一
      接觸龍泉青瓷，是因為我的工作。當時我在浙江省工藝美術研究所工作，龍泉青瓷在我省工藝美術中是非常重要的品種。2003年退休以后，我受聘為浙江省非物質文化遺產保護專家委員會委員，龍泉青瓷是我們報送的第一批國家級非物質文化遺產項目，送審的還有越窯、官窯、篆刻、剪紙等。龍泉青瓷后來還成功地被聯合國教科文組織列入人類非物質文化的保護名錄，而且是世界上非物質文化遺產中唯一的瓷器品種。我想這樣的結果應是源于龍泉青瓷的重要地位，雖然越窯是最早的青瓷，國際影響力也大，但是整體發展和傳承比不上龍泉窯。另外就是龍泉青瓷四浙江省獨有的非物質文化遺產，帶有十分鮮明的地域特色，而其它的例如篆刻、剪紙等工藝其它地方也有。
      我在《<紅樓夢>中的工藝品》一書中提到過許多青色陶器，南北方都有，如北方的耀州窯、汝窯，南方的越窯、官窯、婺州窯、龍泉窯等等。除了不同時期時代特征不同以外，南北方的青瓷總體看來區別還是十分明顯的。
      北方的青瓷系列，可以使用的瓷土資源比較少，瓷土質量也比較差。而南方的瓷土資源較為豐富，瓷土的質量也很好，比如景德鎮的高嶺土、龍泉的瓷土等。另外，北方比較封閉，對外交流比較少，南方則通過海上絲綢之路，和外界交流密切，材料技術方面都有吸收外來思想，并加以改進。還有，南北方人的生活習慣和性格都不同，北方人粗獷大氣，南方人精致細膩，這些都會反映在他們做的瓷器上面。
      但是在審美或者定義方面還是有些爭議的，比如越窯的秘色窯，臨安墓葬和西安法門寺地宮均有出土秘色瓷，顏色感覺很不一樣，也有一些爭議，我理解的秘色瓷便是代表當時最高水準工藝的青瓷，不一定是某一種色釉。
     南方地區的青瓷也是各有不同，杭州的官窯當時是集合了各地所有的青瓷高手，無形之中融合了五大名窯的工藝，又是給內務府制造使用，自然是技改一籌的。金華的婺州窯，顏色方面偏黃。越窯顏色偏灰，有沉著感。最后是龍泉窯，它的釉色是最漂亮的，如玉的感覺，同時它的開片是青瓷系列中最美的，婺州窯、越窯也都有開片，但是龍泉窯的開片變化更多，水準較高。
      總體來說，我認為，龍群青瓷之所以在歷史上被推崇，是因為其“青”滿足了中國文人的喜好。中國瓷器自古北方尚白，南方尚青，浙江是青瓷的故鄉。對于青的追求，展現了古人對玉的追求，自古“君子比德于玉”，類冰似玉的青瓷體現了君子溫潤的性格。
      從我個人角度來講，我喜愛龍泉青瓷主要有這樣幾點原因：
      其一，它的造型十分講究。其它類型的瓷器可以通過釉上釉下進行裝飾，惟有青瓷是原生態的，只有青一種顏色，這便導致它要在造型上花費更多功夫。
      其二，它的燒制工藝十分嚴格，比如其它瓷器燒出來有黑點或者氣孔，可以通過裝飾來遮蓋，但是青瓷不行，萬一有瑕疵，就是廢品。
      其三，開片技術含量高，通過加入草木灰等讓釉有開片，但又不影響整個瓷器的牢固性，同時開片還要有美感，比如呈現出“金絲鐵線”等效果，所以開片的成品率很低，技術難度十分大。
      其四，青瓷的釉色，追求一種“如冰似玉”的美。對于青瓷而言，釉色以外的其它裝飾都處于很次要的地位，比如青色之中加入一點黑色斑點，我們叫它“美人痣”，但不會顯得花哨，整體的感覺還是樸素自然的美；另外還有一點是，青瓷的變化不是繁復的工藝變化，而是一些細節的微妙處理，比如有的薄胎厚釉、有的上薄下厚，有開片的更是精彩，每種開片都不一致，需要你慢慢體會它的味道。
