母親嵇錫貴大師是熱愛生活的人。

      她的作品，給人感受尤為深刻的是“美”，這種美是來自她內心的感受。她從不封閉自己的認知，走進自然，走入生活，走向真實，讓自己保持對于事物的好奇與熱情。一盆花栽，一瓶花插，一束枯草，都會融人她的心境，這些形態在她的創作中變得更有情致，同時，也給予她美的創造力。

      正如中國美術學院教授鄧白先生的評價：“她熱愛生活，善于從豐富的現實生活中汲取創作養分。大自然的四時景色，風云變幻，以至花鳥魚蟲，無不激起她美好的感受和聯翩的遐想。故她的作品充滿生活氣息，充溢著藝術家的心靈之美。”她善于發現美、表現美，在作品中呈現熱愛美的情懷，這是她的心跡，亦是對美的感悟。

      當母親涉入陶瓷領域，便熱愛上陶瓷藝術創作，為此，她全身心地投入這項事業當中。“外師造化”是母親從藝的座右銘。大自然的一切，給予她更多的靈感，花鳥魚蟲、山川風物，都被她的畫筆記錄再現。那悠然的氣息，那搖曳的花姿，那震蕩心靈的感受，激發了她藝術創作的熱情，并把這份熱情帶入作品，因此在她的作品中能體會到大自然的清新。從自然中感受，到藝術地再現自然，母親用其個人的藝術才華闡釋客觀世界，表達她對世間的感性理解。

      母親認為陶瓷彩繪藝術不是表象的繪畫，而是具有工藝語言的藝術表現，與純粹的繪畫不同，是以獨特的工藝技法呈現的藝術。盡管如此，母親對繪畫有著深厚的情感，她采用西方繪畫的水彩、油畫等方式寫生，同時擅長中國畫的寫意、工筆的創作，也正是她繪畫的功力以及對藝術的理解，使其在陶瓷創作中得心應手。她認為繪畫是陶瓷藝術創作者必須具備的素質，既要擁有技藝手段，亦要有文化情懷。

      對于傳統陶瓷藝術的熱愛，成就了她全面的技藝。無論是民間陶瓷的清新樸拙，還是官窯瓷器的精巧瑰麗，她都善于汲取它們的工藝特點。陶瓷中的各種彩繪技藝，青花、刻花、釉下彩、粉彩、斗彩、古彩、新彩等，都成為她陶瓷創作的手法，也正是不拘于某個技法的局限，使她具有更為豐富的陶瓷創作的表現語言。精通各種工藝手法，需具備兩方面的條件，一是耐得住寂寞的刻苦磨煉，二是藝術天分，技藝的訓練與天賦的條件，才能鍛造出卓越的藝術才華。

      母親自如地游走在陶瓷藝術創作的世界中，用感性的心、技藝的手，創造出一件件美妙的陶瓷作品。技藝賦予了表達的語言，心靈給予了創作的意趣，人們在她的作品中體會到傳統彩繪的工藝之美，同時也被她作品中的個性張力所震撼。她的青年時期作品布局嚴謹，色彩端莊傳統；中年時期作品自由灑脫，有著層林盡染的艷麗；五十歲之后的作品淡泊恬靜，呈現出她平和的心境和情懷，《梨花小鳥溶溶月》便是這一時期的代表性風格，色彩成就了作品的意境，神秘、幽靜、淡雅，這些色彩的特質，是她對于人生的深刻感悟與表達。母親的陶瓷作品所呈現的美是感人的，使人進入作品悠遠的意境之中。寒雪中一葉扁舟的空靈，一樹梨花半圓月的禪境，讓人不再關注工藝技法，而是更多地引發對生命的反思。從傳統形式的彩繪到個人風格的創作，是技藝到藝術的蛻變過程，技藝是信念的保證，藝術是秉承的學養，從而成就了更為華彩的作品。

      母親非常敬重傳統，并且在其中獲取很多有益的經驗。“畫家以古人為師，已自上乘。”。她注重傳統技藝的整理與總結，在多年的彩繪生涯中習慣把每個技法的步驟記錄下來。對山、水、花、鳥等，她都形成了自己獨特的表現形式，希望把自己的技藝經驗傳承下去。記錄精細的彩繪技藝的步驟，她用這種方式來梳理與思考，根據繪制材料的變換，進行工藝的改變，她把這種過程視為與自我的對話。創作的過程需要來自內心的反省，通過傾聽自己的聲音，來培育自我的心境，提升個人的技藝品性。她的自我對話是在“頓悟”與“漸修”中找到一個平衡點，這樣才能促使技藝與藝術更好地交融，摒棄所謂的“匠氣”，追尋文化趣味的藝術創作。她的藝術追求在作品中得到實現，這是一個藝術家的情懷。

      熱愛生活是母親再現美好事物的動力，觀察與寫生成為她生活的一部分。她讓自己融人自然中，感悟自然生靈的性情，通過創作體現她對自然、對生命、對人生的思考。古人說“逸品”是藝術作品的最高境界，為此除了精湛的技藝之外，還需人格品性的完善，這對于優秀的工藝家來說，或許是一生的修煉。（作者為嵇錫貴之女郭藝，藝術學博士、研究館員）