1979年高溫白釉瓷雕作品《李時珍》

      講述者：郭藝（郭琳山長女）

      2000年父母親創(chuàng)辦了杭州貴山窯陶瓷藝術(shù)研究室。從體制內(nèi)的單位退休后，他們依靠自己的力量進行陶瓷創(chuàng)作。最初的工作是艱辛的，從原料到最后燒成都需要白己完成。所有的一切從零開始，購置設備、選購原料，經(jīng)歷了一段較長的時間。好在他們在經(jīng)濟上沒有什么壓力，一切的創(chuàng)作都為了延續(xù)自己熱愛的事業(yè)，因此他們的藝術(shù)創(chuàng)作非常純粹，不帶有任何的功利因素。這段時間是父母親創(chuàng)作的黃金時期，此間父親創(chuàng)作的浙江地域特色的青瓷雕塑，也逐漸形成了他個人的風格。

      在浙江，父親探索新的陶瓷創(chuàng)作形式，他不再按照傳統(tǒng)陶瓷雕塑的工藝手法，而是在追求一種更接近泥性的雕塑語言，把對泥性的掌控，手惑的運用以及剎那的靈感都凝固在陶瓷作品的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)具有靈動的張力。這時期的代表作《黃河魂》《鵝韻》《太極人》等作品，都表明了他的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)了新的觀念與手法。這些作品均采用宜興紫砂陶泥制作，因此，打泥片成為他制作陶瓷的重要手法。在他的工作室里，時常傳來“啪啪”拍泥片的聲音，母親總是開玩笑地說父親的動靜越來越大。在不斷的創(chuàng)作與實踐過程中，他感受到泥的特性，通過泥來表達創(chuàng)作的思想，內(nèi)心的聲音。

      父親一直致力于挖掘浙江本土的陶瓷材質(zhì)，創(chuàng)作具有浙江地域特色的陶瓷雕塑作品。由于他的藝術(shù)造詣和對事業(yè)的執(zhí)著，浙江陶瓷廠的同行們都很愿意與他合作。它曾去金華古方陶廠設計雕塑造型燈具，去杭州蕭山瓷廠創(chuàng)作杭州南宋官窯陶瓷雕塑，去龍泉創(chuàng)作青瓷雕塑，去湖州長興創(chuàng)作紫砂雕塑，去寧波慈溪制作越窯青瓷雕塑等，浙江各地的瓷廠都曾留下他的足跡。這些同行中有些成為他的學生，有些成為他的好友，父親與同行們都結(jié)下了深厚的友情。

    為了恢復越窯青瓷的捏塑，他多次去慈溪、上虞、蕭山等地調(diào)研，采集古代窯具、瓷片樣本，進行分析研究。父親欣賞古人在陶瓷上隨意拈來的塑造技巧，他熱衷于收集越窯青瓷上的堆塑資料，充實自己的創(chuàng)作手法。他欣賞古人講究“氣韻”的審美觀，認為如此作品才有神采與靈動。在他后期的陶瓷創(chuàng)作中，就充分體現(xiàn)了他的這一觀點，自己內(nèi)心的感悟，通過技藝的塑造，完整地表現(xiàn)出來。父親把他在陶泥上卷泥片成型的實踐運用到青瓷雕塑創(chuàng)作上，他習慣稱之為“捏塑”。我想這也是他多年的功力聚集之后的呈現(xiàn)。因此，在這些獨一無二的作品中，所看到的是他對泥性把握的自信，看似隨意自然，分寸卻恰到好處。

      在父母親的生活里，陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)造亦是主要的內(nèi)容之一。

    父母親都是20世紀60年代高等院校的畢業(yè)生，他們在工藝美術(shù)行業(yè)里，度過了人生的大部分時光。母親是景德鎮(zhèn)陶瓷學院的一位非常優(yōu)秀的學生，父親畢業(yè)于上海同濟大學，原本從事陶瓷原料研究的他，基于自己的藝術(shù)天分，轉(zhuǎn)而進行陶瓷雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作，而他的硅酸鹽專業(yè)在其陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作過程中發(fā)揮了重要的作用，陶瓷釉色的運用使他的作品中更具風采。

