驚鴻一瞥半生緣

  走進張明文的家，映入眼簾凈是大大小小的盤子和瓷瓶。不要小瞧這些物件兒，這可不是普通的器皿。你看那上面，錯落的山水、蒼勁的書法、傳神的人物，或細微、或粗獷、或工筆、或寫意，古樸典雅藏而不露，既有濃郁的金石趣味，又有筆墨淋漓的水墨妙趣，令人驚嘆。這些都是張明文的刻瓷作品。

“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”，也許這句古話說的便是刻瓷吧。刻瓷，是我國傳統的陶瓷裝飾手工藝術，藝人在白瓷器上用墨寫字或繪畫，然后，用特制的刀具依據墨稿雕刻出來。它有筆鋒描抹不可代替的獨特韻味，被視為特種手工藝品，有人形象地將其比作“瓷器上的刺繡”。
  刻瓷是一門綜合性藝術，它融繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀于一體。張明文工作的前十幾年，繪畫、雕塑、書法樣樣都做，而立之年才接觸到刻瓷，從此一發而不可收，一鳴天下聞。
  張明文1941年出生于山東省淄博市淄川區磁村鄉一個農民家庭，17歲那年，張明文走進淄博瓷廠的大門，成了一個工人。
  張明文說，“進廠以后粉碎、成型、施釉、燒成這些工種都干，大部分是體力活，很艱苦，但是也搞明白了陶瓷到底是怎么一步一步做出來的。”
  工作雖然辛苦，但張明文卻不以為苦，因為他有自己的樂子———畫畫。“我從小就喜歡畫畫，一有空我就在廢信封、廢牛皮紙上畫人物啊，畫花鳥啊，畫一畫，就不覺得累了。”
  張明文把厚厚一摞子畫都壓在了鋪床的草席子下，有一次同宿舍的工友無意中掀開了他的草席，看到了這些畫，很是驚訝，拿了一些去給廠長看。
“突然有一天有人通知我，不要在這兒干了，你可以去彩繪組了。”張明文被調到了彩繪組。由于表現出色，廠里又送他到外地進修學習。這些學習機會讓張明文接觸到了很多新鮮的知識和技藝，他如饑似渴地學，如癡如迷地鉆進了他所熱愛的事業中。
  張明文與刻瓷藝術結緣，始于1970年。那一年，淄博瓷廠參加中國人民革命軍事博物館舉辦的電子工業產品展，張明文作為駐展美工被派到北京。他怎能放過這個學習的好機會，趁著休息時間一個人跑去故宮博物館參觀。
 “在陶瓷館參觀的時候，我看到一塊瓷板，格外特別，它與普通瓷器的畫工都不相同。雖然隔著玻璃看不清楚，但那種朦朧的美卻更令人感到奇特和神往。我請教了一位參觀的老者，他告訴我，這是清代末年著名刻瓷藝術家朱友麟的作品《采菊東籬下》。”
 “哦？刻瓷？怎么刻？”這是張明文第一次聽說刻瓷，腦子里有很多個問號。他回到淄博后，沒有一個人能回答他的疑問，但這塊美麗而神秘的瓷板卻在他的腦海里深深扎下了根，揮之不去。
  又是四年過去，1974年，張明文認識了來自青島的藝術家鄭惠民。“他拿來了一個小瓶，上面有一朵牽牛花，畫面既像是國畫，又有金石味道，我一看就認出來了，這是刻瓷！”
  回憶與刻瓷四年后的“重逢”，他激動依舊：“那個瓶子這里一片葉子，旁邊還有一片葉子、幾條枝蔓，上面一朵花。”他拿起手邊的一個小白瓷瓶，邊說邊拿起毛筆、蘸上墨汁畫起來，幾筆就勾勒出來了，“印象太深刻了，忘不了。”
  那一天的飯桌成了張明文的課桌，他刨根問底請教刻瓷的技法。“回到家我馬上找來刀、錘、瓷瓶，墊上抹桌布，讓愛人扶著，叮叮當當描刻起來。”事實上，刻瓷，前人所留經驗甚少。“清康熙年間，雖有藝人高手用鉆刀在瓷面上刻畫圖案，但終因其有相當的難度，而沒有留下文字技法資料，因而刻瓷傳世珍品更屈指可數。”張明文遺憾地說。
  瓷器的釉面光滑且脆，而用鉆刀刻畫，無疑是以硬碰硬，稍有不慎，就會產生爆裂，一件即將成功的作品會前功盡棄。在我國傳統雕刻藝術中，以刻瓷的難度最高，要闖出一條自己的路談何容易。
  談起那段日子，張明文的愛人常素芳記憶猶新：“他把自己關在工作室里，不停地敲打、觀察、琢磨，也不知失敗了多少次，但他有股子犟勁，從來沒有動搖過。他常常干到很晚，很少按時回家吃飯，我常常和孩子們吃了晚飯再去廠里找他。那時候，廠里晚上固定時間鎖門，他被鎖在車間里是家常便飯，我還和他一起爬過好幾次大門呢！”
  那時，一家5口人住14平方米的平房。為了給張明文的創作提供空間，每周日常素芳都帶著孩子回娘家，張明文則把褥子掀起來，以床為工作臺，在床上練活。“夏天沒有風扇，那時候真是揮汗如雨啊。”張明文感慨道。
  求索之中，張明文第一件成功的刻瓷作品誕生了。
  這件作品被當時的廠長槐興亮看中，把它放到工廠的展室里，正巧被來瓷廠參觀的外交部禮賓司司長翟蔭塘看到，當即定下300件刻瓷作品作為國禮。
  從此，淄博刻瓷名聲大振。張明文藝術生涯的軌跡就此改寫。他拿起的刻刀就再也沒有放下過。