刻瓷題材豐富多彩，山水、花鳥、人物、動物、圖案、肖像、書法、篆刻等，均可為之。下面就常用的藝術題材分門別類，結合實例介紹其鐫刻方法。
山水鐫刻法
以山水為題材的刻瓷，歷來深受大眾喜愛。當下喧囂的城市快節奏，常令人心情煩躁、思緒不寧。渴望回歸自然，與大自然親密接觸，已成為人們心中最美好的愿望。以山水為題材的刻瓷，架起了人們與大自然心靈溝通的橋梁。
作品《峽江歸棹圖》，是筆者于1986年赴云南、四川寫生歸來后的創作。時從重慶乘船到武漢，順流直下行經三峽，兩岸山峰峙立，高聳入云，百態千姿。江面水流湍急，浪濤翻滾，大船如一葉扁舟順流而下，壯觀景色令人心潮涌動，畫興大發，此作品，就是對那一刻情景的再現。
《峽江歸棹圖》在構圖處理上，以突出峻峭群山之美為主題，用夸張的手法將兩岸山峰拔高，江面壓窄，分四層將畫境推深：遠山頂峰以線勾出，用以增加山巒重疊的氣勢；山間白云繚繞，崖下加幾棵秋葉小樹與山勢形成大小高低的對比；幾艘帆船從遠處的峽江駛出，給畫面增加了動感；題款落在山頂之上，隨山勢起伏抒之，既增加了畫面層次，豐富了構圖，又暢述了情懷。
在筆墨處理上，采用小寫意手法，以闊筆將幾層山峰勾出。前山受光面裂痕皺折以線勾出，背光面分別以濃淡墨寫之，與云霧融合在一起。巖壁下的樹木、帆船、江中礁石則以線勾之，與山峰的塊面形成對比，并與山頂的起伏線相呼應。整個色彩以黑色為主，與落日映紅的峰頂和山下紅葉秋樹遙相呼應，紅與黑形成對比，表明了季節時辰。落款鈐印也上下呼應，穩定了布局。
中國傳統的山水繪畫程序是勾、皴、點、染，而在瓷器上落稿，因為瓷面不吸水，只能勾、皴、點，而不能染。落稿時，采用了傳統的“拖泥帶水”皴，其特點是連勾帶皴，也就是邊勾邊皴一次畫成。例如，畫山石時先用較枯的濃墨勾輪廓，趁輪廓未干，再以淡墨加皴，使皴筆之間、濃淡墨之間自然連接成一片，渾然一體。
表現山水的四季變化，多通過樹葉的色彩變換來表現，如春景賦綠色，秋景賦紅色等。
鐫刻時，以落稿的筆墨效果為基礎，合理巧妙運用所需刀法。山崖峭壁，用平刀面刻法上下運刀鑿刻；山頂，采用平刀面刻法與線刻法的轉換刻之；山下云煙，用平刀捻轉刀法。在運刀中要注意保留筆墨的筆觸線和山勢的層次線，其目的是保持鐫刻后的水墨效果，以免刻糊，分不出層次。樹、帆船、礁石用刀斜刻之，要刻出原線的質感韻味。要特別注意刀跡的排列變化，墨濃的部位要重錘密排，甚至不留殘面。墨淡的部位要輕擊疏刃，刀跡要淺而細。刀法的運用掌控要靈活，要富有變化。在某一部位可以某種刀法為主，配以其他刀法，相輔相融。刀法的轉換過渡要自然。
刻好后，用毛刷掃去瓷末，調油畫顏料著彩。先用筆蘸土黃、赭石、朱紅將秋樹的葉子、帆船、印章涂色，然后用筆和棉球調朱紅加赭石，著落日映紅的山頂。用棉球蘸黑色涂重墨部位，用調色油將黑色稀釋，著淡墨部位。與紅黃色相鄰的黑色樹干要用筆仔細添賦。最后用紙將刀跡外的余色擦去。
賦色完成后，要仔細檢查，找出缺陷認真進行修改，以達到滿意的藝術效果。
峽江情 直徑41cm 刻瓷盤局部 董善習
《峽江情》刻瓷盤，鐫刻于1997年秋月。三峽大壩的截流再一次引發我對長江三峽的懷念。當年采風三峽之情景腦中再現，思緒萬千，即興揮毫書之。與《峽江歸棹圖》不同，《峽江情》采用了中國山水潑墨大寫意的繪制手法，借鑒陶瓷青花釉里紅的藝術效果，用藍紅兩原色，大筆揮灑，使雙色交融，自然流淌。用枯筆淡墨，概而括之疾馳勾出裸露的崖石。峽壁之間幾只帆船相繼駛出，與高聳的山體形成對比。
鐫刻時采用了重錘密排、輕錘疏排與線轉面、面轉線等多種運刀法，將用筆的筆力、筆勢、筆趣刻出，使刻瓷的金石韻味得以充分展示。
版納印象 直徑42cm 刻瓷盤局部 董善習
