談到壁畫，首先想到敦煌永樂宮壁畫。它們的確是中華民族的瑰寶，壁畫中的經典。但這些古典壁畫都是用傳統的手法和材料直接繪制在墻面上。現談的是彩繪陶瓷壁畫，相比而言，陶瓷壁畫因材料所表現技法多樣，時代感強而更具發展前景。
陶瓷壁畫（包括瓷板、瓷磚）在我國大規模興起和影響，應是上世紀八十年代，確切的說改革開放為陶瓷壁畫的發展帶來了生機。改革開放促進了生產和經濟發展，生產出了陶瓷磚、為畫家提供了新的材料并產生了新的壁畫品種，拓寬了壁畫的形式和實用的范疇，出現了一批陶瓷繪畫，包括瓷板畫的創作骨干隊伍，涌現了許多藝術佳作。北京國際機場候客廳墻壁上的“潑水節”、“森林之歌”、“科學的春天”都是用瓷磚繪制的，它們的出現在全國壁畫界、繪畫界甚至社會上都產生了巨大影響。
陶瓷壁畫的表現形式
陶瓷壁畫是用陶瓷顏料繪制在瓷磚或瓷板上，然后經編號、烤火、再張貼到墻面上，或者在板面上，它的制作較復雜，還有烤火而引起的窯變，有些顏色會發生較大變化，甚至色彩降低，需要再設色、烤第二遍甚至第三遍，但陶瓷壁畫適應性強，堅固耐久，又便于畫家多種技法的探索、發揮，甚至會取得別的畫種而無法獲得的效果，擴展了瓷板畫的創作領域和社會地位。
“狐諧鬼唱入聊齋”90cm×270cm 作者：閻先公 羅曉東
懸掛在蒲松齡紀念館的陶瓷壁畫“狐諧鬼唱入聊齋”是我的處女作，由我設計、羅曉東參加設色合作而成。該畫是一幅獨立的陶瓷壁畫，后捐贈給蒲松齡紀念館，因畫面大小(90cm×270cm)內容、色彩與環境協調，便長期的懸掛在第一展室，成為首先講解的代表畫。
該畫的形式是傳統重彩畫，云霧寫實的渲染和人物衣服的裝飾都能看到工筆重彩的特點，所不同的是陶瓷顏料的使用不像紙畫可多次渲染，層層加渲，而陶瓷顏料只能一次完成，如果涂抹面積大，必須心中有數，預先找好便于銜接的地方或分片涂色，否則難以接好，一旦接不好，必須擦掉顏色，重新設色，感覺色不夠重，可待烤火后再重設色，該畫就是經過二遍設色和兩次烤火后取得理想效果。該畫的構圖及人物夸張拉長和色彩的處理都是壁畫成功的重要部分。畫面兩條運動線由畫面底部，上部兩側集中到中部的上端，使本來呆板的對稱式構圖活躍起來，暖色的調子把故事中的人物置于虛幻的云霧中，增加了神秘感，人物大小、高低、疏密穿插排列組成了運動線的動勢。該畫的展出引起了專家領導、觀眾的高度評價，十四集電視連續劇“蒲松齡”和電視劇“狐仙”、“風流丈夫俏女人”皆選作片頭畫，“蒲”劇在中央電視臺黃金時段播放，其它兩劇發行20余個國家和地區，現已成為淄博對外宣傳蒲文化的代表作。
“奪魁”3.4m×1.6m 作者：閻先公
鑲嵌在新建的淄博市體育館的大型壁畫“奪魁”3.4cm×1.6cm是由2100多塊瓷磚組成，該畫在材料、內容和色彩選擇嚴格的按環境要求而決定的。特別是在構圖、繪畫手法、人物造型更有其特色。體育館門庭的迎面墻上有兩根斜插出來的水泥柱子，把墻面分成了三段，給構圖帶來了困難，同時也說明了壁畫的獨特性和唯一性。用內容把三段組在一起，并突出“奪魁”主體。把爭奪籃球置于中部最高點。中間部分對五連冠的女排，國球乒乓球重點描述，場面、特寫、典型人物造型和寫實肖像，為了層次清楚，便于觀賞，而采用透疊法和單色浮雕特寫，使表現形式有所創新，對畫面四周又用單色的浮雕，既有連續的場面，又有局部和斷接式的繪制，并取得理想的效果。特別對運動員的夸張變形，更是該陶瓷壁畫的突出特點。該畫已成為體育壁畫的代表作，山東省體育館、新汶礦務局體育館等多家場館皆是通過此畫而邀我為其設計制作。“奪魁”畫被收入中國現代美術全集和中國壁畫百年大型畫冊。
“信息、印刷、報紙”陶瓷壁畫 2m*3.9m 作者：閻先公
