相傳清代乾隆帝酷愛(ài)題寫詩(shī)文，所游名山園林都留有御筆。乾隆更愛(ài)精妙瓷器，所賞名瓷的底部，除了書寫上甲、乙、丙評(píng)定瓷器等級(jí)之外，遇到心愛(ài)之瓷器，詩(shī)興大發(fā)，更是揮毫潑墨，題寫詩(shī)文。彼時(shí)，御筆親題，那是大大的珍品，為保持墨跡彌久恒新，更為保證“御筆”百世流芳，宮中主事便命藝人照跡摹刻。乾隆帝怎么都想不到，自己稀里糊涂就促成了后世陶瓷藝術(shù)的一個(gè)重要門類——刻瓷。而刻瓷，在今天，成了山東淄博獨(dú)樹(shù)一幟，別于國(guó)內(nèi)其他陶瓷重鎮(zhèn)的獨(dú)特藝術(shù)形式。
不過(guò)，究竟是不是乾隆促成了中國(guó)刻瓷藝術(shù)的起源，尚無(wú)從考證。有人提出宋代徽宗崇尚道教、崇尚自然，經(jīng)趙構(gòu)推薦并交由劉貴妃珍藏的汝瓷，均賜“奉華”二字鐫刻于底部。更有甚者，將刻瓷的歷史追溯到秦漢的剝玉。由于歷史文獻(xiàn)實(shí)在有限，刻瓷的起源難以有定論。不過(guò)淄博的刻瓷藝術(shù)之興起卻無(wú)可爭(zhēng)議地歸功于一個(gè)人——張明文。
“不務(wù)正業(yè)”的年輕人
1975年的春天 ，淄博瓷廠的員工宿舍不時(shí)傳出“當(dāng)當(dāng)當(dāng)……”的聲音，路過(guò)的人大多會(huì)心一笑：張明文又在“不務(wù)正業(yè)”呢。
有著八千多年陶瓷生產(chǎn)史的淄博，20世紀(jì)70年代初開(kāi)始謀求陶瓷工藝的發(fā)展。當(dāng)初定了兩個(gè)發(fā)展方向：一學(xué)江西景德鎮(zhèn)的粉彩，二學(xué)湖南醴陵的釉下彩。那時(shí)，在淄博瓷廠做設(shè)計(jì)工作的張明文最應(yīng)該做的自然是幫助企業(yè)在粉彩或釉下彩上尋去突破，但是下班之后的他卻喜歡悶在家里拿刻刀在瓷器上刻畫，是標(biāo)準(zhǔn)的“不務(wù)正業(yè)”。但是，在長(zhǎng)時(shí)間的嘗試之后，淄博的陶瓷人發(fā)現(xiàn)，淄博本地的陶土、燒成等因素并不適合發(fā)展這兩項(xiàng)工藝，尋找新的陶瓷工藝迫在眉睫。
新工藝？張明文的“不務(wù)正業(yè)”最終成了淄博陶瓷振興的新工藝。張明文客廳的玻璃柜中，有一個(gè)小小的靛藍(lán)瓷瓶，上面刻著一株金黃色的梅花，背面配有毛主席的《卜算子·詠梅》詞，同樣是金黃色的。整個(gè)作品顯得精致、巧妙，別具情趣。這就是當(dāng)年張明文自己敲敲打打的第一件作品。雖然是“不務(wù)正業(yè)”，但是當(dāng)時(shí)的淄博瓷廠廠長(zhǎng)覺(jué)得這小作品“有點(diǎn)意思”，就把它放到了工廠的展廳中。不曾想，這件不起眼的刻瓷“藍(lán)釉金梅花”小瓶，竟成為淄博刻瓷藝術(shù)史上的引子。就是這巴掌大小的瓷瓶，被前來(lái)參觀的外交部禮賓司司長(zhǎng)翟蔭塘看中，當(dāng)即定下300件刻瓷作品作為國(guó)禮。廠里把當(dāng)年分來(lái)的5位美校學(xué)生劃給張明文，成立了刻瓷組，由他傳授剛掌握不久的新技術(shù)。在那時(shí)，對(duì)于張明文來(lái)說(shuō)，一切也都是全新的，就連刻瓷用的刻刀也是他用廢舊的玻璃刀自制的。
1981年6月，張明文被選為中國(guó)國(guó)家展覽團(tuán)的藝術(shù)家訪問(wèn)德國(guó)并現(xiàn)場(chǎng)表演刻瓷，在那里，他成功地在瓷盤上完成了馬克思、貝多芬等5位哲學(xué)家和藝術(shù)家的形象創(chuàng)作。1982年5月至10月，美國(guó)田納西州的諾克斯維爾舉辦了第十四屆世博會(huì)，這是新中國(guó)首次參加世界博覽會(huì)。世博會(huì)184天的時(shí)間里，張明文現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作了四百多件作品，被搶購(gòu)一空。張明文將刻瓷藝術(shù)展示在了世界面前。
三十多年以后，淄博已有超過(guò)三千名專業(yè)從事刻瓷藝術(shù)的工作者，還有數(shù)千名業(yè)余愛(ài)好者，加起來(lái)近萬(wàn)人熱衷于刻瓷藝術(shù)。
