一
      每一次窯爐的開啟對于徐朝興來說都是一次痛苦的煎熬。即使用的是比過去柴窯更容易控制溫度的電窯，爐火對于泥土的塑造仍然充滿了不確定性。人的力量只能止步于窯門之前，瓷土一旦被交付給爐火，也只能各安天命。
      “老天保佑! ”這批剛從窯爐里推出來的瓷器依然散發著微灼的熱量，徐朝興經過一番仔細的查檢，當他確定每一件都完好無缺，每一件都與人窯前的設想完全一致時，這位已經目睹過成干上萬次出窯的瓷器藝人也情不自禁地感謝起冥冥中的天意。
      像這樣的燒成率極為罕見，尤其是幾件大型的瓶罐也亭亭玉立，出落得渾然天成。所有的制瓷人都知道，瓷器在窯爐中會有一定比例的收縮，器型越大，收縮率越不容易均勻，越容易造成崩裂或坍圮。因而大型器皿的燒造極為考驗制瓷人的心理承受力，哪怕此前的拉坯、修坯、刻花、素燒、施釉，每一步都走得穩妥、漂亮，但送進窯爐以后，因為一種不可知的原因，一種莫名的不可抗力，可能會導致此前所有的切努力都付之 東流。
      “做瓷人的心酸是一般人體會不到的。 每次開窯，就像等待著自己的孩子出生一樣，那種忐忑的心情很難向局外人描述得明白。”徐朝興說，“有時候，窯門一開，是要掉眼淚的。”
      二
      這批“新鮮出爐”的瓷器是徐朝興為他從藝大十周年的展覽而做的。一個甲子在漫長的歷史長河中，只是倏忽一瞬，而對徐朝興來說則意味著生命中一段曲折卻美好的旅途。他猶記得13歲那年那條40公里的山路，他和父親走了將近十個小時。他被留在了一個窯爐與瓷土密布的瓷器廠里當一名學徒，父親走時僅僅給了他一條棉被、一張草席。六十年過去，他已經成為龍泉青瓷的泰斗，徒子徒孫桃李滿天下。他見證了龍泉青瓷的復興與起起落落。從國有到私營，從復古到創新，龍泉青瓷一路走來， 總能在其中找到徐朝興的身影。徐朝興的“朝興苑”坐落在龍泉青瓷博物館后面的大師園區。青瓷博物館是龍泉市的一個地標，它悉心守護并記錄著從五代時起青瓷在這片土地上的每次綻放，從五代的古樸到宋代的清麗，再到元代的厚重，明代的繁縟，哪怕是一片殘破的瓷片，都依稀映射出專屬于那個時代的審美。
      擁有博物館的城市是幸福的。至少在迷失之際，可以回過頭去，看看數千年來，這片土地上的人們做何種選擇，或者在一件件文物中，梳理出文化發展的脈絡，從中獲得某種啟迪。徘徊于青瓷中，尤其令人感到清靜。相較于龍泉的另一種名物——寶劍，青瓷有一種沁人心脾的溫柔，仿佛在每一次刀光劍影之后，總有瓷器在撫慰著戰爭造成的創傷。龍泉青瓷之所以能綿延數代，恐怕就在于它身上的親民氣質。它流淌進人們的生活，同柴米油鹽醬醋茶相伴，以溫潤如玉的質地，譜寫著歲月如歌。
       “朝興苑”是徐朝興的工作室，也是展示作品的展覽館，同時也是他的家。沒有印象中老派瓷器廠的塵土飛揚與煙霧繚繞，這里宛如一座精致的江南林，有水塘有金魚，有假山有庭院。瓷器從這樣的地方生長而出，必定也是一副清新、干凈的模樣。
      三
     龍泉青瓷的青，青得很干凈。曾有詩人這樣形容它的青:“如蔚藍落日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春。如果到過龍泉，就會明白，龍泉青瓷的釉色就像是從大自然中掇來，畢竟，這個山清水秀的山城有著太多的綠。
      都說龍泉窯源自越窯，但到底是一方水土養一方瓷。“同樣是青瓷 ，越窯釉色要暗一些，龍泉窯則要翠一些。龍泉窯用的是當地含鐵量高的紫金土，而鐵元素跟青釉的形成直接相關。”因此，似乎可以說，紫金土決定著龍泉窯之所以是龍泉窯，而不是其他別的窯口。所以徐朝興堅持做精品瓷器，反對批量生產，拿珍貴的瓷土去做釉面磚和潔具，這是暴殄天物，也是竭澤而漁。
      這種瓷土所產生的釉色，一度是令西方傾幕的浪漫的顏色。在十六世紀的浪漫之都巴黎，一出名為《牧羊女亞斯泰來》的歌劇正當風靡，劇中的男主角名叫“雪拉同”，身著一件碧綠的華麗衣裳，與此同時，龍泉青瓷也經由阿拉伯商人輾轉至此，人們不知道如何稱呼這種來自中國的美麗瓷器，于是便以“雪拉同”呼之，因為當時的巴黎人相信，唯有最浪漫英俊的“雪拉同”才能與龍泉青瓷的高貴相互匹配。中國人對于龍泉青瓷的釉色同樣有一個詩意的表述—梅子青” 。