彩繪陶瓷壁畫其形式是多樣的，有重彩的、裝飾風格的、彩繪和繪制浮雕結合的。下面兩幅作品其手法和形式又大不相同，為新建的淄博日報社而創作的“信息、印刷、報紙”陶瓷壁畫，從題目上看有三種不同的內容，盡管都與報社有直接的關系，但在畫面表現上各有獨立性，必須采用不同的表現形式使其既有區別又有聯系。我首先采用的是單色的藍灰色調子，在統一的調子內對信息部分從古代步行傳遞、騎馬、摩托車、汽車、火車、輪船到飛機、衛星電波、使用漏印法，把陶瓷顏色在刻空好的紙板上漏刷上去，感覺像是剪紙，很有裝飾效果。對印刷部分從手抄竹簽到活字印刷，電腦打印而采用變形浮雕的裝飾畫。報紙部分比較活躍，各族人民爭看報紙并增進友誼，大小疏密穿插組合在圓形的地球里。整個畫面給人耳目一新之感。
“聊齋頌”1.5m*3m 作者：閻先公
對淄博市人民會堂的“聊齋頌”一畫是采用浮雕式的畫法，該畫充分體現顏色的窯變而產生的效果，當時用豆茶和煙黑調配成深赭石色，整個畫面是較重的暖色調，烤火后的豆茶色發生很大變化，呈現在面前的畫面色調徹底變了，顏色減弱，但卻有穩重而柔和之感。原打算再重上遍顏色，因時間關系沒有再上色，待上墻后卻得到很好的反映，尤其畫面運用幾何型體中的圓、角形、平型四邊形，而把故事的內容與實現歸納起來，并用浮雕的手法描繪，其效果較完美，并獲得中國首屆女神獎壁飾藝術大賽一等獎。
“青少年之家”16m*3.6m 作者：閻先公
淄博市青少年宮有一弧形的墻壁，寬16米，高3.6米，因環境的關系便選擇用瓷磚彩繪，從內容到表現形式對我是次挑戰，不能重復以前的路子，必須有新的嘗試。因墻面高對瓷磚畫的制作帶來了難度和風險，通過設計來降低制作難度的同時也改變了畫面的形式。首先把上下各用三塊磚的高度（磚為20cm×30cm）用剪紙的方法把各種舞蹈動作分為方塊式的連續排列，內容協調，形式新穎。重要的是去掉上下部分，中間的畫面只有2米高，再制作起來方便多了。因彩繪陶瓷壁畫制作必須把瓷磚排列在有斜度的板子上，如果畫面高、畫幅長，需分段制作，顏色的銜接、人物形像把握都帶來較大難度。前后顏色很難做到絕對相同，它不像油畫或國畫多次覆蓋，重新過渡，而陶瓷顏料只能靠經驗把前后色拉近并找好銜接點。該畫最大特點是把陶瓷浮雕運用到畫面上，使浮雕、重彩、剪紙巧妙的結合，取得了理想效果。
還有一點是降低風險。1989年我應山東省體委領導的邀請，為全國城市運動會在濟南舉辦而新建的射擊館創作兩幅陶瓷壁畫，畫面高度3.8米，盡管我在設計時首先用一米多高的部分繪制各種體育項目動作，降低了整幅畫面的高度，就這樣災難還是降臨了，當時用的是15.2Cm²方磚，磚的邊緣有過斜面，使本來不厚的磚的厚度減少，磚與磚的接觸面更小了，排列上板要極為謹慎?？僧嬅嫒杂?7個磚，2.3米高，風險仍很大。當我把“槍的起源”主要畫面完成后，在無外界干擾情況下，靠左側有5排瓷磚嘩嘩的掉了下來。當時把我嚇傻了，不是疼材料和心血，怕的是不能按期完成而影響大事，我只好連夜加班終于按時完成任務。
“槍的起源”38m×65m
以上介紹的陶瓷壁畫，多為用陶瓷顏料繪制在大小不同的瓷磚上，再拼接而成整幅大型壁畫，隨著科技發展，瓷磚塊面也在逐漸加大，有15Cm²、20cm×30cm、40cm²、50Cm²、40cm×60cm甚至還有更大的瓷磚，但瓷磚大而厚的不便在墻上使用，目前40cm×60cm的瓷磚是最合適的材料，磚薄而強度高，重量低，適應室內外一切環境。
綜觀上述壁畫，多為陶瓷顏料再現各畫種的風韻，而真正體現陶瓷彩繪自身特點的還不多，盡管許多大師或畫家以陶瓷顏料代墨潑灑在瓷板上，卻有淋漓大氣之感，大部分只能是瓷板上的“國畫”，如果潛下心來研究陶瓷材料，充分用陶瓷顏料自身的特點，而做到特殊效果，其它畫種而不能取代，方能是真正的陶瓷畫。
瓷板畫的特殊效果
任何一種藝術或畫種如果不再繼續探索發展，其前景都是可悲的，陶瓷繪畫有幾千年的歷史，瓷板繪畫也有數百年歷史，當年的瓷板畫多以工正嚴謹而著稱，而研用各種彩質，各種技法近幾年得到了長足的發展，尤以景德鎮瓷板的重要基地，藝術家借以發揮和探索取得了令人興奮的業績，為各地的瓷板彩繪起到了推動作用。
