回望歷史，古代巖洞石壁上刻畫的動物形象是最早反映動物形態的觀賞藝術。由此而知，從那時起，我們的先人就對動物產生了濃厚興趣，并想方設法將心中的感觀加以物化定格，開創了動物題材繪畫的先河。繼后，在中國的畫史上，韓干的馬、韓晃的牛、張善孜的虎、劉繼鹵的獅子、徐悲鴻的馬、黃胄的驢，等等，都深受人們的喜愛。為今天的我們學習刻繪好動物這一題材，提供了極其豐富的范本。
學習鐫刻動物，可以先從一種動物入門。首先，要通過臨摹吸收傳統技法，同時，要結合寫生，搞清其生活習性、生理特征、骨架結構等，增強對其的動態觀察。通過對比分析，把握要領，方能逐步得心應手，刻繪出具有自己風格的動物形象。
巴啦瑪 直徑26cm 刻瓷盤 董善習 1988年
馬 直徑26cm 刻瓷盤 董善習 1988年
作品《巴啦瑪》和《馬》，是筆者1988年5月作為山東省經貿團成員赴澳大利亞國際博覽會參展期間，應當地客戶要求，根據其提供的照片在展會現場刻繪的。基于民族文化的不同，國外客戶更易接受具象的藝術效果。為此，采用寫實與寫意相結合的表現手法，以頭部為主、身軀漸虛的構圖，將小狗的憨態形象畫于瓷盤。鐫刻時，按其皮毛的生長走向和明暗關系，以平刀捻轉刀法為主，結合多種刀法刻出。鼻子和舌頭采用了尖刀點刻法，組合變化，豐富自然，其靈動可愛的神態躍然盤上。馬，則重在刻畫頭部，運用平刀面刻法，通過斑紋的深淺、疏密變化將立體效果表現出來。鼻、嘴、眼部采用了磨面法。兩件作品完成后，贏得在場觀眾連聲稱贊，被當地媒體譽為“神奇的藝術”。
牛，是筆者經常鐫刻的題材之一。在我國傳統文化中，牛體現的是一種無私奉獻精神，它一生吃苦耐勞、辛勤耕耘、默默奉獻，已成為人類美好精神品德的象征，歷代文人墨客都對其多加贊譽。筆者也崇其德，愛其性，常以其作為創作鐫刻題材。作品曾多次參展并獲獎。
春陽煦煦 直徑36cm 刻瓷盤局部 董善習 1992年
《春陽煦煦》刻作于1992年。陽光煦煦風和日麗，牛群圍繞在牧童周圍，沐日而息。主人公小女童，背依臥牛棄書而睡。身后與之相伴的小牛卻毫無困意，睜大眼睛好奇地凝視著已進入夢鄉的小主人。整個畫面給人以親切、祥和、安靜之感，展示了人與自然的和諧之美。
落稿時，在構圖和形象處理上進行了反復推敲，確定大的布局構圖，把畫面中心安排在右上部，以牧童為中心點，四牛臥圍在牧童周圍。在形象處理上采用了夸張取舍的手法，寥寥幾筆準確生動地把牛的動態勾勒出來。牧童采用以線為主的鐫刻手法，與牛的塊面效果形成對比。在色彩處理上，以大面積墨色為基調，運用牧童衣服的綠色和印章的紅色加以點綴，特別是主人翁眉心的裝飾紅點，面積雖小，卻為整個畫面增加了活潑的對比音符。落款文字的組合與器形協調一致，增強了作品的裝飾效果。
鐫刻時，牛的大筆觸的筆墨效果用平刀面刻。牛角從墨跡兩面刻之，密刀重刻，要刻出質感。要特別注意刀跡的連貫，要穩健行刀，防止刻出的線太滑，滑則無味。牧童的五官手臂用斜刀線刻，刻時要一絲不茍，否則一旦失手走形，將使主角形象失美，而導致整個作品的失色。關鍵部位落刀定性，一錘定音，這就是刻瓷的難度所在。
著色時，先用筆蘸淡土黃從牛的淡部著起，然后用黑色涂牛的深部，前牛要濃而實，后牛要淡而雅。人物上色時要小筆細填，邊涂邊擦邊調整。落款用棉球蘸黑色涂之，多余色以紙擦去。整體著色后推遠觀之，對不符合落稿效果的部位進行修正，直到滿意為止。
