之逸氣。他們力求以中國繪畫的手法結(jié)合粉彩繪瓷技藝，追尋有精神境界的瓷器彩繪藝術(shù)風(fēng)格。在今日的景德鎮(zhèn)，幾乎處處能尋覓到他們的痕跡。那水點(diǎn)桃花，那淺絳粉彩，就是當(dāng)年存留下來的藝術(shù)形式。

    厚積薄發(fā)是指在技藝實(shí)踐中通過不斷積累而收獲成果。具備繪畫基本功，對于一個(gè)科班畢業(yè)的陶瓷彩繪工藝家來說僅僅是起點(diǎn)，更高的要求是如何通過技藝呈現(xiàn)完美的作品。無論是嵇錫貴早期的傳統(tǒng)題材的粉彩作品，還是后來頗具女性唯美色彩的作品，均反映了她在藝術(shù)上的追求，充滿了詩意的文化情懷，從而體現(xiàn)了嵇錫貴對于彩繪有著細(xì)膩的感受。在釉上彩繪中，她特別偏好粉彩。粉彩初始于康熙，盛行于雍正。顧名思義，粉彩的特點(diǎn)在于“粉”，所有的色彩通過粉的調(diào)和，都是淡淡的，綠變成了淡綠，紅變成了淡紅，黃變成了淡黃……沒有了濃烈的色澤對比，一切建立在粉潤柔和的狀態(tài)里，成為釉上彩中最為精美的一項(xiàng)彩繪工藝。粉彩是琺瑯彩的延續(xù)，粉彩纖細(xì)的線條，質(zhì)感的顏料，以及柔媚的艷麗風(fēng)格，都帶有琺瑯彩的痕跡。粉彩吸取了中國畫的審美意識和表現(xiàn)技巧，并在瓷器彩繪上充分表現(xiàn)。粉彩的繪制工序大致如此：首先在白瓷坯上勾出淡而細(xì)的線形，后在圖紋里填入玻璃白，再依據(jù)畫面的色彩、明暗、前后等關(guān)系，進(jìn)行色彩的渲染，而渲染是一道技術(shù)性很強(qiáng)的工序，手法的干凈和嫻熟，直接影響到彩繪的質(zhì)量。

    在粉彩的繪制中，一種被稱為“玻璃白”的顏料，有著極其微妙的作用，如同中國工筆畫中的白色，起到渲染和潤色的效果。因此，陶瓷粉彩會讓人聯(lián)想到院體工筆畫，其實(shí)，它們兩者存在異曲同工之妙。嵇錫貴特別善于運(yùn)用粉彩中的“玻璃白”來體現(xiàn)畫面質(zhì)感的柔美，暈著這層粉質(zhì)的底色，呈現(xiàn)工筆繪畫渲染的精細(xì)。她認(rèn)為粉彩最能體現(xiàn)繪畫功力，因此她也從未放棄紙上繪畫的習(xí)慣。

    嵇錫貴說她特別喜歡工筆繪畫，于是，常將工筆繪畫的意趣呈現(xiàn)在她的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，用陶瓷工藝的語言，創(chuàng)造出工筆繪畫般有意境的作品。然而，瓷與紙的質(zhì)感相差甚遠(yuǎn)，在光滑的瓷器上勾繪出細(xì)膩的線條并非易事，需要嫻熟的手上功夫。嵇錫貴的線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，她對每種線形都有一定的要求，這也是一位長期從事陶瓷彩繪的藝術(shù)家的技術(shù)水準(zhǔn)。從來沒有人苛求她每一根線條的形態(tài)，可她要讓自己滿意，而這種滿意的標(biāo)準(zhǔn)恰恰是她對于專業(yè)的要求。嵇錫貴希望自己的陶瓷彩繪不留下任何瑕疵，達(dá)到極致的唯美，也正是因?yàn)檫@種情懷促使她的彩繪技藝不斷精進(jìn)。每根線條，每處渲染，每塊色彩都以精微體現(xiàn)，雖在刻板的工藝中完成，但呈現(xiàn)的卻是生動的氣韻。

