二、鶴壁窯白釉紅綠彩制作工藝

      1、制作手法。

      采用模具制作人物俑。陶模胎取自當地的紅黏土（見圖19-1，圖20，圖21模范），制作成兩個前后的合模坯，燒造成陶模范。這種陶模的制作方法是：事先雕刻一個獨立的人物俑形象來，或坐或立，用泥巴糊涂于上面，拍打成形，分前后兩半，陰干后，用950度左右的窯火燒成陶模具（一般厚度在1至3厘米之間）。有了模范，就能制作成批量的俑具（19-2拓出俑像），既節省了大量的時間，又節約了成本，這種陶俑通過壓模、合模、粘合、陰干、施化妝土后，進行第一次燒造，成為素胎（見圖22、23、24、25）。

      抱犬婦人坐俑陶模（圖19-1）。其陶模為一件殘件，陶胎成土紅色，背面粗糙，留有拍打的印跡，拓印出人物為抱犬婦人俑形象（圖19-2），殘高厘米。

（圖19-1，現為鶴壁私人所藏）

（圖19-2，現為鶴壁私人所藏）

    坐鼓婦人俑陶模（圖20-1）。此坐鼓俑為合模的背部陶模具，其陶質細膩，胎為土黃色，背面光滑（圖20-2），制作精良，這說明此陶模為大窯場的模具。該陶模高16.4厘米，底寬9.4厘米。

（圖20-2，現為鶴壁私人所藏）

     文吏立俑陶模（圖21-1）。此模為文吏俑合模的背部陶模具，其陶質細膩，胎為土黃色，模具背面光滑（圖21-2），制作非常精良。模高16.5厘米，底部寬10厘米。

（圖21-1，鶴壁窯紅綠彩文吏塑像制作模具，正面，現為鶴壁私人所藏）

（圖21-2，鶴壁窯紅綠彩文吏塑像制作模具，背面，現為鶴壁私人所藏）

    宋金時期白地黑花紅綠持蓮坐鼓素胎婦人俑（圖22），俑身上施白色化妝土，其婦人搬腿而坐于繡墩之上，手持一束蓮花。高10厘米，寬處4厘米，底部凹形。雖為素胎，還沒有經繪畫上色，模范出來，已經展現出婦人端莊優雅的氣質。

     金代抱瓶素胎童子俑（圖23）。其童子俑頭梳小辮，胖胖的圓臉，眉目清秀，盤坐于高墊之上，胸前雙手抱瓶 ，神情專注，有一種唯恐手抱之物從手上脫落之感。其胎質灰白，俑面涂有一層化妝土，高9.1厘米。

    （圖23，現為鶴壁市博物館所藏）

    金代素胎幼童坐俑 （圖24-1）。幼童濃眉大眼，頭戴虎帽，穿開襟衣，脖系銀鎖，坐于圍欄之中，雙腳露出，左手扶圍欄邊，右手伸于腦后抓撓虎帽（圖24-2），帽子被扯抓的快已脫落，其形象刻畫的天真爛漫，童趣十足。胎質土紅，俑體涂化妝土一層，高5.5厘米。

 （圖24-1，現為鶴壁私人所藏）

（圖24-2，現為鶴壁私人所藏）

    金代抱瓶素胎婦人立俑（圖25）。其俑形象為圓臉高發髻，內折束裙，外罩長衣，胸前雙手抱瓶，印模版面衣褶不太清晰，立俑體面涂了一層化妝土，高10厘米。

（圖25，現為鶴壁市博物館所藏）

     2、燒造方法。

      紅綠彩屬釉上低溫烤彩， 從鶴壁窯發現的素胎標本來分析，宋代初創期，其采用的燒造工藝為三次進窯法。第一步先燒造素坯，在施化妝土的素胎上，墨線勾點，再罩透明釉；第二步進行1200度左右高溫燒造，成品白地黑花俑，然后涂紅綠彩；第三步再進窯實施800度左右低溫烤彩即釉上彩。燒造工藝到了宋金成熟期后，將三次進窯法改為二次進窯法，既節省了成本和資源，又提升了工藝水準。由于前期紅綠彩礦物質原料性能不穩定，造成使用過程中出現易脫彩現象，為了使紅綠彩保持顏色的亮麗，通過工藝上的不斷提升與改進，采用礬紅并在黃彩和綠彩之中添加鉛融琉璃釉，克服了彩釉易脫彩的現象，這一缺陷的克服，使得紅綠彩更加鮮亮明快。