復(fù)興的藝術(shù)成就大師
2003年，張明文被中國(guó)輕工業(yè)總會(huì)評(píng)為中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師，但他還有一個(gè)心愿未了，就是參評(píng)中國(guó)工藝美術(shù)大師。在連續(xù)兩次評(píng)選失敗后，2006年，張明文第三次參加中國(guó)工藝美術(shù)大師評(píng)選，成功獲評(píng)。讓張明文完成這一心愿的作品是《敦煌歸真》，現(xiàn)在，這幅作品仍擺放在張明文家中。
《敦煌歸真》是一尊翠玉色的青瓷鹿頭樽刻瓷作品，上面雕刻著眾多仕女，人物造型栩栩如生，神態(tài)各異美不勝收，恰如敦煌壁畫的刻瓷移植，整個(gè)畫面給人以祥和安寧清朗的向往。不過(guò)，張明文刻刀下的敦煌仕女與傳統(tǒng)的敦煌壁畫有著明顯的差別。
張明文對(duì)敦煌藝術(shù)十分推崇，有著諸多藝術(shù)家都揮之不去的敦煌情結(jié)。張明文出國(guó)的機(jī)會(huì)很多，從敦煌刀歐洲以及美國(guó)的諸多博物館，對(duì)敦煌的了解越深入，張明文就越發(fā)著迷。如何把土質(zhì)載體轉(zhuǎn)化為瓷質(zhì)文化？他開(kāi)始努力尋找主流文化與刻瓷藝術(shù)的結(jié)合點(diǎn)?！抖鼗蜌w真》的靈感逐漸萌生。
靈感有了，如何創(chuàng)作與創(chuàng)新卻是另一個(gè)概念，張明文希望在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)。一個(gè)最簡(jiǎn)單的例子：敦煌壁畫中的仕女圖講究“站七坐五蹲四盤三”，用今天的話說(shuō)就是女子站立的最美標(biāo)準(zhǔn)是七頭身，坐五頭身，蹲盤分別是四頭身和三頭身。張明文卻把《敦煌歸真》中的仕女改成了當(dāng)下流行的“九頭身”。
今天我們看到的魯青瓷《敦煌歸真》刻瓷尊，人物體態(tài)豐腴，人體比例夸張為九頭之高，融以現(xiàn)代人體審美觀，凌波微步，布局起止得當(dāng)，藏露適宜，表情心靈神交，怡情天然之美，這一切一切都是用線來(lái)完成的。在制作過(guò)程中，用特制的鉆石刀具，每刻一線，凝神靜氣，十指發(fā)力，汗透瓶背，尤其刻人物面部，一刀下去即成定局，不事搜刮，不容修改。
張明文自述：“2006年，籍用魯青瓷《敦煌歸真》刻瓷尊作答卷，經(jīng)國(guó)家發(fā)改委等九部委組成專家評(píng)審，授于我中國(guó)工藝美術(shù)大師榮譽(yù)稱號(hào)，這是中國(guó)陶瓷史上唯一的刻瓷專業(yè)者。也是中國(guó)刻瓷史上第一個(gè)獲此殊榮者。”
眾家之長(zhǎng)寓于瓷
今天的張明文是陶瓷藝術(shù)個(gè)工藝美術(shù)雙“大師”，但是誰(shuí)又能想到當(dāng)初進(jìn)入瓷廠工作的他不過(guò)是個(gè)只有初中文化的“孩子”，正是那個(gè)“孩子”憑借自己不懈的努力和出色的天分成就了刻瓷領(lǐng)域的一段傳奇。
“我老伴不喜歡和我一起出門，她總說(shuō)我出門的時(shí)候不專心，看到什么好東西就往刻瓷上琢磨。”張明文說(shuō)：張明文與愛(ài)人常素芳攜手已經(jīng)五十多個(gè)春秋，常素芳回憶，年輕時(shí)與張明文回家，不管是在車站還是在路上，張明文看到喜歡的景致或者物品就要立刻畫下來(lái)，身邊沒(méi)有紙就把煙盒撕開(kāi)反過(guò)來(lái)花在上面。張明文的這個(gè)習(xí)慣一直保持到現(xiàn)在，當(dāng)然那些畫在煙盒上的素材已經(jīng)無(wú)處可尋，但是張明文的素描本已經(jīng)積攢了厚厚的一沓。
不僅見(jiàn)到喜歡的素材會(huì)畫下來(lái)，張明文還喜歡收集各類喜愛(ài)的物件。并從中吸取靈感，把它們?nèi)谌氲阶约旱膭?chuàng)作中去。張明文的居所不小，但是卻讓人感覺(jué)很擁擠，不僅僅是因?yàn)閿[滿了他的作品，更因?yàn)榉块g里有太多“稀奇古怪”的東西。早期木質(zhì)車輪的輪軸、織布機(jī)的杼、牛鎖頭、木工用的刨子、死去的羅漢竹、干癟的絲瓜。破敗的殘荷等等等等。每次他帶回這些奇怪的東西都會(huì)被愛(ài)人訓(xùn)斥，但是張明文樂(lè)此不疲。以殘荷為例，張明文說(shuō)雖然他們看上去已經(jīng)破敗，但是畫出來(lái)你看到的就不是衰敗，而是一種孕育，一種冰天雪地之中的蟄伏。房間走道的墻上還掛著一串馬鈴，張明文說(shuō)每當(dāng)他干活累了的時(shí)候就過(guò)來(lái)晃晃這串鈴，聽(tīng)著那叮當(dāng)?shù)穆曇?，馬上就覺(jué)得輕松了。
