張明文，中國刻瓷界唯一的中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師雙料殊榮獲得者。

　　張銳，山東省陶瓷藝術(shù)大師，在剛剛結(jié)束的山東陶瓷藝術(shù)作品設(shè)計創(chuàng)新評比暨第四屆全國刻瓷藝術(shù)大賽上，她憑借人物刻瓷作品《賞》，榮獲金獎。

　　“我是幸福的，一出生就有了最好的老師。”采訪她時，記者偶然得知，這位巾幗不讓須眉的秀雅女子，卻原來家學(xué)淵源，是張明文大師的次女。

　　在父親影響下，張家三姊妹張健、張銳、張謙均與彩繪、刻瓷結(jié)緣，女婿紀宏，山東省陶瓷藝術(shù)大師，也在此次刻瓷藝術(shù)大賽中獲得銅獎，張家稱得上是地道的刻瓷人家。

那股子樟腦油味兒

　　“小時候，我們家里總飄著一股子樟腦油味兒，那是父母身上的味道。至今，我還認為這個味兒很好聞，清新、醒腦。”張銳的這句話，得到了姊妹的贊同。

　　在陶瓷界，樟腦油專用于調(diào)和陶瓷顏料。“父親刻瓷、母親彩繪都離不開它，身上總帶著這股子味兒。”

　　“那時我們家里有著一種特別的談話之風(fēng)。”張銳回憶說，小時候，每到晚飯時，一家人圍小方桌而坐，聚談于一堂，所談的內(nèi)容，不外乎刻瓷、彩繪、說古論今，談興正濃時，連飯后的碗碟都顧不上收拾。“那時我們還小，可父母從不漠視我們，彼此之間就像朋友一樣探討各種話題。我想，我對刻瓷的癡迷，就是在父母所營造出來的這種氛圍中形成的。”

　　17歲時，張銳師從母親常素芳學(xué)習(xí)陶瓷彩繪。“彩繪是刻瓷的基礎(chǔ)，學(xué)刻瓷，先得畫得好。”四年之后，張銳的彩繪小有所成，轉(zhuǎn)而師從父親專攻刻瓷。

　　從那時在瓷盤上刻下第一刀起，對刻瓷，張銳癡迷至今。

慈父·嚴師

　　張明文是一位慈父，女兒們從小到大感受著父親的疼愛與呵護。

  張明文又是一位嚴師，為了刻瓷時女兒張銳一條線畫得不好，他曾摔了杯子。

　　20世紀80年代末，山東省出臺高級工藝美術(shù)師帶子女學(xué)藝的政策，淄博瓷廠共有五位高工帶子女學(xué)藝。借助這個政策，父女倆同在一間工作室，探索著刻瓷藝術(shù)。

　　在父親的嚴格要求下，張銳的刻瓷藝術(shù)很快就得窺門徑。

　　1990年，由父親構(gòu)思設(shè)計、女兒操刀刻制的刻瓷作品——《無題》組刻(三個和尚、龍和馬、貓和魚、狐貍烏鴉)，在景德鎮(zhèn)杯國際陶瓷精品大獎賽上獲獎。

　　張銳，由此在中國刻瓷界嶄露頭角，其業(yè)績收入輕工業(yè)出版的陶瓷名人錄。

更愿雛鳳清于老鳳聲

　　在這次刻瓷藝術(shù)大賽上，張銳參賽的人物刻瓷盤頻頻引來關(guān)注的目光。作品的題目只是一個《賞》字——畫面中的仕女似在欣賞著什么；與此同時，觀眾也目不轉(zhuǎn)睛地欣賞著畫中人物，但見——淡淡的裝，天然模樣，飄逸的秀發(fā)，含情的雙眸，微啟的朱唇……作品的寓意與卞之琳《斷章》相似——“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景人在橋上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”這些都是用一把鉆石刻刀來完成的，突顯作者的功力與功底。

 贊美之余，人們發(fā)出“看著容易做著難”的感嘆。

　　對這件作品，張明文說：“用刻瓷的獨特語言去刻畫人物的內(nèi)心世界，用中國畫線描的手法表現(xiàn)人物的面部情感，大有‘四兩撥千斤’之效。”

  “更愿雛鳳清于老鳳聲。”

　　這是一位父親對女兒的期許；

　　更是一位大師對淄博刻瓷的期許。

張明文

  1941年8月生，淄博市淄川人，淄博刻瓷藝術(shù)始創(chuàng)者。2006年被評為中國工藝美術(shù)大師，2003年被評中國陶瓷藝術(shù)大師。1993年被國務(wù)院授予“為中國文化藝術(shù)事業(yè)做出突出貢獻”的專家并享受政府特殊津貼。其作品質(zhì)樸簡約而不浮艷，詩書畫印，哲理人文，意味雋永，多被國際、國內(nèi)名士收藏、入典。從藝50余年來，獲國際、國內(nèi)88次獎項，撰寫“全國陶瓷行業(yè)刻瓷工等級標準”，發(fā)表論文《刻瓷藝術(shù)與情理法趣》，使原本宮廷造辦之技藝升華為有理論依據(jù)的民族刻瓷文化。1989年中外文化出版社發(fā)行《張明文刻瓷藝術(shù)》。