相傳清代乾隆帝酷愛題寫詩文，所游名山園林都留有御筆。乾隆更愛精妙瓷器，所賞名瓷的底部，除了書寫上甲、乙、丙評定瓷器等級之外，遇到心愛之瓷器，詩興大發，更是揮毫潑墨，題寫詩文。彼時，御筆親題，那是大大的珍品，為保持墨跡彌久恒新，更為保證“御筆”百世流芳，宮中主事便命藝人照跡摹刻。乾隆帝怎么都想不到，自己稀里糊涂就促成了后世陶瓷藝術的一個重要門類——刻瓷。而刻瓷，在今天，成了山東淄博獨樹一幟，別于國內其他陶瓷重鎮的獨特藝術形式。

    不過，究竟是不是乾隆促成了中國刻瓷藝術的起源，尚無從考證。有人提出宋代徽宗崇尚道教、崇尚自然，經趙構推薦并交由劉貴妃珍藏的汝瓷，均賜“奉華”二字鐫刻于底部。更有甚者，將刻瓷的歷史追溯到秦漢的剝玉。由于歷史文獻實在有限，刻瓷的起源難以有定論。不過淄博的刻瓷藝術之興起卻無可爭議地歸功于一個人——張明文。

    “不務正業”的年輕人

    1975年的春天，淄博瓷廠的員工宿舍不時傳出“當當當……”的聲音，路過的人大多會心一笑：張明文又在“不務正業”呢。

    有著八千多年陶瓷生產史的淄博，20世紀70年代初開始謀求陶瓷工藝的發展，當初定了兩個發展方向：一學江西景德鎮的粉彩，二學湖南醴陵的釉下彩。那時，在淄博瓷廠做設計工作的張明文最應該做的自然是幫助企業在粉彩或釉下彩上尋求突破，但是下班之后的他卻喜歡悶在家里拿刻刀在瓷器上刻畫，是標準的“不務正業”。但是，在長時間的嘗試之后，淄博的陶瓷人發現，淄博本地的陶土、燒成等因素并不適合發展這兩項工藝，尋找新的陶瓷工藝迫在眉睫。

    新工藝？張明文的“不務正業”最終成了淄博陶瓷振興的新工藝。張明文客廳的玻璃柜中，有一個小小的靛藍瓷瓶，上面刻著一株金黃色的梅花，背面配有毛主席的《卜算子·詠梅》詞，同樣是金黃色的。整個作品顯得精致、巧妙，別具情趣。這就是當年張明文自己敲敲打打的第一件作品。雖然是“不務正業”，但是當時的淄博瓷廠廠長覺得這小作品“有點意思”，就把它放到了工廠的展廳中。不曾想，這件不起眼的刻瓷“藍釉金梅花”小瓶，竟成為淄博刻瓷藝術史上的引子。就是這巴掌大小的瓷瓶，被前來參觀的外交部禮賓司司長翟蔭塘看中，當即定下300件刻瓷作品作為國禮。廠里把當年分來的5位美校學生劃給張明文，成立了刻瓷組，由他傳授剛掌握不久的新技術。在那時，對于張明文來說，一切也都是全新的，就連刻瓷用的刻刀也是他用廢舊的玻璃刀自制的。

   1981年6月，張明文被選為中國國家展覽團的藝術家訪問德國并現場表演刻瓷，在那里，他成功地在瓷盤上完成了馬克思、貝多芬等5位哲學家和藝術家的形象創作。1982年5月至10月，美國田納西州的諾克斯維爾舉辦了第十四屆世博會，這是新中國首次參加世界博覽會。世博會184天的時間里，張明文現場創作了四百多件作品，被搶購一空。張明文將刻瓷藝術展示在了世界面前。

   三十多年之后，淄博已有超過三千名專業從事刻瓷藝術的工作者，還有數千名業余愛好者，加起來近萬人熱衷于刻瓷藝術。

    復興的藝術成就大師

    2003年，張明文被中國輕工業總會評為中國陶瓷藝術大師，但他還有一個心愿未了，就是參評中國工藝美術大師。在連續兩次評選失敗后，2006年，張明文第三次參加中國工藝美術大師評選，成功獲評。讓張明文完成這一心愿的作品是《敦煌歸真》，現在，這幅作品仍擺放在張明文家中。

中國工藝美術大師張明文《敦煌歸真》

《敦煌歸真》是一尊翠玉色的青瓷鹿頭樽刻瓷作品，上面雕刻著眾多仕女，人物造型栩栩如生，神態各異美不勝收，恰如敦煌壁畫的刻瓷移植，整個畫面給人以祥和安寧清朗的向往。不過，張明文刻刀下的敦煌仕女與傳統的敦煌壁畫有著明顯的差別。

    張明文對敦煌藝術十分推崇，有著諸多藝術家都揮之不去的敦煌情結。張明文出國的機會很多，從敦煌到歐洲以及美國的諸多博物館，對敦煌的了解越深入，張明文就越發著迷。如何把土質載體轉化為瓷質文化？他開始努力尋找主流文化與刻瓷藝術的結合點。《敦煌歸真》的靈感逐漸萌生。

    靈感有了，如何創作與創新卻是另一個概念，張明文希望在敦煌藝術的基礎上融入現代人的審美標準。一個最簡單的例子：敦煌壁畫中的仕女圖講究“站七坐五蹲四盤三”，用今天的話說就是女子站立的最美標準是七頭身，坐五頭身，蹲盤分別是四頭身和三頭身。張明文卻把《敦煌歸真》中的仕女改成了當下流行的“九頭身”。