藝術(shù)源于生活卻也高于生活，張明文不僅從生活中獲取靈感，更從其它不同的藝術(shù)門類中尋求共同之處：“刻瓷藝術(shù)有廣闊的天地，不論中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫和由外國(guó)傳入中國(guó)的素描，油畫等均有用武之地……一個(gè)合格的工藝美術(shù)工作者，不僅要有繪畫素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)，而且要敢于看到別人的長(zhǎng)處和姊妹藝術(shù)的雕刻絕技，敢于看到別人扎實(shí)的造型功底，敢于看到別人深厚的筆墨歷練，不斷創(chuàng)新，才有自身生命力，才有社會(huì)價(jià)值！”
長(zhǎng)期的積累和不斷的學(xué)習(xí)探索讓張明文在刻瓷領(lǐng)域一直再突破，從大膽創(chuàng)造鉆子扁形刀和丁字形刀，到由傳統(tǒng)鉆刀等刀法創(chuàng)新出鉆刻冰紋敷色法；從在傳統(tǒng)瓷器上刻畫到創(chuàng)出瓷面微刻法，并開(kāi)創(chuàng)薄胎瓷器刻瓷先河，張明文在尋求自身突破的同時(shí)也將刻瓷藝術(shù)推上一個(gè)又一個(gè)新的臺(tái)階。
名也身外，利也身外
張明文有一幅作品名曰《福驢圖》，上書：胸中有海，兩眼無(wú)礙，名也身外，利也身外，富民興邦，何等自在。
圖1.中國(guó)工藝美術(shù)大師張明文刻瓷作品《富民興邦》現(xiàn)收藏于綠寶石藝術(shù)陶瓷館
《敦煌歸真》是張明文刻瓷藝術(shù)的代表性作品，在作品完成后，曾有人出價(jià)50萬(wàn)欲收藏，但是被張明文拒絕了。現(xiàn)在，《敦煌歸真》還擺在張明文的居室中。成了大師，張明文的每一件作品都能拍出不菲的價(jià)格，但是張明文依然淡定得很，他的創(chuàng)作隨心而發(fā)，自己感覺(jué)不滿意的作品從來(lái)不拿來(lái)示人，更不用其謀利。
圖2. 中國(guó)工藝美術(shù)大師張明文刻瓷作品《敦煌歸真》
他獲得“中國(guó)工藝美術(shù)大師”稱號(hào)，從北京領(lǐng)獎(jiǎng)回家后，所有慶功會(huì)、表彰會(huì)、請(qǐng)客吃飯都不參加。“老伴、女兒、女婿都勸我去，可讓我喝酒、應(yīng)酬，我實(shí)在是無(wú)能為力。這不是我的性格，我老頭子不愿干這個(gè)。”2011年9月，張明文70歲壽辰，淄博市領(lǐng)導(dǎo)要給其慶祝，他卻有些不知所措，“受寵若驚”。雖然做人低調(diào)，但只要涉及到刻瓷藝術(shù)的推廣，他總是不遺余力地沖在最前面。山東省在刻瓷方面的工藝美術(shù)大師或者陶瓷大師，基本都直接或者間接受過(guò)他的指導(dǎo)。
有人說(shuō)張明文開(kāi)創(chuàng)了刻瓷藝術(shù)的一個(gè)新時(shí)代，但是張明文卻說(shuō)“創(chuàng)新”兩個(gè)字說(shuō)起來(lái)簡(jiǎn)單，但是要想超越很難。“先人的藝術(shù)水準(zhǔn)我們今天能夠模仿得像就已經(jīng)不錯(cuò)了。”現(xiàn)在，大家見(jiàn)了他都喊“張大師”，這讓他很不習(xí)慣，“喊張師傅最好”。
名也身外，利也身外，“自在”的張明文無(wú)法否認(rèn)的是，是他讓淄博陶瓷乃至世界陶瓷重新認(rèn)識(shí)了刻瓷藝術(shù)，并促進(jìn)了這一藝術(shù)的當(dāng)代的繁盛。張明文說(shuō)，對(duì)于藝術(shù)家而言“作品就是其生命的延續(xù)”。年逾古稀的他現(xiàn)在只想“認(rèn)認(rèn)真真搞學(xué)問(wèn)，腳踏實(shí)地走好路”。