     3、裝飾技法。

     鶴壁窯從白釉裝飾到白地黑畫直至紅綠彩，從無彩到有彩，把三者的優點集合為一體，如在宣紙上做畫一樣，大膽落筆，悉心收拾，展現了中國窯匠把中國畫運用于瓷器之上，充分體現出瓷上水墨的藝術效果。紅綠彩以其大紅大綠的色彩，墨彩點睛、畫眉、飾發、勾線（圖26），紅彩飾唇、澤衣，綠色飾邊，黃彩點綴，這種明快的色調，盡顯中原地區人文情懷，受到了大眾的喜歡，也影響到簪纓貴胄們，玩賞這種摶土而做的紅綠彩小兒玩具 ，有宜子之祥也，以時間風靡宋金時期，時人有詩為證：“捏塑彩畫一團泥，妝點金珠配華衣。小兒把玩得笑樂，少婦供養盼良嗣。” 已成為當時“七夕”供養“乞巧”的一種祈求多子多福節令性風俗現象。

（圖26，現為鶴壁私人所藏）

      三、鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑的文化內涵

     紅綠彩在黑白釉瓷器中，其顏色鮮麗，色澤明快，富有濃郁的大紅大綠的色塊，艷而不俗，既符合中原人歡快豪放的性格，更顯現出宋金時期中原人與游牧民族相融合，而生成的審美趨向。

       這些白釉紅綠彩人物俑在宋代，時稱“磨喝樂”，是梵文音譯，又稱之為“摩訶羅”、"摩?羅" 、“磨合樂”等，是佛經中的一位尊者，或者神名。這位神者能出神入化，化為牡熊，入少婦之夢，宜男宜子之。據孟元老《東京夢華錄》中描述：“七夕前三五日，車馬盈市，羅綺滿街，旋折未開荷花，都人善假做雙頭蓮，取玩一時，提攜而歸，路人往往嗟愛。又小兒須買新荷葉執之，蓋效顰磨喝樂，兒童輩特地新妝、兢夸鮮麗。”又見宋代詩人許棐的《 泥孩兒》 詩云：“ 牧瀆一塊泥，裝塑恣華侈。 所恨肌體微，金珠載不起。雙罩紅紗廚，嬌立花瓶底。少婦初嘗酸，一玩一心喜。潛乞大士靈，生子愿如爾。豈知貧家兒，生子瘦如鬼。棄臥橋巷間，誰復顧生死？人賤不如泥，三嘆而已矣！”這就是宋代社會生活的真實寫照。到了金代，女真族入駐中原，逐漸融入了漢文化，家族添丁，香火延續，仍然是一個家國的頭等大事。“七夕”男女相悅之機，女真人依然入鄉隨俗 ，享祭“ 摩喝樂” 之俗。從白釉紅綠彩人物俑的服飾裝束上，不難看出左祍與漢族右衽服飾的區別，以及外著開襟衣與內穿左祍衫，足下蹬翹頭履與騎馬著靿靴等等，這些都與其民族長期生活習慣戚戚相關，農耕的漢民族與游牧的少數民族，在中華民族這個大家庭之中，相互融合、吸收、互補，促進了中華民族文化的繁盛。

 從鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑整體造型上研究考證，它不僅僅折射出的是窯匠的燒造技藝，而是反映出宋金時期民族融合的具體精神體現。再從一個個人物俑不同年齡、性別、身份等來看，譬如嬰兒、童子、仕女、婦人、貴婦、胡人、官吏、武士、道士及仙子等各式人物，采用寫實與寫意，具象與抽象相結合的表現手法，塑造出不同性格的人物，從其裝束打扮上也折射出當時社會各階層等級差異，裝束穿戴，閑逸雅玩，宗教信仰。他（她）們或禮佛問道，或持蓮讀書， 或抱子執扇，或托寶捧酒， 或騎馬玩物等等，都展現出世俗與宗教之間多彩的人間萬象，給人們描繪出一幅現實版的宋金時期社會生活的“清明上河圖”卷。

     讓這些傳至近千年的鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑“活起來”，也讓今天的人們，從中感悟中華民族悠久燦爛的歷史文化，升騰出民族的自信心與自豪感，這就是其研究的價值所在。

   作者：李建東  潘海波

  單位：河南省鶴壁市文聯   鶴壁市博物館

  （此文發表于《收藏界》2018年第四期36至52頁，其文章題目刊登于雜志封面之上，被推薦為特別關注文章）

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