      這種顏色第一次出現是在南宋，此前的龍泉瓷色多為灰黃，或許是因為宋室南渡的緣故。皇家尚青的審美也隨之南下，影響了龍泉瓷的燒造。龍泉青瓷之青，其實稱作“粉青”是一種介于藍與綠之間的顏色，而“梅子青”是“粉青”中程度恰到好處，顏色最美者。因而“梅子青”也就成了龍泉青瓷的代名詞。
      “粉青”“梅子青”釉比較厚，柔和瑩潤的色澤是由一層層釉疊加后出來的。“這決定了龍泉青瓷的二次燒造，先是不掛釉的素燒，然后才是掛釉的釉燒。只有經歷過素燒以后，瓷胎才有可能掛住更多的釉水。”徐朝興說。
      四
      除了釉色，紋飾是龍泉青瓷的另一種表現手段。龍泉青瓷的刻劃，發生在施釉以前，深深淺淺的刻痕在被厚釉包裹之后，呈現出濃淡之別，更具立體感。
      龍泉青瓷最為傳統的紋飾，就是蓮花、蕉葉、牡丹等花卉圖案，尤其是猶如劍身的蓮瓣紋，中脊清晰但不犀利，刀法干脆卻又十分內斂，在瓶與碗等器型上所見多有。一種名為五管瓶的器皿，其功能至今依然成迷，但幾乎成為龍泉青瓷的一種典型器，它的身上便排列著長長的蓮瓣紋，雖然是劍的造型，卻鋒芒內斂，毫無殺氣，釉水就是擁有這種春風化雨的魔力，哪怕是劍的造型，也可以將它渲染成人畜無害的一朵蓮花。
      除了主要的刻劃線條，傳統青瓷還會用更為細小的竹篦劃出規整的紋，作為花葉更為細小的紋理，在主線條之外開辟出另一片更為柔美，更為靈秀的天地。
      徐朝興同這些傳統的紋理打了一輩子的交道，對于什么地方該添幾瓣牡丹，什么地方該細刻幾條篾紋了然于胸。與傳統紋理配合的，是傳統的造型。有時候，吸引眼球的，往往是造型。一個好的造型才有可能令觀者停下腳步，欣賞其余。
      在徐朝興看來，造型好的瓷器，就像一個享亭玉立、身材曼妙的女子，可以使周圍的空氣凝固，形成一種獨特的氣場。“好的造型，嚴格恪守黃金比例，一個瓶子，口部與頸部，底部與腹部，上部與下部，比例是否和諧，這是需要好好考慮的。古人傳下來的一些造型，比如玉壺春瓶、紙槌瓶，是極其經典的。它們不但給人以美的愉悅，而且具有豐富的文化內涵，似乎再怎么改都不對，最初的就是最好的。
      當然，“古代有好的工匠，也有壞的工匠，有的器型精致，有的也很粗糙”。古人并沒有把瓷做盡，今人的燒造技術遠非古人可比，瓷器的藝術表現依然有著廣大的空間。徐朝興曾經做過一個“玲瓏燈”，精雕細鏤，厚薄相間，移入燈泡，可以透出柔和的光來。這件作品在1979年時作為國禮送給了美國，至今依然收藏在白宮。
      徐朝興除了研究青瓷，還積極借鑒古代一些其它窯口的工藝，比如在唐代盛行時的絞胎工藝，這是運用不同瓷土，相互混雜而形成不同釉色相間的技法。他大膽地將白、褐兩種顏色的瓷土糅合一處，相絞、拉坯、制作成形，成功地在瓷胎上出現或細密如木紋、或飄逸如鳥羽的紋理。
      他又自己摸索出古代的跳刀工藝，通過手部的微微顫動，隨著轆轤的飛快旋轉，在燒泥上刻出細密相續的刻痕，因為“梅子青”釉太厚。表現不出這種細膩的刀法，他便返璞歸真，重回灰黃釉色時期的龍泉瓷，略施薄釉，讓淺顯的跳刀紋不至于被釉水吞沒。
      徐朝興的兒子徐凌、兒媳竺娜亞也跟著他做瓷，如今都形成了自己的作品風格，與父親的古樸厚重不同，徐凌的作品簡潔，極富動感，完全已經是現代風格的藝術瓷。竺娜亞的作品則有著鮮明的女性特征，極為柔美，給人以一種圓潤與飽滿的審美感受。對于三人藝術風格的分化，徐朝興感到極為欣慰，畢竟龍泉青瓷要發展，不能停留于仿古，今人應該為這個時代留下屬于自己的作品。
      徐朝興如今已經是73歲的老人，但身體依然健碩，每天五點就早早起床，從拉坯、修坯開始一天的生活。他稱自己為“老瓷工”，從事的是“捏泥巴”的工作。歲月流轉，從他開始與泥巴打交道起，已經輪回了一個甲子。我站在一旁看徐朝興修坯，轱轆上的泥坯轉動，泥片順著刀口蜿蜒而上，就像一個黑膠唱片在勻速的旋轉中，飄揚出一曲關于瓷與歲月的歌。