      二
      在古代，青瓷，甚至可以說所有的瓷器幾乎都是以生活實用為主的。比如香薰、酒具、文房、瓶、碗、罐等。相較而言，現在龍群青瓷的造型較為凌亂，許多生活器被做成了藝術裝飾品，一些藝術大師一位追求欣賞，忽視看實用性，這樣的發展方向是值得探討的。
      以黃陽木雕和東陽木雕為例，兩者地位相當，工藝水平也差不多，但是結合建筑裝飾、以實用性為主的東陽木雕一年產值能達到三四百個億，而以觀賞性為主的黃陽木雕每年則只有兩三億產值。龍泉青瓷未來的發展也應是如此，發展日用瓷，同時也要注意日用瓷藝術化。純粹用于觀賞的瓷器，其市場十分有限，而實用器在市場產值上的推動作用更為顯著。比如龍泉青瓷酒瓶一年產值有幾個億，占到了整個龍泉青瓷產值的三分之一。所以我們注重觀賞性的同時，也不能忽視實用性。要學會兩條腿走路，實用性和藝術性兩手都要抓。讓帶有藝術性的東西成為老百姓的生活必需品，這樣市場就大了。
      國家非物質文化遺產靠國家保護政策是遠遠不夠的，最重要的是立足當下，密切關注老百姓的生活，在實用方面多做一些嘗試和努力。浙江的五大青瓷系列，應該說恢復發展得都十分好，也涌現出了一批工藝大師，國家給予一定的鼓勵支持，促進了這個行業的發展。窯口之間的交流學習，在一定程度上促進了技藝的進步。
      但是我們也應該看到這里面的許多問題，主要有這樣三點：
      一是。共性靠攏，個性缺失。因為龍泉青瓷的地位和影響力比較大，越窯、婺州窯、甌窯等都在向龍泉窯靠攏，沒有保持自己的特色。
      二是，瓷器加工行業分工不細。致使窯口之間相似度高。比如泥料方面，耀州窯、婺州窯、官窯等幾乎所有青瓷窯口都向同一個泥料加工方購買，各個青瓷窯的材質十分像似，這樣燒制出來的瓷器相似度很高，辨識度不大。
      三是，煤氣窯代替柴窯，瓷器標準統一，缺乏個性美。以往柴窯燒制，爐內溫度不同，往往瓷器受熱不均，燒出來會有很對變化，現在煤氣窯燒制幾乎都可控制，成品率很高但是喪失了火中變化的美。
      總體來看，窯口之間的學習，首先應該立足自身的技藝，保持自己的特色。
      三
      近來，工匠精神被越來越多的人提及，我認為真正的工匠精神，應該是專心致志研究技藝。同時人品端正，不應為了追求名利去剽竊他人的作品。近幾年的大師熱，有點違背了傳統工藝對大師的定義。以往的工藝大師多是民間口碑形成的，他們的手藝是老百姓認可的，但是現在的大師評選太多，各級大師重疊，太過泛濫，已經走向了庸俗化。所以我們應該倡導傳統工藝精神品格的回歸，不管是改革開放前的“名藝人”，還是現在提倡的“工匠精神”，從事工藝的人應該要做到靜下心來和器物對話交流。

      對于本次徐朝興大師從藝六十周年作品展，我認為是一件十分有意義的事情。首先，展覽代表了徐朝興大師極其弟子們精湛的龍泉青瓷工藝，作為我們非物質文化遺產的成果，是十分值得3期待的。另外這次展覽會進一步弘揚青瓷文化，為更多的人認識青瓷提供一個窗口。海上絲綢之路也是陶瓷之路，青瓷的工藝是我們的特色和優勢，這次的展覽應該能夠進一步提高青瓷的地位，讓有些青瓷逐步擺脫地攤化的經營，走向工藝美術館、藝術館等。而且，這場展覽讓手工藝的作品登上大雅之堂，也會鼓舞民間藝人——不僅是青瓷行業的手工藝人，各界的手工藝人都會從中得到鼓勵。