    今天我們看到的魯青瓷《敦煌歸真》刻瓷尊，人物體態豐腴，人體比例夸張為九頭之高，融以現代人體審美觀，凌波微步，布局起止得當，藏露適宜，表情心領神交，怡情天然之美，這一切一切都是用線來完成的。在制作過程中，用特制的鉆石刀具，每刻一線，凝神靜氣，十指發力，汗透瓶背。尤其刻人物面部，一刀下去即成定局，不事搜刮，不容修改。

    張明文自述：“2006年，籍用魯青瓷《敦煌歸真》刻瓷尊作答卷，經國家發改委等九部委組成專家評審，授于我中國工藝美術大師榮譽稱號，這是中國陶瓷史上唯一的刻瓷專業者。也是中國刻瓷史上第一個獲此殊榮者。” 

    眾家之長寓于瓷

    今天的張明文是陶瓷藝術和工藝美術雙“大師”，但是誰又能想到當初進入瓷廠工作的他不過是個只有初中文化的“孩子”，正是那個“孩子”憑借自己不懈的努力和出色的天分成就了刻瓷領域的一段傳奇。

    “我老伴不喜歡和我一起出門，她總說我出門的時候不專心，看到什么好東西就往刻瓷上琢磨。”張明文說。張明文與愛人常素芳攜手已經五十多個春秋，常素芳回憶，年輕時與張明文回家，不管是在車站還是在路上，張明文看到喜歡的景致或者物品就要立刻畫下來，身邊沒有紙就把煙盒撕開反過來畫在上面。張明文的這個習慣一直保持到現在，當然那些畫在煙盒上的素材已經無處可尋，但是張明文的素描本已經積攢了厚厚的一沓。

    不僅見到喜歡的素材會畫下來，張明文還喜歡收集各類喜愛的物件，并從中吸取靈感，把它們融入到自己的創作中去。張明文的居所不小，但是卻讓人感覺很擁擠，不僅僅是因為擺滿了他的作品，更因為房間里有太多“稀奇古怪”的東西。早期木質車輪的輪軸、織布機的杼、牛鎖頭、木工用的刨子、死去的羅漢竹、干癟的絲瓜、破敗的殘荷等等等等。每次他帶回這些奇怪的東西都會被愛人訓斥，但是張明文樂此不疲。以殘荷為例，張明文說雖然他們看上去已經破敗，但是畫出來你看到的就不是衰敗，而是一種孕育，一種冰天雪地之中的蟄伏。房間走道的墻上還掛著一串馬鈴，張明文說每當他干活累了的時候就過來晃晃這串鈴，聽著那叮當的聲音，馬上就覺得輕松了。

    藝術源于生活卻也高于生活，張明文不僅從生活中獲取靈感，更從其他不同的藝術門類中尋求共同之處：“刻瓷藝術有廣闊的天地，不論中國的傳統繪畫和由外國傳入中國的素描，油畫等均有用武之地……一個合格的工藝美術工作者，不僅要有繪畫素養和文學修養，而且要敢于看到別人的長處和姊妹藝術的雕刻絕技，敢于看到別人扎實的造型功底，敢于看到別人深厚的筆墨歷練，不斷創新，才有自身生命力，才有社會價值！”

    長期的積累和不斷的學習探索讓張明文在刻瓷領域一直在突破，從大膽創造鉆子扁形刀和丁字形刀，到由傳統鉆刀等刀法創新出鉆刻冰紋敷色法；從在傳統瓷器上刻畫到創出瓷面微刻法，并開創薄胎瓷器刻瓷先河，張明文在尋求自身突破的同時也將刻瓷藝術推上一個又一個新的臺階。

    名也身外，利也身外

    張明文有一幅作品名曰《福驢圖》，上書：胸中有海，兩眼無礙，名也身外，利也身外，福民興邦，何等自在。

    《敦煌歸真》是張明文刻瓷藝術的代表性作品，在作品完成后，曾有人出價50萬欲收藏，但是被張明文拒絕了。現在，《敦煌歸真》還擺在張明文的居室中。成了大師，張明文的每一件作品都能拍出不菲的價格，但是張明文依然淡定得很，他的創作隨心而發，自己感覺不滿意的作品從來不拿來示人，更不用其謀利。

    他獲得“中國工藝美術大師”稱號，從北京領獎回家后，所有慶功會、表彰會、請客吃飯都不參加。“老伴、女兒、女婿都勸我去，可讓我喝酒、應酬，我實在是無能為力。這不是我的性格，我老頭子不愿干這個。”2011年9月，張明文70歲壽辰，淄博市領導要給其慶祝，他卻有些不知所措，“受寵若驚”。雖然做人低調，但只要涉及到刻瓷藝術的推廣，他總是不遺余力地沖在最前面。山東省在刻瓷方面的工藝美術大師或者陶瓷大師，基本都直接或者間接受過他的指導。

    有人說張明文開創了刻瓷藝術的一個新時代，但是張明文卻說“創新”兩個字說起來簡單，但是要想超越很難。“先人的藝術水準我們今天能夠模仿得像就已經不錯了。”現在，大家見了他都喊“張大師”，這讓他很不習慣，“喊張師傅最好”。

    名也身外，利也身外，“自在”的張明文無法否認的是，是他讓淄博陶瓷乃至世界陶瓷重新認識了刻瓷藝術，并促進了這一藝術的當代的繁盛。張明文說，對于藝術家而言“作品就是其生命的延續”。年逾古稀的他現在只想“認認真真搞學問，腳踏實地走好路”。