一個是中國陶瓷藝術大師，一個是淄博高溫窯變花釉領域的代表人物，尹干與尹大中這對父子，喜歡陶瓷藝術的人不會陌生。在尹大中風格獨特的工作室里，那一塊瓷板，一抹或濃或淡的色彩，一幅白露云山，淡淡講述著尹氏父子的陶瓷人生。

中國陶瓷藝術大師尹干

      尹大中說，父親是一座山，讓人仰慕。在學習父親高超技藝的同時，那日復一日的勤奮努力和對藝術執著的追求，才是傳承最重要的意義所在。
      大門開啟：最難忘是父親的勤奮
      陽光斑駁的小庭院，琳瑯滿目的花釉作品，音箱內傳出沁人心脾的音樂聲，這間工作室的主人就是尹大中。除了平時從事的高溫窯變花釉創作，他還有一個身份，山東理工大學美術學院的教師。他說，這個身份現在讓他感覺有些成就感，能夠把自己想要傳達的思想，通過這個渠道傳遞給學生。
      作為江西贛州書香門第，尹家以知識作為立家之本，“父親畢業于景德鎮陶瓷學院，那個年代的本科真的是不得了，除了和其他專業一樣的有文化課分數要求外,還要對藝術有足夠的了解和悟性，才能讀這樣的專業。”說到父親尹干，讓他最難忘的，是那個并不高大，日復一日創作和伏案的背影，“父親的勤奮我還遠遠達不到，從事陶瓷藝術事業以來，作品量多到驚人，甚至可以展滿五六千平方的展廳。”

“淄博窯變花釉”的繼承者尹大中

      高中時，尹大中就跟著姐姐一起畫畫，高二下學期那年，他終于下定決心要考取專業的藝術院校。憑著悟性和天賦，他專門到諸城一中系統的學習畫畫，第一年就考上了山東省輕工業學院裝潢專業本科。現在看來，裝潢和陶瓷似乎并無關聯，但在父親的熏陶下，尹大中認為藝術都是相通的，“有些積累，在日后的歲月中一定會賦予你創作上的靈感。”尹干常常告訴孩子們，不要覺得很多事不該做，學的多、看的多、做的多，一定會在人生的某個時刻發揮作用。
      美妙傳承：沒有創造力就沒有靈魂
      早在讀大四時，尹大中就參與了老師設計的陶瓷壁畫創作，而在呈現畢業作品時，他也選擇了陶瓷掛飾，與裝潢也無不關聯。或許冥冥中自有安排，他與父親的父子陶瓷人生，終于是要開啟的。
      畢業后的尹大中成為一名大學教師，1994年，彼時的山東工程學院還沒有專門的藝術類專業，從汽車系的工業造型到后來增加的服裝專業，尹大中終于在2001年迎來了合并后的山東理工大學美術學院。“那時父親已經退休，卻仍然用最飽滿的熱情進行創作。”尹干大師最讓人敬佩的地方就在于涉獵廣泛，卻能做一行、專一行、精一行，刻瓷、花釉、陶藝、書法、琉璃、絲綢，每一件作品在他的手中都充滿靈性和生命力，用尹大中的話來說，父親的創作融入了無限的創造力，這才是藝術作品的價值所在。
      2003年，尹大中開始跟隨父親學習刻瓷，僅用了很短時間就掌握了刻瓷的技巧，并創作了一些作品，尹干毫不吝嗇的夸獎兒子，“他刻瓷刻的比我好，畢竟他年輕，每一道工序都很精細。”然而對于尹大中來說，學習技巧很容易，最難的傳承來自于精神層面，“要在作品中賦予自己的東西，這就是創造力，沒有創造力的作品是沒有靈魂的。”父子在這方面的看法驚人一致，尹干大師的系列刻瓷作品就是來自于自己的寫生畫作，之所以能夠傳遞情感、富有靈性，來自于作品的獨創性。

      花釉之路：終是找到了熱愛的事業

      2006年，經過幾年的積累和沉淀，除了教學與設計，尹大中把方向選擇在了淄博當地的花釉上。“淄博花釉，最早起源于宋代博山大街一帶的窯廠，是在黑色釉基礎上發展起來的一種藝術釉。”尹大中為了講解清楚，以自己的瓷板作品為例，“你看，在釉面上能呈現出兩種以上的色彩，有的是色塊、有的是流紋。在表現手法上可以是抽象、也可以是具象，每個人面對作品時都會有自己不同的理解。”
      在尹大中的工作室，擺放著各種類型的花釉作品，小到茶杯、酒盞，大到器皿、瓷板，對于很多初入門者來說，這里的確充滿了誘惑力，讓人想一探究竟。2014年陶博會期間，尹大中舉辦了自己的首次個人花釉展，當時展出了100多件淄博高溫窯變花釉和景德鎮高溫色釉作品。在創作花釉時，他內心豐盈且滿足，那些色彩在高溫1200度以上的化學作用下，呈現出奇妙的變化。“其實父親也在人生的各個階段涉足過花釉制作，我也深受他的影響。”但記者發現，父子二人的作品在風格、色彩、圖案各個方面，既有著完美的融合與相似之處，卻又完全融入了個人風格。

       一組《梯田》作品，表面不但要比普通花釉作品晶瑩透亮許多，而且有部分還出現了開片的效果，讓畫面機理變得更加豐富，這是因為尹大中在釉料中加入了琉璃粉末，讓兩者完美融合，“未來，我還要在這方面多下功夫，爭取創作更多好的作品。”
      父親教誨：用作品說話才有底氣
      父親到底給了尹大中怎樣的引領和影響，已經76歲的尹干大師退休之后的十幾年里依舊創作不止，一個陽光明媚的早晨，記者又來到了大師位于山東理工大學美術學院的尹干陶瓷藝術館和他的工作室。

      讓人驚訝的是，這里擺放的所有作品，全部是尹干大師在退休后創作的，具有傳承價值的系列刻瓷作品，涵蓋了滄桑歲月、江南水鄉、客家文化、江南名居等多個系列，對于大師來說，每個系列的作品都是獨一無二，是要流傳下去的。“不管到任何時候，只要還能創作，就要把每一件作品當成精品來創作，要讓它具備傳承的意義。”尹干大師從景德鎮陶瓷學院畢業后就分配到淄博工作，對這里有很深的感情，在與大師的面對面中，他淡泊名利、不求回報的境界讓人敬佩。2015年，他一次性捐贈自己的陶瓷與繪畫藝術作品181件套。

尹干大師的琉璃作品

      除了在陶瓷領域的驚人造詣，尹干大師又開始進行琉璃作品的創作。在偌大的工作室展廳，琳瑯滿目的作品都是大師近期的嘔心瀝血之作。古稀之年的老人，一生奉獻給陶瓷事業，至今仍保留著爭分奪秒的工作習慣，“每天早上起來先是用電腦整理資料，然后去工作的地方制作琉璃作品，其實在制作之前要做大量的準備工作，要準備好畫面，擺好色彩關系，每一件作品的誕生都不是那么容易的。其余的時間還是留給刻瓷。”
      提到兒子，尹干滿是欣慰，“我要給孩子的囑咐很簡單，先做人再做事，把心思放在創作上，用作品說話才有底氣。”
      此時，一層樓之隔的辦公室里，兒子尹大中正在給研究生改論文，美妙的傳承在這對父子的演繹下無比動人。

(文/淄博晚報記者 劉洪霞 趙曉雯)