      1980年以后，大部分手工藝者都先后開設了自己的作坊，而父母親卻一直在研究所，依然兢兢業(yè)業(yè)地從事陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，優(yōu)秀的作品是他們辛勤勞作的回報，因此他們成為浙扛省第一批由輕工業(yè)部評定的高級工藝美術(shù)師。父母親鐘愛自己從事的專業(yè)，他們悉心傳授經(jīng)驗，熱心輔導年輕人，作品所反映的真誠、執(zhí)著、認真，也是他們對待人生的態(tài)度。

      1996年，母親被授予“中國工藝美術(shù)大師”的榮譽稱號后，更加嚴謹?shù)貙Υ约旱淖髌?。而對于父親來說，“中國工藝美術(shù)大師”的稱號，也成為他心中最大的期望，只是，誰曾知道這樣的等待居然會如此漫長——十年之后才開始了新一輪的洋審。一些在上一屆未能入選的工藝美術(shù)家有的已經(jīng)到了耄耋之年，父親也已是滿頭花白。盡管如此，父母親都很珍視這次的評選，父親精心地準備他的參評作品。

郭琳山2006年獲得“中國工藝美術(shù)大師”稱號

      回憶父親，他那凝神創(chuàng)作的神態(tài)實在太深刻了，每每看他的作品，都能感受到他對于創(chuàng)作的專注和投入，對技藝的精益求精。他在創(chuàng)作中注入了全部的精力，理性與感性相互融合，使他的作品更為完美。他用工藝家的理性去構(gòu)思，用藝術(shù)家的感性去抒情，他的作品之所以有高品質(zhì)的燒造質(zhì)量，與他對陶瓷工藝的掌握有關(guān)。我欽佩父親在陶瓷創(chuàng)作中的作為，在我的心中他是卓越的陶瓷藝術(shù)家。

“中國工藝美術(shù)大師”證書

      講述者：嵇錫貴（郭琳山妻子）

      琳山的陶塑作品很多，來到浙江后，他初期的陶塑作品有點夸張，頗有現(xiàn)代感，如《黃河魂》《太極人》《駱駝》《馬》等，以打泥片的工藝塑造形體；中期的陶塑簡練生動，《鵝韻》《臥虎》《力牛》《頑童》等，吸收了傳統(tǒng)的陶塑表現(xiàn)形式，采用盤泥條、打泥片等工藝來捏塑，手法更靈活多樣。他擅長捏塑動物，捏塑動物就要對動物的動態(tài)結(jié)構(gòu)有所了解。比如他在捏塑《鵝韻》時，就到動物園觀察、寫生，捏了五六只鵝的造型，一只比一只生動，手法也愈加靈活豐富；其中有一件鵝的作品，翅膀很飄逸，像是在抖落身上的水似的，很有動態(tài)的美感，得到公眾的好評。這也是他較為得意的作品之一。

2004年青瓷捏塑作品《捧桃娃》

      琳山的后期創(chuàng)作，以越窯青瓷捏塑為多，如《妞妞》《捧桃娃》《射》《回娘家》《村姑》《琵琶女》《對弈》等，這個時期他的創(chuàng)作熱情旺盛，創(chuàng)作的題材也豐富多樣。青瓷捏塑工藝難度很大，由于瓷土的可塑性較差，捏塑工藝難以按自己的意愿成型，琳山會因材構(gòu)思，反復創(chuàng)作，手法多樣，做到心中有數(shù)，一氣呵成，因此他的捏塑作品給人感覺特別新穎，特別有靈氣，他是一位非常聰慧的藝術(shù)家。