王者雄風 直徑41cm 刻瓷烤彩盤局部 董善習 2013年
《王者雄風》盤刻于2013年，就其整體藝術效果而言，無論是表現形式還是刻制刀法的組合都有其獨到之處。對畫面主角虎的刻制，一改動物多用的寫意法，采用了較寫實的藝術表現技法，突出其形體的彪悍逼真，以適應人們心中對王者的敬畏之情。為進一步使王者之威彰顯，在刻制刀法的組合上做了大膽嘗試：（1）先用鑿刀將虎的形體，特別是虎的斑紋刻出，按其深淺濃淡敷涂黑色；（2）待黑色干透后，再用國畫赭石色涂寫，標記出虎的皮毛；（3）依據標記出的虎的毛色為基準，采用絲毛鐫刻法，即用鉆石刻線刀和合金鑿刀相結合，按虎毛的生長規律，一根一根順勢刻出。而虎的眉部、嘴部、胸部、腹部、腿的內側白毛部位，則以瓷盤自身白色質地代之，不必刻鑿；（4）虎毛鐫刻后，用赭黃顏料敷彩；（5）以較重的黑色，用細筆如同國畫的絲毛法將虎的斑紋勾勒一遍，使整個虎的形態立體而醒目。
六駿圖 120cm×60cm 刻瓷烤彩壁畫局部 董善習 2014年
《六駿圖》瓷板與前面介紹的動物鐫刻不同，基本采用線刻法，用平刀線轉面或面轉線的刀法將馬的形體刻出。為增強畫面體量感，中間兩馬通身以面刻捻轉法刻出后分別敷黑色和紅色，組成大的塊面，與相鄰的線刻四馬形成比對。馬的鬃毛和尾巴線刻著色后，再用淡黑色顏料襯托涂之，以彌補純線條的單薄，是刻瓷與彩繪的結合。
董善習,1951年出生于山東淄川。中國陶瓷藝術大師、高級工藝美術師。1972年就職于山東淄博瓷廠,始從陶瓷藝術。1984年進修于中央工藝美術學院。1988年赴澳大利亞南澳國際博覽會,1992年赴韓國首爾博覽會以刻瓷藝術參展。曾任淄博瓷廠科研所所長,藝術瓷分廠廠長,洪山陶瓷廠總工藝美術師等職。2002年被山東省陶瓷工業協會授予首屆“山東省陶瓷藝術大師”稱號,2003年被山東省政府授予第二屆“山東省工藝美術大師”稱號,2007年被評為“山東省輕工系統首批有突出貢獻的中青年專家”,2010年獲第二屆“中國陶瓷藝術大師”稱號。現任中國陶瓷協會刻瓷文化研究會副會長,山東陶瓷協會刻瓷專業委員會副主任。
從藝四十多年來,董善習致力于陶瓷藝術的學習、研究和創作,先后有50多件作品在省級以上展評中獲獎。部分作品由中國陶瓷琉璃館、吉林省博物館、湖南醴陵博物館、武漢理工大學藝術館、齊魯工業大學藝術館、美國黑鷹博物館、英國珍寶博物館等多家藝術機構收藏。
董善習多次被聘為山東省陶瓷創新評比評委、全國刻瓷藝術大賽評委、山東省陶瓷藝術大師評委、山東省高級技術職稱評委、山東省工藝美術學院兼職教授。
2000年,董善習集多年實踐并對刻瓷藝術加以理論探討,創作出版了《刻瓷藝術》一書。2001年此書獲首屆“淄博文學藝術獎”。《清代民國時期的刻瓷藝術》《淄博刻瓷之我見》等論文在國家級專業刊物上發表。
2012年與山東硅元科技合作,成功研創“刻瓷烤彩”新工藝,并于當年獲全省陶瓷工藝創新金獎。
2015年《刻瓷藝術》第二版由北京工藝美術出版社出版發行。該書被清華大學美術學院圖書館、景德鎮大學圖書館、景德鎮學院圖書館、山東理工大學圖書館、淄博市圖書館等多家圖書館收藏。
2016年又與硅元科技合作,“硬筆陶瓷彩繪”新工藝研創成功,為陶瓷裝飾開創了一種新的藝術形式。
2017年,利用淄博本地生產的薄胎瓷板進行釉中彩繪試驗,并獲得成功。