“最難做的是棱角部分，處理時用力不能大，刀法不能太硬，棱角要圓潤些，同時鏤空每一部分，要用力均勻，做到每個鏤空的孔大小一致。” 

 ——刀尖紙頭的樂趣 

      傅子莫：首先請您介紹一下自己的經歷。
      徐曉峰：高中畢業后我經龍泉瓷廠推薦到景德鎮陶瓷學院去學美術設計。當時我學了一些素描、寫生、水粉畫、工筆畫之類，業余時間我會跑到雕塑系聽課，有時候也拿一些材料回來自己做小物件。1985年我畢業后被分到龍泉青瓷廠，進入工廠的設計部門，負責花紋和造型設計。瓷廠倒閉之后，我起初和朋友做了一陣子裝潢和廣告設計，后來合伙創建了金宏瓷業有限公司，我繼續做瓷器方面的設計工作。
      傅子莫：請你結合具體工藝，講講您對青瓷制作中技藝的追求。
      徐曉峰：拉坯、立坯的活兒我偶爾做一下，現在大部分時間都是在做紋樣設計，也就是浮雕、鏤空、雕塑等工藝裝飾方面的工作。拿浮雕技術舉例，做浮雕工藝時，為了增強畫面的立體感，便要做到花紋的深淺不一。比如《弦紋牡丹瓶》，本身瓶子有形狀，是球面的，而我要在球面上把牡丹花再做立體，比較難的是它的枝葉部分，枝葉的延伸和葉脈的表達都要十分講究。
      其次是鏤空，最難做的是棱角部分，處理時用力不能大，刀法不能太硬，棱角要圓潤些，同時鏤空每一部分時，要用力均勻，做到每個鏤空的孔大小一致。我用這個手法做了一個帶蓋的香爐，蓋部是鏤空的，有點像熏籠。
      再是雕塑，我塑過一些代表吉祥的羊、鯉魚等造型，在手塑時要盡量做到器物的靈動。塑鯉魚時，我要讓它的身體有扭動感，尤其是尾部這塊擺動更大，這樣才能讓人感受它似乎是在游動，而不是直挺挺的一條死魚。同時細節方面也要做好處理，比如鯉魚的鱗片一定要做出立體的感覺。另外如山羊的胡須，我用的是“半刀泥”手法，一根一根剔出它的胡須。
      傅子莫：您制作紋樣的時候，一般會用些什么工具？
      徐曉峰：對于剛才提高的技藝，我們都要用到刀，材質以鐵質為主，造型各異，有彎刀、長刀、尖刀等等，都是根據需求自己制作的。
      傅子莫：設計紋樣是否還會用到電腦技術？您怎么看待這種技術？
      徐曉峰：會用到一些。比如電腦雕刻技術，有些花紋可以用電腦打印出來，還有3D打印技術，可以造出許多形狀各異的瓶子。但是這樣的技術，也有弊端，刻出來的花紋，造型太過標準，因而缺少了手做出來的人工痕跡，缺少了生命力。

      傅子莫：您創作的時候，靈感通常都來源于什么地方？
      徐曉峰：心里所想的事物通過技藝表達出來，要經歷許多磨練和沉淀，這是每個手藝人所追求的最高境界。我學過繪畫，經常去寫生，然后一詞作為造型和紋樣設計的基礎。我做的第一件青瓷是一件煙灰缸，接到設計任務后，我偶然想到以前看到的一個樹樁，覺得造型很討巧，于是就設計了一個“樹根煙灰缸”，生產出來覺得很好看。另外，我會經常翻閱傳統民間紋樣，在里面尋求一些設計靈感。比如那件《龍紋盤》，這個龍是傳統樣式中有的，但樣子比較兇，于是我在處理時，便將它的眼睛畫的圓一些，神情就溫和了一些。
      傅子莫：您有收徒弟或者教學生嗎？在教學中，您最看重的是培養學徒的哪些素質？
      徐曉峰：我有收徒弟。我覺得做這塊兩點比較重要：一是興趣。另一點是性格，要沉穩，能靜下心來做事情，還要細致。在教學中，除了技藝方面的教授、耐性方面的磨礪，我覺得培養學徒的自信心也很重要。之前我收過一個學生，很有天賦，但是她似乎自信心不足。她學習了一段時間后，我讓她做個淺浮雕的龍紋，她一開始覺得自己肯定做不好。但我一邊鼓勵一邊要求她必須做出來，最后她真的完成了，而且效果出乎意料得好，我便說她可以出師了。