“對于哥窯，不同泥土會出現不同的開片和不一樣的釉色；對于弟窯來說，有白胎泥，有朱砂底的，釉色有梅子青、粉青等——這些最終呈現的視覺效果跟泥土都有非常大的關系。”

——重生之釉

      吳京穎:首先請您介紹一下您的經歷。
      葉小春:我出生于青瓷世家，從小就生活在龍泉上垟瓷廠，玩著瓷土長大。1980年12月，我招工進入了瓷廠工作。先是被分配到龍窯燒成這一塊，負責裝出窯和燒成工作，后來又被分配到隧道窯做燒成工作。1985年，我被調到龍泉青瓷研究所工作，跟隨父親學習胎和釉水的配方調制。當時對藝術瓷沒有什么概念，后來通過慢慢學習才知道了它跟日用瓷的區別。
      1989年，青瓷研究所搬遷到龍泉，我在所里負責制胎和釉水，這份工作雖然有壓力，但是也鍛煉了我，促使我不斷地努力學習。當時，我走遍了龍泉的每個礦區，找各種泥土來試驗，慢慢地對龍泉本地的瓷土有了更深的了解，工作起來也更加得心應手。后來由于國營企業體質不樂觀，1992年我和兄弟貸款創辦了龍泉首家個體青瓷作坊，一開始沒錢沒銷路，好在有一繼技之長，再加上年輕，有一份躍躍欲試的心，于是我開始從仿古瓷做起，逐漸做到禮品瓷，再到藝術瓷。
      吳京穎:您認為對青瓷燒制而言，“泥土”的重要體現在那里？
      葉小春：在龍泉，泥土特別重要，它也是我從市陶瓷這一塊接觸最多的材料。我跟父親學習胎、釉水配方，就是在和泥土打交道，對于哥窯，不同泥土會出現不同的開片和不一樣的釉色；對于弟窯來說，有白胎泥，有朱砂底的，釉色有梅子青、粉青等——這些最終呈現的視覺效果跟泥土都有非常大的關系。 吳京穎:還記得您第一次上手拉坯是什么情形嗎?
      葉小春:純手工制作青瓷是市場有了個性化需求以后才開始慢慢發展起來，我認為跟使用模具相比，手工拉坯使作品更具有藝術價值。我第一次上手用泥拉坯，覺得即陌生又有新鮮感，那時候覺得自己的手特別笨，老是不聽使喚，后來讓心慢慢靜下來才好像找到了一點感覺，真是萬事開頭難。
      吳京穎:您現在主要是進行冰裂紋創作，聽說為了成功地研發出冰裂紋，您經過了很長時間的探索?
      葉小春:我在青瓷研究所干了二十多年，而開始嘗試研發冰裂紋這一品種，也是基于當時一個日本客戶的要求。當時沒有任何與冰裂紋相關的資料，實物也很少看到，只有些窯變的瓷片。我不斷地設計胎、釉的配方，一方面從理論上研究怎樣通過配方來制造裂紋，另一方面從溫度對釉的影響這樣一個思路去不斷進行試驗。最終，從坯體配方、釉料配方和燒制方法這三種路徑嘗試完成了冰裂紋的創作。
      吳京穎:在您使用的泥料中，除了本地的，會有其他地方的泥料嗎?
      葉小春:龍泉是個好地方，龍泉的瓷土得天獨厚，本地就有我最喜歡的泥料，例如紫金士，龍泉青瓷的釉色就是以天然的紫金土為著色劑的。我認為如果離開了紫金土，龍泉青瓷將不復存在。 我沒有使用過外地的泥土，但也做過一些了解，知道有些地方的資土燒制出來的瓷器比較高白，但我還是更愿意用龍泉當地瓷土去展示龍泉青瓷最美的顏色，因為我喜歡天然的顏色。
      吳京穎:在龍泉本地，不同區域的瓷土性質是不是也有些差異?
      葉小春:的確有。例如靠近龍泉城市的西邊有個寶溪鄉，這里的泥士與其他地方泥土相比，燒出來的瓷器的質感就不一樣。另外，一般一個地方瓷土風化的情況越嚴重，泥的可塑性就越強.就越好用。
      我們一般會選擇大窯、安仁一帶的泥土，因為這些地方在古代就有開挖的記錄，說明那兒的泥土從古時候開始就有人在使用了。
      吳京穎:您一年下來，能用多少的泥土?
      葉小春:我用的泥土還是比較少的，一年差不多5噸。 不過，能做成真正的精品的只有30%。
      吳京穎:  您一般都怎樣保存、加工泥料？
      葉小春:泥巴存放的時間越長，可塑性越強，做出來的瓷器成品率就高。沒保存好的話，就得重新加工，會很麻煩。保存泥料最好的地方是地下室，水分一般要控制在26%。以前我們在瓷廠的時候，有一間專門的房間，用來保存、陳腐泥料，我們需要不停地往地上潑水，來保持泥料的濕度。
      當然泥土的配制與加工也很重要。同樣的原材料，加工工藝不同，也有很大的差異。如果泥料配制的不好，就算是放了一年再用，也照樣會裂。我都是自己加工泥料，有很多我自己研究的配制秘方

      吳京穎:光器制作者與泥土先天的有種膠著的親密關系,能否細說這樣的關系?
      葉小春:我出身青瓷世家，從小就是在泥土堆里玩著泥巴長大的，耳濡目染，跟泥土有了不解之緣。泥巴經過那么多道工序竟可以制作成為瓷器，當時我覺得非常神奇。進瓷廠工作后，我主要就是從事泥土配方的研究，每天與泥土交流對話、親密接觸，應該說對于泥土，我比一般人更了解它，更懂它，這種感情是深人骨髓的。
      現在，生活中我也會有意無意地關注泥土。比如有時去野外爬山，看到有漂亮的礦石就會很自然地帶回家，去旅游時發現有不一樣的泥土也會小心翼翼地帶一些回來。可以說礦石、泥土已經融入了我的生活，無處不在。
      在我看來，一個做瓷人，首先對瓷土要有感情，從拉坯之前的揉泥開始，人與泥的對話就開啟了。我們要在每天的相處中培養與泥土的默契，讓彼此仿佛是共生的。
      吳京穎:那么，您是以何種方式將這種對泥土的情感融入作品中的呢?請舉些例子。
      葉小春:我主要還是通過坯體與釉色來體現作品。比如作品《水中月》，就是以釉色見長，在這件作品中，我把梅子青與玻璃青釉進行了結合，在盤子中間用一塊冰裂紋釉代表月亮，周邊青釉的部分代表水波紋，頗有水中望月的意境。再如作品《五福臨門》，也是以釉面裝飾為主，作品以粉青釉作底，五個蝙蝠用冰裂紋作點綴，兩種釉色明暗對比，使作品更生動有趣。這些釉面的數飾手法都是一些新的嘗試，以后我還會不斷進行新的挑戰，制作一些新的作品。