吳京穎：采訪之前跟您溝通的時候，您說想談“手”，為什么會想談談這個話題？
      竺娜亞：我在比較傳統的家庭里長大，外公也是手藝人，他會很多手藝活，比如他在工作的地方是車床技術工，這就需要用到手。在閑暇的時候，他會做棕繃的床、會彈棉花，所有額外收入，都靠這種手藝賺來。所以我從小對手就充滿感情。小時候長輩就和我說要學一門手藝，所謂“一技在手，吃飯不愁”。記得小時候很多鄰居老太太要在佛經卷上貼紅紙花，她們就會讓我來剪，一般都剪些蓮藕、蓮葉、荷花、童子、魚之類的吉祥圖案。我覺得手與心連的最近。在我接觸陶瓷，接觸手工之后，我對手的感觸更深。甚至我覺得哪怕研究看不見也沒有多大問題，只要手能構摸到，就會有一種踏實的感覺。
      吳京穎：還記得第一次用手觸碰泥土的感受嗎？那是怎樣的場景？
      竺娜亞：感覺泥土很不聽話，看上去它待在那里，好像沒有生命，沒有感覺,可是它不聽你的，你很難控制它，很難做到自己心里想要的樣子。其實不是泥不聽話，而是手對泥土還沒有感知。這是一個我和材料之間建立起了解和信任的過程。

      吳京穎：在創作作品的過程中，您的手是怎樣工作的？手心、手指、手背、手腕、手臂，是否都有它們的職責？
      竺娜亞：工作的時候，單單用手心手背完成不了制作陶瓷的所有工序。在我的感覺里，陶瓷技術更像功夫，太極一樣的功夫。我們的腰、胳膊、手臂、手指，都要很好的控制這股力量，就像出拳一樣，要能沖得出去，也要能收得回來，要對這種力量有所控制。
      這種能力是在長期的訓練中慢慢建立的，就像練習功夫一樣，如何使這種力量從手臂傳達到手，在傳達到指尖，如何做到游刃有余，這些都需要花時間去研習。
      吳京穎：在實踐中您是否會借助一些工具作為手的延伸或輔助？
      竺娜亞：我會找到一些自己適用的東西，把它稍稍改造，讓它成為“我”的東西。例如，一把最普通的白鐵皮打的修坯刀，一根黃楊木的小枝條，一根竹片，一把油畫刀，我還可能用到小朋友的玩具，、西餐里的餐刀、木頭梳子、行車輪胎上的鋼條、刷子、甚至棉線——這根棉線上綁著一根我兒子做的小魚，因此我一直都留著它......每一個工具都是手的延伸，都能幫助手做到它所不能做到的。
      吳京穎：到如今，這份事業讓您對您的手是不是有了不一樣的情感？
      竺娜亞：這份事業讓我更加珍惜我的手，而我的手也發生了很大的變化。這個變化不單單是表面上的，還有心理和思想層面上的。材料、手、工藝都是你在完成作品時的工具，手的作用就是技術、技藝的掌握和運用，但最重要的我覺得不是技術、技藝，而是思想的本身。思想傳達到手，再用手去表達出來。
      一開始，我們只會想著如何用手去控制泥土，而當你學會用手去塑造泥土之后，心里想的是怎么做，然后再延伸至手完成。有很多手藝人終其一生都只是簡單地用手去表達，而不是用心去表單。
      吳京穎：您觸摸一件作品的時候，一般從哪些方面去感受它？
      竺娜亞：一件作品拿到你手上的時候第一感覺就是它的分量，是粗糙還是細膩，是大還是小，都可以感受出來。人如何和物體產生親密的關系，上手，這是最真切最直接的感受。一堆作品在面前，當你伸手去拿其中一件的時候，你的眼睛會先到，產生拿的想法，是因為你對這件作品 產生了好感，你不會去觸碰不喜歡的東西。當某件物品到達你手上，之后的觸感會加強這種感受。對青瓷而言，非常特殊的就是它的釉質表面，陶可以讓手感受到粗糙，瓷可以讓手感受到細膩。
      不過，我也不認為每件作品都是可以觸碰的。如果一件作品讓我產生畏懼感，我絕對不會去觸碰它。如果給我們親切和溫暖的感受，我會用手去拿它，感知它。

竺娜亞作品《香音》

      吳京穎：從創作者的角度，您覺得應該如何去體現青瓷的美感？
      竺娜亞：我最開始學的是裝飾，所以接觸青瓷之前自己總有個固有觀念，認為陶瓷上的刻花、浮雕等，會讓它更美，例如景德鎮的白瓷，它的畫面感就很重要。后來我發現這種觀念是錯誤的，因為，青釉的世界極度單純，對于青瓷而言，更重要的是如何通過型來體現釉料的美麗，在單一的色彩中體現釉料的細微變化。
      吳京穎：我們會期望在手工藝術品上看到“手的痕跡”，這些痕跡究竟是偶然留下的，還是有意留下的？對此，您是怎么看的？
      竺娜亞：實際上，從宋代開始，甚至更早之前，由很多作品都會保留制作過程中手的痕跡，手劃過之后一條長的痕跡或者一停頓的痕跡體現的是一種時間過程。手和泥土接觸之后勢必會有一些偶然性的痕跡，但我們可以通過意識控制這種偶然，讓它成為我們想要的樣子，這也是體現思想的一種方式。也就是說，手在泥土上保留的痕跡，是經過思考和篩選后留下的。
      吳京穎：您是如何形成自己的獨特風格？
      竺娜亞：風格還是取決于思想。以前就有人問過我，怎樣找到自己的風格？我的感受就是，你不用刻意去找。如果從技術的角度來講，每個人的生長環境和制作經驗都不同，所有這些不同聚集起來時，你使用這種材料就會產生你風格的最原始的基礎。在此基礎上，我們只有日復一日不斷重復訓練，等到一定程度之后，風格就會自然出現，你根本就不需要去尋找。

浙江省工藝美術大師竺娜亞

      吳京穎：您覺得您的作品跟您本人的個性風格是否比較相似？
      竺娜亞：我所有的作品都體現了一個特征“安靜”，但我的內心其實是狂熱的。比如我很愛激烈的音樂，很愛鼓點、節奏的東西，我在揉泥的時候聽的是搖滾，可是我完全能在搖滾中找到安靜的元素。這種狀態是有來源的，我小時候是個很安靜的人，都是自己玩，自己看書，一直處在相當安靜的環境中，但如果換一個環境，就可以突然變得很“嗨”，我覺得自己是有雙重性格的人。