近幾年我致力于陶瓷顏料在瓷板上特殊效果研究，當我把陶瓷顏料調稀后在瓷板上而產生出肌理效果，再借以各種媒介而使發生了意想不到的特殊效果。在顏料流動再堵截，然后顏色反流又產生了一種朦朧之感。經反復試驗、探索，有自然王國逐漸過渡到必然王國，掌握了特殊技法變化的規律，再把這一成果運用到畫面上并取得理想的效果這是一個坎，沖破這個坎需要廣泛學識、藝術修養和綜合素質。
一次在試驗中反復涂抹總不理想，在煩燥的情況下順便沾了點油料隨意滴落下去，瞬間發生變化，本來雜亂無章的大石頭上滋生出數塊磨菇石，層次很多，韻味頗濃，質感很強，感覺用手敲擊會發出咚咚的聲音，我舍不得擦掉，怎樣用起來，我對聊齋故事比較了解，順便在大石頭的前側加了一個捉迷藏的女子，而女子又不能畫的過大或過前，特別不能遮蓋大石頭上的精華部分，大石的后面探出玩迷藏的丫鬟，故事就這樣產生了，小姐和丫鬟利用大石的遮擋而展開了游戲，她雖不是聊齋中的具體故事，但聊齋故事中類似情節很多，而定名為聊齋人物。
聊齋人物 40cm×40cm 作者：閻先公
蒲松齡聊齋故事，歷代畫家都在研究描繪，我曾用多種形式和材料繪制過，特別是用瓷板或瓷磚表現的較多，為此我曾通讀聊齋，現看來以前所表現的故事并不深入，多數停留在表面上，近期我又在重讀聊齋時，發現蒲翁筆下的故事不僅人、鬼、狐、妖感情豐富，就在荒山野坡，處處充滿生機，山一石一樹一草都有生命，都能瞬間變成人或鬼，并能與人談情說愛，或抑暴揚善。如果僅表現亮相的人物和死板的背景房舍，并達不到故事的深層意境。我要用探索的新手法和聊齋故事結為一體。
聊齋故事“席方平”40cm*60cm 作者：閻先公
“席方平”是聊齋中一篇重要的故事，它揭露人間貪官當道、有正義不能伸展，他要赴陰間討個公道為父伸冤，誰知陰間和陽間一樣，貪官把持，難以伸冤并受到種種酷刑，無奈之時，遇見二郎神，正義昂然的二郎神把層層貪官打入監牢，并對席方平為父伸冤的孝心和堅忍不拔、不屈不撓的的頑強精神加以褒揚，賜席方平與陰間的父親共同回陽間享樂終生。對于席方平陰間受刑、與父相見，二郎神懲治貪污等用傳統的技法來表現，但對陰間這批貪官用什么手法呢？在畫面的中間，席方平的后面，用流動的藍灰色組成的像是河或是煙霧，在流動顏色中借媒介形成不規則的變化，因勢利導，勾劃出不相同的貪官丑態，取得了良好的效果。
聊齋故事“辛十四娘”40cm×40cm 作者：閻先公
聊齋故事“辛十四娘”是篇狐鬼故事、辛十四娘是狐貍精，它出沒在荒山野嶺，處處是鬼、狐、狼、蟲，忽而荒野中出現高墻樓宇，忽而是民房輕煙飄飄，山間美女飄逸，老婦時常出沒，書生鴻生就在這野坡中與狐仙辛十四娘相識并結為夫妻。故事復雜，內容諸多，該畫表現的書生與辛十四娘相識的情節，而周圍的山石不是簡單繪制，用肌理手法并因勢利導畫上了鬼、狐、人、妖的形象，使山石有了生命，與主體人物有機的結合。
因篇幅有限不能一一介紹，我還探索到菊花石的處理，各種樹木的處理等等，特殊的手法與現實體裁的結合等等。
彩繪瓷板畫的發展前景
所有藝術的探索和表現都是無止境的，任何藝術都有挖掘、探索和表現的潛力。有人說齊白石的花鳥畫已經到了頂峰，無人再超越，還有人說國畫已經到了窮途末路，應另起爐灶，這些觀點都帶片面性，嚴格說齊白石的花鳥花是學習繼承吳昌碩的，如果單從花卉上，齊白石的畫并不比吳昌碩高，但齊白石把工細的昆蟲運用到大寫的花卉上而形成了獨特的風格，使花鳥畫又發展了，眼下正值藝術黃金時期，老中青幾代人都在鉆研探索，他們不一定照摹齊白石的風格，藝術在于創新，模仿是無出息的，他們別開生面的用各種手法和形式而產生許多好的花鳥畫和人才，相信這些人才中數年后會成為耀眼的大師。
就陶瓷畫來說時下已有多種材料和手法，并繪制出眾多藝術品，如釉下彩、釉上彩、琺瑯彩、粉彩、釉上珍珠彩等，相信今后隨著科研的發展，新材料的誕生，必定會產生新的形式和畫種，而多種形式材料的瓷板畫會有更多的精品和人才出現，其前景是無比開闊的。
該文獲由中國陶瓷工業協會主辦的博山杯陶瓷琉璃大獎賽“中國陶瓷琉璃藝術與設計發展論壇”優秀論文獎。