2007年作品粉彩薄胎碗《百蝶圖》

    傳統(tǒng)彩繪分工細(xì)化，填色與彩繪一般分成兩類工種，因此也割裂了創(chuàng)作者的激情。一件作品必須是完整的一體，嵇錫貴對于自己的彩繪作品，從不放棄任何工藝環(huán)節(jié)。她的代表作品薄胎碗《百蝶圖》、薄胎皮燈《花鳥》，均采用傳統(tǒng)形式裝飾，其中細(xì)致入微的邊角圖案都是由她自己完成的。按照傳統(tǒng)彩繪分工，圖案邊角均是由專門的人員繪制。從這點(diǎn)可以看出，嵇錫貴在乎的是全面的實(shí)踐，她總認(rèn)為在陶瓷的創(chuàng)作過程中任何的工藝都是創(chuàng)作的一部分。因此，全面的技藝成就了她精深而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1996年作品粉彩薄胎皮燈《花鳥》

    嵇錫貴為了提升自己的基本功，把臨摹作為她早年重要的訓(xùn)練方式。從她的畫本中，可以體會到她的努力。比如一只鳥的動態(tài)，她都要反反復(fù)復(fù)繪制，毛發(fā)的結(jié)構(gòu)、鳥爪的形狀以及眼睛的形態(tài)都要反復(fù)琢磨。她用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度向自然求證，向前人學(xué)習(xí)。蝴蝶、蜻蜓等昆蟲的寫實(shí)表現(xiàn)，也是基于她長期寫生的基礎(chǔ)。大半輩子的從藝經(jīng)歷讓她體會到，基本功的掌握是技藝提升的基石。因此她要求女兒也這樣訓(xùn)練，對于下一代的培養(yǎng)，她重視傳授自己的技藝體驗(yàn)，注重積累經(jīng)驗(yàn)，把所謂的個(gè)人體會提煉出來，并且付之于可操作的技藝實(shí)踐。以畫小鳥為例，她總結(jié)步驟如下：

    第一步，用艷黑料勾出小鳥的輪廓線，尤其鳥的爪子要勾畫細(xì)膩；

    第二步，用艷黑料畫鳥的硬羽毛，每片硬毛邊緣留出均勻的空白，靠近彩色軟毛處的小硬毛顏色要淡點(diǎn)，可與軟毛有過渡；

    第三步，用尖竹筆刮出硬毛中間的白線，要準(zhǔn)、挺。再用新彩赭石畫出背部，肚子采用淡藍(lán)黑，中間過渡要柔和，可用彩筆畫出過渡色彩；

    第四步，用艷黑細(xì)料筆畫鳥的細(xì)毛，要畫得蓬松，并且要有立體感。細(xì)毛重疊時(shí)要交叉，線不要重疊，同時(shí)用赭石把鳥硬毛白邊緣平涂滿，不要帶動里面的黑色，待黑色干后再平涂赭石。若是繪制麻雀，可在細(xì)毛半干時(shí)加點(diǎn)黑斑，其他鳥不需要。加細(xì)毛要加在兩根細(xì)毛中間空白處，若出現(xiàn)黑細(xì)交叉點(diǎn)可用細(xì)針筆稍微刮一下。鳥眼睛中間要有高光點(diǎn)，使眼睛明亮，可用細(xì)竹筆的尖在黑眼珠顏色半干時(shí)點(diǎn)一下。

    這些表述雖然繁瑣，但行內(nèi)人一看即通，如同關(guān)鍵的點(diǎn)撥，讓人可以順著步驟一步步操作。嵇錫貴師古法，但不拘程式。創(chuàng)作是個(gè)人藝術(shù)的表現(xiàn)，亦是感悟提升的過程。她從不輕率地對待自己的作品，從她的作品中能品味出一個(gè)人的心路歷程。嵇錫貴的釉上彩繪以寫實(shí)為特點(diǎn)，這也因她具備深厚的工筆繪畫功力，可以很好地把握現(xiàn)實(shí)的美。

青花斗彩瓶《梅花小鳥》（局部）

    嵇錫貴每天固定去工作室，以精微的手藝、熱誠的心境，去描繪一幀葉、一朵花、—縷羽毛、一片雪，她從未覺得這是一件非凡的事情，每天的工作就是生活，如同必須完成的程序?？此品笨d的工藝，對她來說就是個(gè)人的表述，因?yàn)椴世L在她眼里，總是由美妙的旋律組成，即便重復(fù)工作，也有其節(jié)奏與韻律。美好的彩繪給予了她快樂的心情，在這里她找到了自己，發(fā)現(xiàn)了幸福。一個(gè)工藝家，她的美好年華以及生命的快樂都在創(chuàng)作中體現(xiàn)，這又何嘗是平常人所能體會的?嵇錫貴的彩繪來自她心底里的靈性，也注定是她一生不斷吟頌的歌。