      琳山是善于思考的人，生活經(jīng)歷讓他有著更多的人生積淀，而藝術(shù)創(chuàng)作是他抒發(fā)情感的最好方式。在他的作品中可以體會到他對人生的態(tài)度以及平和淡泊的心境。由此，在創(chuàng)作中，他已經(jīng)不滿足于單一的表現(xiàn)手法，而趨于隨意多樣的工藝技巧。對于幾十年都在捏泥巴的他來說，泥性的特質(zhì)也成為他創(chuàng)作風格的一部分，為此他很在意保留泥性的本質(zhì)特點，配以隨性的塑造方式。他的創(chuàng)作沒有一絲的矯情造作，如同他的為人一般真誠，他的品性完全呈現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。

      琳山在六十歲之后，其作品愈發(fā)體現(xiàn)深沉的主題，《論劍》《品茗》《禪》以及他生命中最后一件作品《祭天》，都反映出他超越陶瓷制作工藝的內(nèi)容，更透徹，更超脫。琳山的才情總是讓人佩服，我常在想，也許這就是他的稟賦，然而，他的事業(yè)之路卻走得并不平順，對于一個有成就的工藝家來說，他所遭遇的挫折只是讓他失落和反思，但并沒有泯滅他的信念和才華；琳山始終堅持著他的理想和創(chuàng)作，沒有放棄追求而隨波逐流。

      他在創(chuàng)作的時候非常投入，每個時期的作品都有他生活經(jīng)歷的影子，所有的感受都通過他的手賦予在泥土的塑造之中，琳山對陶瓷藝術(shù)的情感，使得他的作品具有豐富的內(nèi)涵。

      回顧琳山的創(chuàng)作之路，他總是全身心地付出自己的心力去創(chuàng)作。當別人在計較得失時，他卻從不宣揚自己的成績，因此，人們往往會忽略他的成果，久而久之，他也習慣自己的這種創(chuàng)作狀態(tài)。工藝界的人都很敬佩他的藝術(shù)造詣和成就，而琳山所具有的謙遜的品質(zhì)，更贏得人們的尊重；與他接觸過的陶瓷同行，無論與他有多少交往，都以與他相識為榮。生活讓他感悟了很多，同樣他的作品也顯現(xiàn)出世間的精彩。平凡的人生，讓他有著不平凡的創(chuàng)作。

    琳山周年祭時，杭州市經(jīng)信委在杭州市工藝美術(shù)館舉辦了“中國工藝美術(shù)大師郭琳山陶瓷藝術(shù)回顧展”。為了籌備這次展覽，我把他的作品一件件整理出來，這些作品擺放在我們共同生活的家中的每個角落。從20世紀50年代的畫作到最近幾年的陶瓷作品，完整地展現(xiàn)了他創(chuàng)作發(fā)展的歷程，似乎就是他一生的寫照。琳山從未完整地看過自己的作品，他總是不滿足于自己已完成的創(chuàng)作，每次創(chuàng)作，他總能找出些許遺憾的地方，爾后又在下一次的創(chuàng)作中完善，不知不覺中，他的創(chuàng)作數(shù)量愈來愈多。而他卻沒有機會完整品賞一下自己幾十年來創(chuàng)作完成的作品。也正是借這次回顧展的契機，我們把他一部分具有代表性的作品展示出來，其中陶瓷作品75件，繪畫作品13件。當作品展示布置完成后，我被震撼了，我與琳山生活工作在一起，與他共同經(jīng)歷了每件作品的創(chuàng)作過程，應該說我熟悉他的每一件作品，然而當它們集中展現(xiàn)在我眼前時，我還是被深深地觸動了。琳山的才情在整個展廳中呈現(xiàn)，我甚至無法用言語表達這些作品給予我的感受，激動、自豪、欣慰、追念……還有深深的遺憾，那就是他自己都沒能親眼看看一生的創(chuàng)作。我想如果他能看到，他應該是快樂的，會充滿自信地創(chuàng)作出要多的作品。

      當人離去后，留給在世的人很多的懷念，琳山的作品讓我們的情感有了無限的寄托。他的作品依然要進行整理，他的技藝還要傳承，這些都有待于今后去完成。社會成就了他的才華，而他的成果也應回饋于社會，我想這也是我們藝術(shù)家所追求的最終目的吧。