樓倚杉：作為一個山東人，在接觸龍泉青瓷之前，您有接觸過其他類型的陶瓷創作嗎？
      呂竹玉：在接觸龍泉青瓷之前我已經開始陶瓷的制作了，在山東，我拜了李梓源大師為師，學習刻瓷。我經常跟隨李老師參與國際交流，后來韓國的陶藝大師李馥圭也成為了我的老師。我在青島創建了玉窯柴燒基地，致力于傳承和發揚陶瓷柴窯燒制技法。
      樓倚杉：您是怎么成為徐朝興大師的弟子的呢？
      呂竹玉：2007年，我開始接觸龍泉青瓷，這是全國陶瓷門類中唯一的世界非物質文化遺產。其實，在認識徐朝興老師之前我已經仰慕他很多年了。有一年徐老師來山東，李老師就把我和我的師兄李新一、胡孝鵬一起推薦給了徐老師。2012年，我有幸拜了徐朝興大師為師，在這之前，徐老師從來沒有收過外地的弟子。龍泉青瓷非常有地域性特色，作為一個山東人，我既可以通過對龍泉青瓷的學習來創作新的作品，又能參與龍泉青瓷文化的傳承，覺得很自豪。

      樓倚杉：您怎么看待龍泉青瓷的獨特風格？
      呂竹玉：我重點講講釉色，龍泉青瓷的特征之一就是釉色。比如哥窯釉就以有開片和紫口鐵足為特色，釉色飽滿豐厚、色如碧浪、光線煥發、古雅莊重。具有獨特的民族風格和地方特色。其釉面開片的紋理形狀變化不一，美麗自然，產生原因主要是釉的膨脹系數大于坯體，加之張應力的作用，遂在器物釉面上產生裂紋。又因釉漿細度、釉層厚度、窯內位置、燒成溫度等工藝上的某些差異，而導致紋理大小、形狀深淺的變化。紫口鐵足指的是器物的口部和底部無釉之足部，因泥料中含4%左右的氧化鐵，在燒成后期由于二次氧化作用而呈現出淡紫和淺黑色。釉面的紋理和器物的紫口鐵足，與翠碧的釉色交相輝映，使龍泉哥窯釉形成了自己的獨特風格。
      龍泉還有兩個代表性的釉色——粉青和梅子青。它們是龍泉弟窯的典型釉色，呈色青翠，不乏蘭味，光澤柔和，絢麗靜穆。粉青色調鮮艷而滋潤，宛如美玉，而梅子青釉層瑩徹，光彩煥發，如同翡翠，兩釉合稱“青瓷之花”
      樓倚杉：您覺得哪種青色最美？
      呂竹玉：很潔凈的那種青色，就像很深的水。對，應該就是那種深水色。
      樓倚杉：在龍泉青瓷的釉色上，您嘗試過哪些創新和突破？
      呂竹玉：在實踐中，我不斷摸索出來了一種新的釉色，徐朝興老師把它命名為雅青。
      樓倚杉：在創作中，您喜歡用柴燒嗎？
      呂竹玉：我覺得每件器物都各有各的不同，有些人們覺得燒壞了的作品，如果換一個角度去觀察，也許有另一種美，所以我沒有形成定式的標準。尤其是在柴燒里進行破壞性燒制的時候，倒塌或者變形的作品都會有一種殘缺美，我想這只是欣賞角度的不同而已，每一件作品都沒有好壞之分，沒有高下之比。
      樓倚杉：在接觸青瓷之后，您覺得青瓷給您帶來了哪些改變？您現在的生活狀態是怎樣的？
      呂竹玉：我覺得青瓷讓我單純了很多。傳統的手工藝既是和古人對話，又是關照自己的內心。手工藝讓我們學會尊重天地萬物的規律。
      最近這五六年，我主要的生活就是喝茶和制器。我覺得器以用為美，它們要和人直接接觸，所以在創作時出來藝術性之外還要考慮功能性。現在我每天都會有三個小時左右的制器時間，而且經常會制一些茶器。在創作茶器的時候我會從三個角度來琢磨器與茶之間的結合，一是“握”這是端杯子的動作，是從功能的角度來看的；二是“飲”，這是唇與器之間交流的過程；三是“觀”，觀其釉色，尋求一種審美體悟。總而言之，我想用器物的文化來闡釋喝茶這件簡單的事情。
      我覺得作品固然很重要，但更重要把制器的狀態和生活的狀態結合起來，所以有時候，我甚至覺得喝茶比制器更重要，因為創作作品不是單純的手作，還有思想的創作，喝茶的過程可以讓我找到創作的靈感。
      樓倚杉：您怎么看待龍泉青瓷工藝的傳承問題？
      呂竹玉：其實我覺得對于我們這一代人了來說，傳承比創作還要重要，這也是我要拜師的原因，我們要把中國古老的文明傳承好，越是有功底就越要有擔當。現在我們使用的很多工藝都是來自日本或者韓國，這更讓我覺得在龍泉青瓷的產地要搭建起傳承的根基，恢復古老的工藝。我們的責任就是把傳統的工藝交給下一代，這中間的斷層已經很大了，傳承刻不容緩。
      樓倚杉：對于傳承，具體您覺得應該怎么辦？
      呂竹玉：我覺得首先要研究傳統的器物，徐朝興老師就是從研究傳統的標準器出發的。很多中國的經典器型足以讓國外的陶藝家贊嘆，每次對外交流中，他們都對我們的青瓷愛不釋手，中國人的智慧令他們感慨。所以我們要踏實認真地做好傳統器具，最民族的才是最國際的。現在江浙這一帶的年輕人對傳統文化還是很喜歡的，有這種傳統的觀念，我感到很慶幸。
      樓倚杉：您非常關注樂燒，原因是什么？
      呂竹玉：我在香港成立了國際樂燒藝術家協會，將協會秘書處設在了青島，大家通常認為樂燒來自日本，但其實樂燒的基礎工藝源于中國古老的陶瓷燒制工藝，日本是在這個基礎之上，溶入了現代的創作表現手法，取名為“樂燒”。如今成為了日本有代表性的陶藝精神產物。我們協會在做學術研討的時候，會從傳統根源的角度出發，讓全世界的樂燒藝術家都知道樂燒的起源，為中國悠久的工藝發聲。在國際交流的過程中我還發現，很多中國的陶藝家會借鑒國外的創作手法，看起來似乎是藝術的互補，但我認為，吸取國外的竟然固然無可厚非，但更重要的是把我們的藝術展現并傳播給國際舞臺。
      我現在致力于國內樂燒創作基地的普及，重點在大學、藝術機構和裝飾行業進行推廣。樂燒對場地的要求不大，我們協會負責幫助進行設備的配置工作。同時，協會集結的國內外的樂燒藝術家都可以作為老師，為大家講述工藝理論，演示燒制過程。樂燒的參與度和互動性很強，可以以此為媒介，向更多的人普及陶藝技藝。