《版納印象》是依據赴云南的寫生畫稿而創作。西雙版納的原始森林，古樹盤根錯節、大樹直上蒼穹，植被繁茂，空氣清新。特別是形體巨大的榕樹與式樣巧致的傣族閣樓交相輝映，極富地域特色，令每位初到此地的北方觀客倍感新穎，印象深刻。為將這一詩情畫意的特色景觀加以時空定格，落稿時，畫面主體采用了潑墨肌理技法，掌控墨色在盤上的流動與滲化，形成淋漓清新的森林之貌。樹干、閣樓則用線勾出，與畫面主體形成對比。
鐫刻時，樹干用雙鉤刻出，閣樓斜刀細刻，肌理部位用面刻法按其原味紋理刻出。作品突破傳統的技法，新奇、別致。
《版納印象》是通過肌理鐫刻的藝術效果來表現原始森林的茂密繁蔭，而《細雨潤峰》刻瓷盤，則是利用肌理鐫刻藝術效果來表現山峰的一次嘗試。
肌理藝術是利用水、墨自身的特性，加以掌控撞擊交融，相破相生而形成的一種別樣藝術表現形式。如風過水面的自然成紋，天生奇石的脈理成章，給人以無限遐想，身入仙境之感。
細雨潤峰 直徑41cm 刻瓷盤 董善習 2002年
《細雨潤峰》的起稿，首先用黑、綠兩色顏料與水相調，把控好水的飽和度，在盤上繪制出山的整體走勢。按照設計要求，將盤適度傾斜，讓顏料順勢流淌外擴，自然流動與控制相結合，既彰顯出山的宏偉氣勢，又突出了山石結構皴折的抽象之美。配之山頂用線勾出的重疊山巒，及通過留白加以表現的傾瀉而下的山間瀑布，構成了山體的大小對比。山下近景橫出托住整個畫面，落款放在左邊起到穩定作用。
魯山秋色 直徑51cm 刻瓷盤局部 董善習
《魯山秋色》是以線刻法來表現山石的皴紋，山腳的云霧用平刀面刻法捻轉刻出，這也是鐫刻山水常用的刀法。
仿古雪景 直徑72cm 刻瓷盤 董善習 2001年
《仿古雪景》刻瓷盤，則是臨摹宋代山水畫家范寬的《雪景寒林圖》，取用黑釉虛光邊大盤而刻制。其鐫刻的程序與鐫刻白盤基本相同，但雪景中灰暗的天空和深色的溪水采用了點刻法。點的組合由密到稀，由濃到淡，與盤的黑色虛邊連接，以黑襯白，將白雪皚皚的銀裝素裹巧妙展現，是造型與裝飾的巧妙結合。
董善習,1951年出生于山東淄川。中國陶瓷藝術大師、高級工藝美術師。1972年就職于山東淄博瓷廠,始從陶瓷藝術。1984年進修于中央工藝美術學院。1988年赴澳大利亞南澳國際博覽會,1992年赴韓國首爾博覽會以刻瓷藝術參展。曾任淄博瓷廠科研所所長,藝術瓷分廠廠長,洪山陶瓷廠總工藝美術師等職。2002年被山東省陶瓷工業協會授予首屆“山東省陶瓷藝術大師”稱號,2003年被山東省政府授予第二屆“山東省工藝美術大師”稱號,2007年被評為“山東省輕工系統首批有突出貢獻的中青年專家”,2010年獲第二屆“中國陶瓷藝術大師”稱號。現任中國陶瓷協會刻瓷文化研究會副會長,山東陶瓷協會刻瓷專業委員會副主任。
從藝四十多年來,董善習致力于陶瓷藝術的學習、研究和創作,先后有50多件作品在省級以上展評中獲獎。部分作品由中國陶瓷琉璃館、吉林省博物館、湖南醴陵博物館、武漢理工大學藝術館、齊魯工業大學藝術館、美國黑鷹博物館、英國珍寶博物館等多家藝術機構收藏。
董善習多次被聘為山東省陶瓷創新評比評委、全國刻瓷藝術大賽評委、山東省陶瓷藝術大師評委、山東省高級技術職稱評委、山東省工藝美術學院兼職教授。
2000年,董善習集多年實踐并對刻瓷藝術加以理論探討,創作出版了《刻瓷藝術》一書。2001年此書獲首屆“淄博文學藝術獎”。《清代民國時期的刻瓷藝術》《淄博刻瓷之我見》等論文在國家級專業刊物上發表。
2012年與山東硅元科技合作,成功研創“刻瓷烤彩”新工藝,并于當年獲全省陶瓷工藝創新金獎。
2015年《刻瓷藝術》第二版由北京工藝美術出版社出版發行。該書被清華大學美術學院圖書館、景德鎮大學圖書館、景德鎮學院圖書館、山東理工大學圖書館、淄博市圖書館等多家圖書館收藏。
2016年又與硅元科技合作,“硬筆陶瓷彩繪”新工藝研創成功,為陶瓷裝飾開創了一種新的藝術形式。
2017年,利用淄博本地生產的薄胎瓷板進行釉中彩繪試驗,并獲得成功。